《長安十二時辰》的片花曝光後勾起了很多觀眾的興趣，在短短的三分鐘片花中，高度密集的緊張劇情和精致的場景布置讓很多人對這部劇翹首以盼。當雷佳音的搞笑天賦和易烊千璽的偶像劇畫風在這部劇中交融後，成功地將《長安十二時辰》打造成了一部城市宣傳片。
《長安十二時辰》的劇情爆點高度秘籍，在一天的時間裡用全部劇情帶你逛遍長安，絕不會錯過一百零八坊的各個角落，六十集的加長劇情盡攬長安的人文風情。導演曹盾在拍完《海上牧雲記》之後，又將自己的鏡頭審美置於《長安十二時辰》中，幀幀如畫的美景完全復刻了整個長安的行走坐臥衣食，撇開這部劇的劇情不談，劇中涵蓋的這些方面可不正是一部長安城遊記麼。
「一百零八坊如棋盤排布，晴空之上一頭雄鷹飛過」拉開了《長安十二時辰》的文字版序幕，在製作時導演恪守了真實的東西坊建築規制，在十五米的主街道兩旁羅列著一個個規整的方形坊市，大手筆的製作直接讓觀眾置身其中。劇中煙火盛唐的人間至味從喧囂的上元燈節、嘈雜的商販叫賣、熱鬧的街頭表演和滾滾而過車軲轆聲裡宣泄而出。
導演想讓人從這部劇裡看到：這個城市的每時每刻都是什麼樣子，人們每天都在忙碌什麼，這個節日在幾百年前又是怎樣一番模樣。他們用了最樸實的描摹方法，一草一木、一磚一瓦地鋪設出了這個幻境，用最大膽的手筆和最小心翼翼的展現方式替所有人描繪出了一副長安城的樣子。
誠如劇中所言：再也沒有比長安更偉大的城市。
影視作品中對長安這座城的刻畫必然是歌舞升平的。《妖貓傳》用重金打造了長安城一夜的紙醉金迷極樂盛宴，人間蔓延百裡的燈火與空中綻放的煙花彰顯著長安城的人聲鼎沸，漫天飛舞的金葉子晃花了人眼，而這也確實是史上的長安最奢靡的一面。長安城的形象就在一部又一部的作品中變得明晰起來，它極盡奢靡，也有人間煙火，和掩不住的才氣四溢，從史料中移居到螢幕上供人瞻仰。
就連很多小體量的網劇也會著墨於對這座城市的刻畫，雖然沒有鋪張奢靡的貴族盛宴，不過長安城的煙火氣息也在劇裡沁人心脾。我對於《唐磚》中印象最深刻的場景莫過於人影穿梭在小橋流水的燈影裡，這是長安城最普通的浪漫，紛亂的霓裳在《唐磚》裡起舞亂了觀眾的眼。
《唐磚》將更多的精力還是放在了「煙火氣」上，飲酒吟詩的伎館和粗茶淡飯的米面，這些普通人的生活也在影視劇中依稀可循。雖然《唐磚》有濃重的「輕喜劇」的風格，但是在這些小細節裡又給觀眾印象中的長安城添了一筆。
長安以一己之力展現了大唐盛世的最高境界，現在再回溯起那段歷史，影視人們也為觀眾一點一點的復刻長安城的面貌。他們說他們的要求並不是還原大唐，而是努力想要還原大唐的一天，耗費了重金只想讓這座復刻的城變得盡量真實。
在拍攝《妖貓傳》的時候，導演聯合了當地的旅遊局一起打造了這個復制版本的長安城，從550畝藕荷沼澤一點一點地描繪出亭台樓閣的全貌，他們花了六年的時間，耗費的資金也不容細數。相信肯定有人會問：影視劇為了一部作品的效果而下這麼重的手筆意義在哪裡？讓觀眾看到就是它最大的意義。
《唐磚》以劇中的禮儀、舞蹈和建築被評選為「中華文化傳播力獎」，以影視作品的潛移默化來讓觀眾對中華文化了然於心，這就是一部在這些細節上如此考究的歷史劇最長遠的意義。
《長安十二時辰》在宣傳的過程中被網友吐槽「為什麼要學日本的藝妓妝」，此劇導演義正言辭的說：所謂藝妓妝正是日本學習唐代文化的一種，不懂可以學，更別忘本。
除了這副妝容之外，在很多的電視劇中有觀眾對劇中的建築和服裝都產生質疑。《海上牧雲記》裡的穆如家宅就被指模仿日式庭院，很多劇中的跪坐式也讓觀眾覺得生疏，但這都是影視作品對歷史的重現而已。電視劇、電影就是一種最普羅大眾的文化宣傳方式。
他們花這麼多錢做一部劇的初心是：希望觀眾在看一部劇的時候知道這個場景是正確的，而不是為了影視效果而臆造的，也不會帶給更多年幼的觀眾對於歷史的曲解。我們都無法見證這座城市在歷史上最燦爛輝煌的樣子，至少，我們還有一個合理的想像的機會。
一部劇展現一座城，所以觀眾對紫禁城裡的參觀路線爛熟於心，對北京城的地標性建築爛熟於心，從各個江景公寓的窗口俯瞰過黃浦江的夜景……當看到《你和我的傾城時光》裡有武漢的城市剪影時，很多觀眾都感慨總算都市的故事不僅僅發生在北上廣了。
無論是古裝劇裡的對一座古城的復刻，還是現代劇裡展現的城市縮影，影視作品都是宣傳一座城市的最佳方式，讓人置身其中才有最直觀深刻的印象，這大概也是為什麼古裝劇都這麼費錢的原因吧。
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