最近，有檔綜藝悄無聲息的開播了。
就像它的主題一樣，如果今天我不提，大概很多人都對它帶有偏見。
但我必須要說，這真的是一部值得反復品味的好綜藝——
《聲入人心》
這是一部音樂選秀綜藝，但他們選拔的，是唱「美聲」的人。
我們對美聲、對歌劇的誤解，早已根深蒂固。
這是一個被誤解為「端著」的領域，築起了一座看起來不可逾越的次元壁。
我們總認為唱美聲的人，要麼是大鬍子老頭兒，要麼就是臃腫圓潤的貴婦。
世界三大男高音
而學美聲的人日常說話也會像唱歌一樣，一定是腹腔發力，裝腔作勢。
比起走進劇院欣賞音樂劇，我們更熱衷於被大街小巷的通俗流行洗腦。
《聲入人心》的出現，狠狠地打破了這層次元壁。
僅開播兩周的時間，豆瓣9.1分。
原本默默無名的音樂劇演員們，粉絲量也在肉眼可見的速度不斷上漲。
他們想要做的就是——「消除大眾對美聲的誤解」。
既然要消除誤解，就必須從頭開始科普「美聲」。
《聲入人心》和所有的選秀節目都不一樣，它沒有淘汰、也沒有晉級，但他們有固定的「首席」和「替補」席位。
在美聲領域，最高的榮耀就是首席，放到音樂劇中就是當仁不讓的A角，男一號或者女一號。
而替補，就永遠只有等待的份，不知道什麼時候能上場，而縱使能上場，也只能是首席身邊和音的陪襯。
雖然沒有淘汰，但賽制一樣十分殘酷。
除了賽制之外，肩負比賽評判任務的導師同樣需要具備「科普性」。
尚雯婕，曾經的選秀冠軍，同樣也挖掘了不少選秀人才。
劉憲華，6歲開始學習小提琴，伯克利音樂學院畢業，對古典音樂積累非常深厚。
不管是在古典還是流行領域，他們都能在選手演唱時提出自己的見解和意見。
尤其是在《向往的生活》里時常被嫌棄的Henry，坐在導師席位上點評選手們音準和技巧時，真的是在閃閃發光啊。
除了有以上兩位我們熟悉的流行音樂人之外，最重磅的還有這一位——
廖昌永，中國第一男中音歌唱家，上海音樂學院副院長。
廖昌永的存在給節目奠定了極大的專業性，在我們為選手們的表演鼓掌喝彩時，廖昌永總能最冷靜地給出歌唱技巧和情感把握上的意見。
比如在民歌唱段中，怎麼處理長音。
除了有力量地發聲之外，在高音區域也要調節力量，「這個穹頂還是要保持住」。
節目組也很用心，給我們在每一個選手的歌唱技巧，尤其是在音域、轉調、變奏時會細心地用特效為我們做到最大程度的科普。
像是選手們的自我介紹，都十分的專業，再也不是滿口的夢想了，而是直接——「我的音域是小字組的XX到XX」。
這才是專業美聲選秀該有的感覺嘛！
當在座的我們開始漸漸接納和了解「美聲」時，解除誤會的任務就交到了各位選手們身上。
那些印象里唱美聲的大鬍子老頭兒們，全都變成了清一色的帥氣小哥哥們！！！
翻版劉昊然↓
翻版吳亦凡↓
翻版高偉光↓
甚至還有翻版三星堆！
這位三星堆，正經的時候可是導師認證過的翻版金城武，音樂劇王子本尊。
這是什麼神仙綜藝啊！現在唱美聲的小哥哥們都這麼帥的嗎！
36位選手要麼是在在音樂高校就讀、拿全額獎學金的，要麼就是得過各種國際大獎的，甚至還有音樂劇演員、聲樂老師、出過專輯的歌手都來參加比賽。
比較有名氣的，像是唱《大魚海棠》的周深、《星光大道》冠軍鞠紅川、《中國好聲音》冠軍李琦、參加過《我是歌手》的男低音王晰，他們都來了。
他們不僅顏值高，專業技能更是沒得挑，反正我這種業餘耳朵，聽不出來毛病，只想用全身每一個細胞為他們鼓掌。
其中最出挑的，非假聲男高音莫屬。
經廖昌永科普，假聲男高音，也就是花腔男高音，在中世紀時非常流行。
因為當時的女人不能走進教堂，由此創造了由男性代替女性進行演唱的形式，對男性音域和控制力要求非常高。
