最近，有官媒根據國家統計局數據預測，2020年互聯網上85%的數據數量會來自視頻，而其中兒童動畫是視頻動畫消費主流，播放量占比近五成。面對這個高速增長的存量市場，少兒內容怎麼做才能走得更好、更遠？
作者：Zoe
根據國家統計局2018年3月統計各項數據顯示，大陸0—14歲人群達到2.3億人，消費市場規模達到4.5萬億元，且每年在以近20%的速度穩步增長。
少兒內容要怎麼做？
11月4日，三文娛、翻翻動漫集團聯合主辦的「三文娛私享會第十六期」在杭州召開。蒸汽工場總經理成偉芳（擔任制片和發行作品《口袋森林》）、杭州天雷動漫有限公司副總經理兼內容研發總監賀少偉（代表作《小雞彩虹》）、博采傳媒創始人李煉（代表作《昆塔反轉星球》）、杭州西雨動畫創始人王子文（品牌《豌豆星球》）、金科文化市場總監徐忞（遊戲產品《會說話的湯姆貓》），五位重磅嘉賓從內容創作、製作、發行、管道等多個角度，回答了這個問題。
消費少兒內容的選擇基準是什麼？
「少兒內容的終端最直觀的受眾是兒童，但兒童沒有購買力，甚至年齡更低的兒童沒有選擇的能力。所以兒童的家長會判斷去挑選哪些是適合給兒童看的內容。」賀少偉分析道：「作品的內容是不是綠色的健康的對兒童有沒有傷害是所有家長最基本的選擇，若同時又能帶給兒童豐富的認知和啟發，能增添兒童智力創造力的作品也是市場上的中堅力量。」三文娛在 TapTap 搜尋，兒童教育標籤的產品有多達780款。這其中益智遊戲，科教產品是絕大多數家長們的選擇。
有明確消費目標的平台方和資本市場，會對作品進行初步篩選。例如平台方在少兒內容選購時會有標準，像S級的作品，無論其他平台是否在推，該平台都必須得有，哪怕可能會花費很高的成本，因為全社會火熱的少兒作品（比如像《小豬佩奇》這樣的作品）它具有很強的競爭力。
除此之外，成偉芳建議前期研發創作可以根據客戶具體的商業模式來匹配內容。像規劃推動玩具時，主要與少兒內容合作的玩具產品消費群體會是什麼，或會以什麼樣的形式展現出來也要去做市場調研。例如，推廣兒童樂園時，產品的遊戲性體驗是兒童樂園的特點，相對應的受眾年齡是幾歲到十幾歲，冒險類的少兒內容在兒童樂園中體驗會更好。
「玩具是跟動畫結合性最高的產品，蒸汽工場依然會抓住這一點，從玩具的角度去做部分產品，作為「剛需」的玩具市場，消費空間短時間內不會減少。」成偉芳對玩具市場非常有信心。
隨著時代的發展，家長的認知水平在漸漸變化，科技的蓬勃發展在與低幼產品中的結合中，需要考慮到兒童的天性以更安全的形式出現。玩具產品的類型可以溫暖，帶有情境互動，或益智，但一定不能喪失玩具的互動性，這片市場未來的潛力是巨大的。
互聯網興起，新媒體的發展迅速，發行管道也越來越多，徐忞認為近幾年消費基準沒有大的變化，而是市場集中度降低。新的內容平台和管道在消費端的滲透率越來越高，拓寬了終端消費者的選擇範圍。
全球化的進程給視頻動畫提供了更大的空間，城市化下小範圍內互動傳播的產品越來越多地進入市場，少兒內容賺取回報的管道也愈加多變，總的發展方向是：多樣性的市場機會會更多。
給兒童看的動畫難做在哪里？
「站在成人的角度去做一部給兒童看的片子肯定不行，因為你覺得對，在兒童的世界觀里面不對，或他們看法不是這樣。一定要站在兒童的角度看世界。」成偉芳強調。「要謹慎仔細的去做兒童心理研究。做少兒內容承擔的使命跟壓力會更大，因為在創作的過程中，兒童是一張白紙，你無意傳遞的觀點可能會影響他一輩子！」
作品內容創作的起點要在對兒童心理和發育的基礎上進行，這樣很難單純用商業利益去分析，同時要考慮到你的作品將會產生的影響。經典的作品都用非常巧妙的角度為兒童開拓新世界。王子文同時認為作品內容創作時要超越當前快餐文化的環境，這對創作者自身的素質有一定要求。
作品的定位，往往決定了受眾群體。全球範圍下的少兒作品發展都跟幼兒的發育有關，0到12個月時期的幼兒大腦發育不足，只有顏色和聲音能對其產生刺激，所以，針對0到12個月幼兒的作品很少。
