台灣流行音樂的珠玉脈絡（65）

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雖然音樂的潮流不斷在變，但是總有一些聲音應該被永遠留下。

張鎬哲，出生於韓國的一個富裕家庭，只身來到台大留學，畢業後就在台北的民歌餐廳駐唱，1987年，梁弘志製作發行了他的第一張專輯《我真的不是故意的》，創下了第一個韓國人在台灣發行唱片的記錄。

他充滿滄桑感的沙啞嗓音有著很強的辨識度，高亢時如見崇山峻嶺，柔軟處又如黑夜呢喃。加上他一臉的絡腮鬍子，高大結實的身軀，極具個人魅力。他的代表作《再回到從前》、《不是我不小心》、《北風》、《好男人》等曾經風靡海峽兩岸，後李克勤將《不是我不小心》翻唱成粵語版的《一生不變》又紅遍香江。

曲佑良，另一位有著沙啞渾厚嗓音和滄桑浪子形象的歌手。當年，名製作人陳復明成立可登唱片簽約的第一位歌手就是他。曲佑良也在1987年發行了第一張專輯《英雄》，讓當時還是新人的他大放光芒。

正如唱片封套上標註的slogan——「宿命的英雄，人性的聲音」，曲佑良一生經歷坎坷，頗具傳奇色彩，沒有多少人了解他曾遭受過的苦痛，卻都知道他能唱出最淒涼滄桑的孤獨。他雖然贏得過金嗓獎「最佳演唱獎」、「最具潛力新人獎」等榮譽，卻一直和歌壇若即若離，消失一段時間又會出現在大眾面前，直到1990年，他推出第四張專輯後再次失蹤，至今杳無音訊。

1990年，一位外形粗獷、籍籍無名的新人劉錚，同樣秉持滄桑歌路，以強烈的個性化曲風震驚歌壇。他的首張專輯《到底我要等到什麼時候》在小虎隊《紅蜻蜓》、王傑《向太陽怒吼》、草蜢《限時專送》等如林強手中異軍突起，登上了台灣金曲龍虎榜的榜首。

這張專輯由時年27歲的才子蔡宗政製作（他只活了40歲，卻絕無僅有地連續三年獲得金曲獎最佳製作人），融合了民謠的質樸和搖滾的剛烈。劉錚的創作孤高而又落寞，真切而又直接，體現出一種對台灣底層社會的強烈人文關懷。

劉錚在陸續發行兩張專輯《搖滾太保》和《南下列車》後就退出了歌壇，從青春與吶喊，到寂寞與思考，進而到無奈與欣慰，劉錚完成了從一鳴驚人到重歸平凡的過程。貫穿這三張專輯的是一個知識分子的人文主義精神，幸好留下了這些歌曲，才讓華語樂壇永遠不會忘記一個始終堅持自己的劉錚。

以上這些風格獨具者，其演唱才能在各自年代僅見，魅力暗施，潛在影響十數年，並足以繼續流傳下去。

台灣流行音樂的珠玉脈絡

作者：李木子

七十年代生人，八十年代末開始接觸港台流行音樂和西洋古典音樂，1992年嘗試寫下第一篇流行樂評，2001年曾玩票主持了一年的電台古典音樂鑒賞節目《Music In Paradise》。