對於任何一個中國影迷來說，巖井俊二是一個絕對繞不過去的名字，《情書》《關於莉莉周的一切》《燕尾蝶》……這都屬於「必修課」的范疇。所以《你好，之華》作為巖井俊二試水中國電影的第一封「情書」，自然引人關注。當然這麼說並不嚴謹，巖井俊二出現在《七月與安生》的片尾致謝名單里，該片的監制開始找的也是他，所以不管是《七月與安生》還是《你好，之華》，都有著濃濃的巖井俊二獨有的味道。
說句一定、絕對、百分之百會得罪小清新影迷的話，巖井俊二在日本導演里面，怎麼都排不上「一流」序列。他所有的電影都在講述同一個故事，那就是「少女的懵懂」，所以《情書》和《花與愛麗絲》無比青春、無比清純，也無比動人。但是，一旦離開了「少女」和「懵懂」，他立馬就暴露出什麼都不懂的弱點。當他開始描述人間的黑暗時，往往就會陷入「為賦新詞強說愁」的尷尬局面。魯迅先生說：「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。」毀滅和絕望一向是悲劇最重要的組成部分，但真正的悲劇是眼看著毀滅在不遠的將來等著卻又無法阻止的絕望，而不是一腳踹進井里再瞄準腦袋小心翼翼地砸下一塊石頭。在巖井俊二的電影里，你會看到他在《燕尾蝶》里弄出一個架空的世界來鋪陳他心目中的人性之惡，在《關於莉莉周的一切》里，那場突如其來的污辱戲，那種惡來得毫無必要。
同樣的缺點出現在《你好，之華》里，在這部電影里，描述「少女」與「懵懂」這個主題時，你幾乎看不到一個壞人。不管是少女時代的之南之華，還是轉學過來的尹川，都美好得近乎童話。而當之華長大成家之後，她身邊的人，無論是帶點「直男癌」的丈夫還是跟她不對盤的婆婆，都非常的溫暖且可愛，甚至是只有幾個鏡頭的老英語老師，都自帶了柔光效果。所以，當胡歌扮演的渣男出現在這個故事里時，才會顯得無比突兀。由他承擔的所有惡，來得毫無邏輯，你根本無法想像那個溫柔、善良、美麗的之南，是怎樣被一個「食堂里切大白菜的」人給生生搶走然後毀掉一生的。有人可能會說現實里有太多這樣的故事，但電影這個東西從來就是最講究因果的，這種無因的姻緣與墮落根本無法服眾。「渣男」只是為了給之南之死一個理由而強行從天而降的壞人，這是一種極其偷懶甚至無聊的為了惡而惡的創作方式。
這只能說明一個問題，巖井俊二在自己能夠掌控的舒適區待得太久，已經出不來了。這種舒適甚至讓他開始自我抄襲：
《情書》以藤井樹的葬禮為開端展開故事，《你好，之華》以袁之南的葬禮為開端展開故事；《情書》以一封封「寄錯的信」串聯故事，《你好，之華》以一封封「寄錯的信」串聯故事；《情書》里渡邊博子在圖書館工作，《你好，之華》里袁之華在圖書館工作；《情書》里女藤井樹感冒戴口罩，《你好，之華》里袁之南感冒戴口罩；《情書》里看畢業紀念冊，《你好，之華》里看相冊；《情書》里男藤井樹轉學走了，《你好，之華》里尹川轉學來了……而整個故事的進程，更是原封不動地復制了《花與愛麗絲殺人事件》中兩個女孩子抽絲剝繭「破案」的推進方式。甚至，晨晨寄給媽媽那封永遠不可能收到的信里面，劈頭第一句就是：「你好嗎？我很好！」看過《情書》的，一定會記得渡邊博子在大雪中哭著喊出這句台詞的鏡頭，而巖井俊二硬是用這句經典到不能再經典的台詞，完成了向自己的致敬。
所以，《你好，之華》過於安全地復制了《情書》的一切優點，而在鏡頭里，他甚至打造了一個最像日本的中國。《你好，之華》全程在大連取景，但選取的場景卻非常的日本化，尤其是袁之華和丈夫追晨晨的那條長長的階梯，像極了《你的名字。》結尾處主角相識的場景。而如果這部電影請日本聲優來吹替一下，你會獲得更熨帖的觀影體驗。這種講故事的方式，他用N部作品的經驗做得非常流暢也非常自然，換句話說就是非常安全又非常模式化，以至於非常行活兒，非常流水線作業。八個字就可以形容這個故事：暖則暖矣，全無靈魂。
如果說到這里你還不能接受筆者對於巖井俊二的吐槽，那我建議你了解一下巖井俊二的下一部作品：2019年才會上映的《最後一封信》。從故事簡介來看，跟《你好，之華》一個標點符號都不會有差：
岸邊野裕里（松隆子）在姐姐遠野未笑的葬禮上，遇到了姐姐的女兒遠野鮎美（廣瀨鈴）。無法接受母親亡故的鮎美，也無法打開母親留下的最後一封信。裕里參加了要和大家報告姐姐往生的同學會，巧的是，她的初戀對象鏡史郎（福山雅治）也來了，兩人在一封封書信的聯繫中串接起三人當年的故事。
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