1到2歲的幼兒作品在這一時期需要大量的科研支持，成本高昂，但若資金充足，嚴謹真誠的作品在經過市場的檢驗後也會獲得較高回報。例如紅遍全球的《天線寶寶》，在發行的4年間（1997年到2001年）一共播出了365集，每集時長30分鐘。播出後，《天線寶寶》受到了全世界範圍的歡迎。四個天線寶寶的故事陸續被翻譯成45種語言，在113個國家播出，賣出了10億英鎊之多的版權費。從經濟上分析，1到2歲幼兒的發展也在建立的過程中，成人很難把握角度去設計，相對的科研需要耗費大量的時間和資金，所以該年齡段的作品並不適合當前大多數的國內團隊去創作。
《天線寶寶》中丁丁（Tinky Winky）的扮演者 西蒙·班納斯
RadioTimes的一名記者Vincent Graff在一篇報導中寫道：「雖然《天線寶寶》已經14年沒有續拍，電視頻道也沒再播放了，但是YouTube的《天線寶寶》頻道每個月仍能吸引6500萬觀眾。」
目前少兒作品多針對於3-12歲，其困難往往在兒童的世界遠遠要比成人想像豐富，他們的語言不同於大人，比如賀少偉的親身經歷，在創作《小雞彩虹》時，幼兒聲優在表演「飛船超載了」一句簡單的台詞時表演不出來，因為有些在成人世界習以為常的詞語在低幼兒童的語言體系里是不存在的，他們不懂什麼是「超載」，所以最後改為兒童能理解的台詞「飛船超重了」。簡單的一個字的變動機巧的貼合了兒童豐富的語言世界。
市場的商業模式目前並不完全清晰。李煉客觀的分析到：「動畫片的回收管道存在很多不確定性，這導致內容創作時常常要為在商業和創作之間尋找平衡點而掙扎。在動畫項目研發上，一件投入了大量精力和資金同時又具有很高水準的作品，經常會面臨很大的考驗，因為市場目前的狀態下，動畫片的前期投入與後期回報並不存在必然的聯繫。問題在於若沒有足夠的市場回報讓創作團隊得以繼續創作，那麼我們觀眾下一代看到大量源自中國的優質動畫，將非常困難。這一現狀目前很大程度上制約著整個行業中少兒動畫的發展。」
另外在回報較高的動畫電影票房數據中，「合家歡」主題占比居多，尤其是迪士尼、皮克斯、夢工廠等一線製作公司的優秀作品，票房口碑皆雙豐收。奇妙的動畫形態，簡單卻豐富的故事情節能將兒童的感官充分調動，成年人陪看的同時也能覺得妙趣橫生。題材和內容的受眾定位廣泛，拓寬了作品本身帶來的消費價值，也讓這些老少鹹宜的「合家歡」動畫獲得了高票房和持續的經濟收入。
拋開這些精品少兒動畫的製作周期過長、預算過高等種種弊端，少兒內容的定位越來越是低幼向作品的核心因素之一。區域文化差異下怎樣做一個受眾範圍更廣的作品，結合更多科學的數據去考慮兒童心理，是引資本進入的前提，市場需要這樣的少兒內容作品出現。
每一個創作團隊都會有這樣的憧憬，打破次元壁，讓自己團隊創作的IP形象全民皆歡。
關於低幼向小豬佩奇動畫作品變成網紅，它既傳播著事物的積極認知，反映到現實生活中變成很多中國家庭的折射，給人們帶來歡樂，給作品帶來可觀的經濟回報。但「破次元」有利既有弊，也會像快手，抖音等視頻上的一些「社會人紋身小豬佩奇」等消極視頻帶來負面性傳播，不利於品牌增值；甚至還有不法分子借經典IP作品生產陰暗扭曲的「邪典」視頻等等。官方要求相關負面視頻下架，該舉措對動畫作品和消費者們都很好，不禁要問，關於少兒作品的二次創作，什麼樣的程度會幫助作品增值且不會破壞作品的初衷？成偉芳認為：「‘破次元’的作品，真正意義上是抓住兒童心的同時又能贏得父母的喜歡，‘破次元’不是一件壞事，但是要怎麼保護它顯得更重要。」
李煉用「教育」這個詞形容小豬佩奇的火爆帶來的市場爆發力，「‘破次元’一定程度上教育了中國的投資商。什麼樣的作品會有足夠影響力撞擊到父母甚至更廣的消費群體？應該怎樣利用作品本身去驅動廣大受眾產生最終消費兒童類產品的行為？」賀少偉也同他觀點一致，「中國市場與國外市場不同，很多平台目前階段有非常大的流量入口，很適合在此進行少兒內容品牌推廣。創作團隊在這里進行經營，就有可能創造更多讓自己的作品變成「破次元」超級IP的可能性，這背後會帶來更多的衍生回報。」
專注在 兩性、愛情等領域