金馬獎落下了帷幕。
鄧超獲得影帝，謝盈萱斬獲影後，張藝謀如願以償捧回了最佳導演的獎杯。
演員粉們歡呼雀躍沖熱搜，媒體為導演門寫下一篇又一篇通稿。
但點點不一樣，點點對最佳影片的獲獎結果沉默了很久很久。
這個獎項，被《大象席地而坐》拿下。
有一點出人意料，但更多的，是意料之中。
導演已經逝去，這個獎項對他而言是一種肯定，更是一種緬懷。
故事聚焦於邊緣人物，描述他們生活中的困境、頹廢、乃至於絕望。整部片子看下來感覺很壓抑，卻又異常真實。
正式和大家聊聊這部片子的優點之前，點點想和大家聊聊整個入圍作品的的狀態。
分別是《我不是藥神》、《地球最後的夜晚》、《影》、《大象席地而坐》、《誰先愛上他的》。
這5部作品，是截然不同的5種類型。
拿《我不是藥神》來舉例，它的重點是呈現「看病難、吃藥難」的殘酷生活現狀，是一部非常典型的現實主義電影。初次之外，影片還涉及到的抗癌藥品昂貴、醫保體系完善程度等眾多敏感層面。
能上映，本身就是一個奇跡。
與它截然相反的，是文藝片《地球最後的夜晚》。它美化生活、美化回憶，用一整個故事渲染出神秘的時代、人們朦朧的感情。
目前為止，影片還只出了預告片，只能得出：畫面飄渺、韻味十足等表面信息。
但它入圍了金馬獎，質量想必也是不言而喻的。
《影》最美，同時也最殘酷。
聲勢浩大的原因有兩個：水墨丹青的畫面、古往今來無人探討的替身秘密。
前者給觀眾帶來絕佳的視覺享受：恢宏、大氣，風聲和雨聲統統變成驚險的氛圍，在壓抑的顏色中呈現出一種磅礴感。
後者給人逆流而上的勇氣：在以往的故事中，影子永遠都是為真身而活。但《影》不一樣，它分秒必爭，抓住一切機會在亂世中改變自己的命運。一部電影，兩種類型，兩種享受。
金馬獎的黑馬《誰先愛上他的》描述的是同性戀問題，自台灣同性戀合法以來，同志類電影就拍得越來越好。
這一部，是其中最為翹楚的存在。以一個男人的死去為支線，故事圍繞在他的妻子、兒子、同性戀人之間。
所有人都在尋找一件事情：到底什麼才是真正愛，同性之間的愛，究竟應該以哪種形式存在？
恕點點直言。
如果點點是金馬獎評委的話，一定沒辦法從這5部作品中挑選出最優秀的那一部：他們各有千秋，有各自存在的意義。
所以，不管是哪一部作品勝出，都有它應得的原因。《大象席地而坐》就是這樣。
和這4部電影相比，《大象席地而坐》是零碎的，沒有整體的故事情節，非常非常生活化。
同時，它也勝在了這個生活化。——無限拉近觀眾與影片的距離，每一個小人物身上都有自己的影子。
全片一共4個不同的角色，描述了4種截然不同的的生活狀態。
這4個人的年紀各不相同，有的是青春的少年，有的是在社會中沉浮多年的成年人。
但他們有一個共同點，那就是迷茫。在這個不知名的小城市中，他們拼盡全力的生活。
年輕的男孩突發奇想、中年男人想要換一個地方生活、少女想要逃離家庭、老人想要找回過去的回憶。
他們不約而同的逃離，不約而同聚集在滿洲。
大象是他們最想觸摸的存在，是他們從未觸及過的陽光。他們總想著：等看完大象，我就會開始新的生活。不管現在的處境有多麼艱難，都渴望能夠看見未來的光亮…
全片一共230分鐘，有些長。
點點有幸看過這部電影，和所有看過的觀眾一樣被感動、被震撼。
另外，它的爭議也很多，一是關於碎片化的故事，二是關於讓人感到壓抑、絕望的場景。
前文中點點提過，碎片化是因為拍攝生活，生活的特質是出其不意、沒有定性。這一點導演融合得很好。
氛圍壓抑則是為了更好烘托出底層小人物的生活環境。觀眾感到不適，恰恰證明了故事的「真實性」，是一部非常難得的佳作。
除此之外，這部電影還有很多其他優點：故事真實、人物形象立體、台詞極具哲理性。
有機會的話，點點會另寫一篇給大家好好介紹。
最後，附金馬完整獲獎名單。
專注在 兩性、愛情等領域