哥特式音樂劇《睡魔》：給成年人的暗黑睡前童話

加入 LINE@ 趣聞不漏接

11月15日至17日，美國戲劇家羅伯特·威爾遜與德國杜塞爾多夫戲劇院共同推出的《睡魔》在上海大劇院上演。繼2014年《克拉普的最後碟帶》、2017年《關於無的演講》，這是羅伯特·威爾遜第三次將戲劇作品帶到中國舞台。

音樂劇《睡魔》根據1816年德國作家E.T.A.霍夫曼創作的同名恐怖短篇小說改編而成，以童年創傷為出發點，核心主題是眼睛。「一個人失去眼睛等同於完全失去防禦能力」——西格蒙德·弗洛伊德曾在文章《恐惑論》中這樣描述霍夫曼的這個恐怖童話故事。這個可怕的睡前故事依照「黑色教育法」——通過嚇唬孩子來控制他們。

在這個故事里，每天晚上，小納撒尼爾的母親都會講述睡魔的故事——睡魔會往那些不睡覺的淘氣孩子的眼睛里撒沙子，直到他們的眼睛流血，脫眶而出。老律師科佩留斯暗地里與納撒尼爾的父親合作進行煉金術實驗，並威脅道，若看到納撒尼爾觀察他們夜間的活動，就會把他的眼睛挖出來。後來，納撒尼爾的父親死於一場爆炸。小納撒尼爾無法阻止父親的意外死亡，也無法逃脫其共事者科佩留斯的虐待，這些都使納撒尼爾心理上的象徵性的威脅轉變成了創傷。從那以後，納撒尼爾專注於人類的眼睛，可悲的是——他失去了區分現實和幻象的能力。

該劇的導演羅伯特·威爾遜被譽為「實驗戲劇燈塔式人物」，他一直致力於後現代演出藝術的開拓與探索。他的敘事風格向來「從表面出發」，視覺總起到先導作用，在舞台、燈光、音樂和表演者之間的無聲遊戲中創作，而文本則在其後引入。

「作為藝術家，我的責任是創造，而不是闡釋。」羅伯特·威爾遜認為，解讀文本並不是導演、演員或者舞美設計師的責任，而是觀眾的責任，觀眾應該有更多的時間反思和回想所有看到的和聽到的東西。「一個偉大的演員應該如此，他不會把自己內心的情感強加於觀眾，而是會給觀眾留足想像空間。我的戲劇實際上是一種形式主義的戲劇，例如當我摸到手表上的水晶時，會有一種清涼感；當我摸到自己的額頭時，會有一種溫暖感，這就是事情原本的真相，但是我並不需要用語言去表達它，用心去感受它。戲劇應該給觀眾這樣的一種自由，讓他們自由地思考、自由地想像。」羅伯特·威爾遜說。

此次，羅伯特·威爾遜聯袂杜塞爾多夫戲劇院，打造出一台哥特式魔幻音樂戲劇。從《睡魔》中，可一窺建築師出身的羅伯特·威爾遜感性思維與理性思維的結合，那些帶有哲學意味的思考被他建構在幾何式的舞台空間里，確實如他所說，讓觀眾自由地去思考和想像，只要有「探尋的心」，便能從中獲得樂趣。