陳蔚：音樂的視覺形象——歌劇《楚莊王》、《檀香刑》的舞台呈現

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大師論壇

2018年11月12日，CISD第五屆國際舞美大師論壇中國專家主題講座在北京東苑戲樓舉行，陳蔚、韓生、李銳丁、邢辛、嚴文龍、遊暐之(嘉賓排名不分先後，以姓氏字母排序)六位專家學者，結合自身的工作領域，用生動樸實的語言和深刻獨到的見解，為在場聽眾奉上了一場精彩的講座。中國舞台美術學會副總編趙妍擔任講座主持。

陳蔚

中國著名導演，表演教育家。中國音樂學院表演教研室主任。1987年畢業於中央戲劇學院導演系。當代中國歌劇和音樂劇導演的領軍人物，在拓展中國歌劇、音樂劇的題材內容和表現形式上做出了令人矚目的成績。作品連續六屆獲得中國藝術節文華獎，三次獲得文華大獎。獲得中宣部「五個一工程獎」和國家藝術基金資助。個人多次榮獲「文華導演獎」、中國歌劇節「優秀導演獎」、國家藝術院團展演「優秀導演獎」等。

音樂的視覺形象

歌劇《楚莊王》、《檀香刑》的舞台呈現

昨天聽到波達先生的講座我很受啟發，但我恐怕沒有辦法像他一個人幹所有的事情。今天其實是替幾位舞美設計師在這里演講，我跟舞美設計師的合作都非常的愉快。跟大家分享我作為一個導演，從音樂出發，在歌劇整體藝術上的認識，講一下《音樂的視覺形象》這個話題。

歌劇藝術核心的藝術表達形式是音樂

歌劇藝術核心的藝術表達形式是音樂，但音樂又不能完全涵蓋歌劇藝術的藝術特徵。一部成功的歌劇，它要有同時具備戲劇性和文學性（詩歌）的文本，要有觸及靈魂的音樂寫作，要有能力超強的樂隊和指揮，要有歌唱及表演能力一流的演員，也要有導演、舞台美術等視覺傳達部門的二度創作的呈現。可以說所有創作部門在一部歌劇的創作中都顯得至關重要和不可或缺。但是，這所有的創作都必須是以音樂創作為本的。 以音樂創作為本，建立「音樂的視覺形象」

昨天我們看見波達先生的作品都是久經考驗的歌劇經典，這些作品的作曲家都是偉大的思想家、哲學家，我們對他們的音樂都非常熟悉，曾反復觀看、聆聽的。

但是中國的原創歌劇方面我們還有很長的路要走，尤其最近10年，外國的歌劇導演都進入中國來排外國的經典歌劇，作為中國的歌劇導演，我們更多的精力投身到了新的原創歌劇當中去。

音樂的創作、劇本的創作是首要的，但同時還有一個很重要的問題，就是不但要讓觀眾聽懂，還要看懂。所以，二度設計團隊在我們中國歌劇的創作當中至關重要。以音樂創作為本，建立音樂的視覺形象，這是我一貫的追求。

所有的創作都必須是以音樂創作為本，建立「音樂視覺形象」，這聽起來是個較為抽象的工作，但是在具體的藝術實踐的過程中，他卻較為明確的判斷標準。你聽《聖母頌》你可以想任何的東西，但是歌劇不一樣，有劇本、劇情。那就是我們在舞台上呈現出來、讓觀眾看到的東西，是不是能夠在觀眾感知中形成和諧統一，是否能讓觀眾發自內心的覺得他聽到的和看到的是「一個東西」。我想這是我作為導演，在自己專業的角度對本次論壇的主題一種來自導演視角的解讀和呼應。 第一個切入點：文本切入

這里所說的文本包括兩個方面，一個是文學劇本、另一個是劇目的總譜，又有音樂又有劇情。歌劇既然是「劇」，在文本中一定會體現出「題材」「情節」這兩個要素，既然是「歌」，文本中一定會呈現出一度創作者（編劇、作曲）的「抒情」和「表達」，前者為「體」後者是「氣」。這是建立「音樂視覺形象」的最值得依靠的構思起點。

所以我幾乎參與了每一個戲的一度創作，介入到編劇的結構當中去，我自己也編過歌劇，比如說歌劇《再別康橋》、《紅河谷》都是我的編劇。

歌劇《楚莊王》

以歌劇《楚莊王》為例，在處理音樂文本時，為此建立的「音樂視覺形象」的構思的起點就是要：「像」。這個「像」字可以衍生解釋成「以符合觀眾想像」為立足點。為此，我們的設計師張武在整個舞美設計中，從一開始就將他的創作起點紮根於歷史悠久的「荊楚文化」之中，從古代青銅器皿的紋路中汲取靈感，同時又將眼光放在遼闊的夜空之中，從月球、火星等天體中萃取元素建立了該劇獨具特色的心理時空。青銅乃國之重器，象徵著權利、禮法、社會等級構成，這是現實的層面，而天文歷法在中國古代又是與中國古代宗教、祭祀、精神層面密不可分，恰恰這個故事又發生在荊楚，這可是出過屈原《九歌》和《天問》的土地。用兩種形象來建構舞台的虛實空間，建立音樂的視覺形象就最恰如其分了。