用一首《炫境》展示了假聲男高音技巧的高天鶴，獲得了在座所有導師的好評，尚雯婕甚至開玩笑說他是在「炫技」。
不過多廢話，直接聽歌感受這種震撼↓
另外一位假聲男高音，炫的不只是技巧，還有戲。
曾經以花鼓戲的方式唱《rolling in the deep》走紅的廖佳琳，把《Opera2》唱出了一種沙雕感。
除了假聲男高音之外，專業音樂劇演員的表現更是引人關注。
不管怎麼說，專業吃這碗飯的，總會比正在學吃飯的厲害。
兩位在音樂劇圈的當紅演員，專門演A角的鄭雲龍和阿雲嘎，還史無前例地現場PK了一番。
用美聲專業術語來說，這叫「首席復議」。
在試唱階段，他們選擇的都是自己在音樂劇里表演過的歌曲，鄭雲龍唱的是百老匯音樂劇《變相怪醫》中的《就在這瞬間》，阿雲嘎唱的是中國音樂劇《蝶》中的《心臟》。
《就在這瞬間》更帶有戲劇性，鄭雲龍還跟隨歌詞轉身投入感情。
阿雲嘎的唱法，則像廖昌永更傾向的強弱結合，但氣場卻絲毫不差。
要在這兩個之中選出一個首席，實在是太難了。
更有意思的是，鄭雲龍和阿雲嘎原本就是大學同學，阿雲嘎是班長。
「首席復議」時，為了選出一個專業首席，他們分別再現場唱了《我，唐吉坷德》和《Till I Hear You Sing》。
沒有和樂隊合練彩排就直接定調開唱，對兩人的實力考驗更大了。
A角的競爭已經如此激烈了，那麼跑龍套演員還有機會成為首席嗎？
經常在音樂劇舞台上擔當特別角色的翟李朔天，卻第一次體驗了一把男主的光環。
有選手評價他是「外表魯智深，內心林黛玉」，演繹極其細膩動人。
從業以來跑了300多場演出的翟李朔天，也帶出了隱藏在節目背後，音樂劇演員乃至聲樂專業的現狀。
廖昌永提到，現在國內的音樂劇和國外的不太一樣，國外是十年一個周期來演，而國內的音樂劇能夠演夠一年就已經是非常好的一部戲了。
這樣的狀況，也和音樂劇觀眾、演員的缺失有著密不可分的關係。
「我看了很多的音樂會也好，歌劇也好，給我的一個印象就是，台上演的人是我們自己人，台下坐的觀眾還是我們自己人。」
包括我在內的大多數人，一年能夠走進劇場欣賞音樂劇的次數，一只手就能數清。我們沒有走進劇場的習慣，甚至覺得看音樂劇這種高雅活動太裝逼了。
學聲樂的人畢業之後拿著微薄的薪水，做著兼職，就為了把夢想堅持到底，
「那個時候，只靠音樂劇是完全養活不了自己的，有時間還要去接一些別的活什麼。」
而越來越多學習聲樂的人都放棄了這條路，甚至認為回老家做一份平淡的工作可能人生會更幸福。
《聲入人心》正在通過電視綜藝的方式給音樂劇、音樂劇演員們一個機會。
「歌劇和音樂劇並不是遙不可及，它就在我們身邊。」
想當初，同樣是湖南衛視製作的音樂綜藝《我是歌手》，總是有那麼幾位歌手能夠通過節目一戰成名。
他們並非沒有實力，只是更迭太快的流行樂壇迅速地埋沒了他們的才華，讓他們逐漸遠離了大眾視野。
電視音樂綜藝的出現，一定程度上也「拯救」了這樣一群有才華、但未被賞識的音樂人。
而《聲入人心》要「拯救」的，不只是幾名音樂人而已，而是整個「美聲」領域。
我們總以為美聲、歌劇、音樂劇象徵著遙不可及的高雅藝術，端莊嚴肅並不適合我等凡夫俗子。
隨著時間的流逝，這種高雅藝術的魅力也在漸漸地被沖淡，而向往、崇敬聲樂領域的人們也變得開始隨波逐流，屈服於流行。
我們能做的不應該是讓音樂劇成為一個屏障，而是讓它融入生活，成為真正的流行。
就像《我是歌手》一樣。
也是時候，給我們自己一個「高雅」的機會了。
*本文作者：阿呆
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專注在 兩性、愛情等領域