歌劇《檀香刑》

另一部作品《檀香刑》，這部作品思辨的核心是「人」，舞美設計劉科棟在創作中深深抓住了這一點，於是我們在舞台上出現了一個永遠都不完整的「人」的形象。人體的部位在不同的場次中被分別解構，不同的部位，不同的面孔，不同的器官，直到全劇快要完成的時候才漸漸拼湊出一個「人」的大致輪廓。這一個設計，或者說這一個「音樂視覺形象」是直奔著一度創作者想要表達核心去的。為這個思辨性極強又相對有些晦澀的表達核心在視覺形象上做出了一個貼切的註解。

第二個切入點：立足傳統，當代表達

立足傳統的當代表達，我覺得我30年創作了這麼多戲，一直遵循每一部戲都有尋找根源的一個過程，這個「根」一定來自中國傳統文化，並且是歷經時代流變天然萃取到現在沒有消退、沒有消亡，並且形成「文化符號」的視覺元素。《楚莊王》里的青銅紋路，山石肌理，《檀香刑》中提煉的象徵民間信仰的「彩繪人面」「提線木偶」，象徵封建束縛的「三寸金蓮」「朝服紋樣」，象徵樸素生存哲學的「人體經絡圖」等等，無一例外的是給我們建立的「視覺形象」在美學和文化依存上找到了「根」，有了這個「根」，我們建立的視覺形象才不是空中樓閣，才讓觀眾在接受創作者的視覺形象過程中減少「誤讀」，才能成為承載音樂，這一抽象藝術形式具象形象的載體。

當代表達就在於當代的審美，不能窠臼於原來的傳統。必須要站在現在審美高度對傳統文化符號進行結構和加工。在《楚莊王》里，月亮並非是古人眼中的皓月當空，而是一種當代天文學月球表面肌理的形象出現，那坑坑窪窪的環形山表明了我們這輪月亮不是想要表達「明月幾何把酒當歌」的浪漫，而是一種強大戲劇情境中，劇中人在經歷的「to be or not to be」的煎熬。這種沒有粉飾的真實，恰恰是音樂想要傳達出來的情緒，也是視覺形象必須要表達傳遞清楚內涵。而《檀香刑》里，由於題材本身的深刻性，這種具有當代審美的表達就更多了，大家可以從具象的圖片中有更直觀的感受。

歌劇作品

案例分析

歌劇《楚莊王》

模型

舞美設計張武的舞美闡述

想像不出還能夠有什麼別的劇種更加合適表現楚莊王這一歷史人物。所以作為舞台設計，他發自內心地希望用這樣一次創作準確生動地表現楚文化，宏偉壯觀地表現中國民族歌劇。所以作為舞台設計，深切地希望將這樣一位歷史人物用歌劇的形式搬上舞台，讓觀眾重讀歷史的同時、欣賞古典音樂的同時領略到獨樹一幟、馳騁遼闊的楚文化。

在他的創作想像里，《楚莊王》的所有人物是存在於宇宙當中的，人物命運是隨著星際運動而鬥轉星移扣人心弦的。在極其激烈的碰撞與矛盾之後，人物受到了鍛造而得以升華，及宇宙的所有力量於一身，不鳴則已一鳴驚人，三年不飛一飛沖天。所以舞台上充滿了宇宙的星河，行星的撞擊與夾縫，月球與土星木星的表面肌理等視覺形象，營造出表演者的動作與心理的時間和空間。

舞台劇照

面對歌劇《楚莊王》的場景重復使用較為頻繁，在場景設計方面並不希望拘泥於劇本的限制，而是以時間為線索，以人物情緒為線索，表達戲劇在特殊情境下所呈現的空間。比如「郊外」，我就設計了三種郊外提供給不同的戲劇情緒。比如「宮廷內景」，也是根據不同的規定情境下的戲劇情緒呈現出不同的空間布景。甚至「匏居台」，也有三種時空下的處理，使之能夠更加準確地順應戲劇以及音樂的情緒。

青銅器皿的局部，尋找恰當的角度置於舞台，不僅形成一個放射性空間，有利於演員聲音向觀眾區傳達，更是形成了一種蓄勢待發的張力，讓舞台的主視覺充滿動感，感覺好像隨時準備起飛的戰機，等待著時機成熟，飛向天空展翅翱翔。舞台上布滿青銅器花紋，楚風楚韻彌漫於舞台。圓形的匏居台，成為重要的表演空間，隨著空間的轉變，自由上下舞台。情緒的變化、時間的變化、規定情境的變化、音樂情緒的變化成為布景變化的動機，畫幕與浮雕、雕塑與車台有機地運動，形成空間變化所特有的節奏韻律，將歌劇的獨特魅力展現在劇場中，成為一種祭祀、儀式盛典、文化現象……

舞台劇照

歌劇《檀香刑》

《檀香刑》12月4號、5號將在國家大劇院演出。莫言的這部小說我很早之前讀過，編成劇本以後我先看了劇本、鋼琴譜，讀完了以後我感覺到從文學到戲劇的力量，從音樂到視覺的推動，特別是一股山東民間藝術的氣質撲面而來，仿佛那一片高密大地之下不可遏制的生命力，以令人震驚的面貌閃現在我腦海里。

相比「偉大壓不倒的《檀香刑》（小說）」二個小時內的歌劇必定要濃縮，濃烈，濃重才能與之匹配。

地域特色、當代審美和國際化的面貌，這三個特點要相得益彰。以戲曲「雙簧」式的表演，結合當代戲劇解構主義的手法，引發觀劇者不可思議的藝術想像，讓那一曲「詠檀」的悲歌，直擊人心，響徹雲霄！

民間元素原物及歷史照片

這個戲與我們以前的歌劇可能不太一樣，我和舞美等主創在采風時找了大量民間元素原物，都是山東高密地區的民間原物。

慈禧太后的手，提線木偶

舞美設計劉科棟的舞美闡述

這是一個具有魔幻傳奇色彩的、怪誕戲謔的、具有冷幽默又讓人心里發毛的、猛生戰栗感的氣質歌劇，具有強烈的寓言色彩，他希望未來的舞台呈現會有別於大多數的歌劇，應有極強的形式感和具有非寫實、非常規、造型奇特的視覺感，而這一切都建立在大量非抽象形象組織塑造的前提下，進行了超寫實扭曲誇張的現代處理手法。獨特的造型感是平庸和奇藝的對撞，極力營造出一種現代歌劇的氛圍，並設定一種視覺方式讓人來體驗。因此它的風格樣式應該既有紮紮實實的古樸形象，又進行當代觀念的後現代拼合，最終獨樹一幟，會是中國當代先鋒氣質歌劇的最佳題材。

草圖

選擇帶有非常鮮明的中國地域特色的民間美術素材，如彩繪面人、提線木偶、針灸偶形、三寸金蓮、太后扳指、朝服紋樣等。從中提取人體不同位置的局部形象，如手腳頭顱等，並用兩組萬花筒的滾動裝置，搭建一個強烈誇張的視覺體系，既有誇張的色彩、強烈突出的形象，又隱含表現主義和象徵主義的色彩，給人又狠又怪又過癮的奇特視聽感受，並在觀劇後陷入深刻的思考中，這也是舞台藝術對社會影響的高級體現。

模型

舞台劇照 結語

總而言之，讓我們回到本次論壇的主題「做為整體藝術作品的歌劇設計」，作為一名歌劇導演，我對歌劇創作的理解是，歌劇是以音樂為本的，讓各種藝術門類相互協作，達到和諧統一的舞台藝術桂冠。我們每一個創作者，必須要以整體的眼光來進行自己負責部門的創作工作。

今天我只是僅僅從「音樂的視覺形象「這個切入點部分表達我對歌劇創作整體性的一點認知，也只能說是「管中窺豹」。因為時間原因，我僅展示了舞美設計的闡述及過程，而我們團隊的燈光設計、多媒體設計、服裝設計、化妝造型設計、道具設計、音響設計、舞蹈編導等，每位藝術家都有從采風靈感來源、文字設計闡述、設計圖、模型小樣、到舞台呈現的保貴資料，其實這個整體性設計拓展到歌劇的每一個創作部門。我非常榮幸能夠在舞美大師論壇上表達我的個人創作感悟，更十分高興這次大師論壇能夠關注到歌劇創作整體性這一主題。身為歌劇創作者，期待能與在座的每一位藝術家將來有深入交流和合作的機會。

往期回顧：

·遊暐之：歌劇需要怎樣的舞台呈現

·嚴文龍：從零開始，設計一個感動人心的演出

近期，學會微信公眾平台將陸續推出更多中國專家主題講座，敬請關注~

文字整理：趙妍

攝影：劉鈺瑩

圖片：陳蔚提供

責編：趙妍

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