用一個夢境 講日瓦戈的一生

來自俄羅斯聖彼得堡科米薩爾日斯卡亞模範劇院的話劇《日瓦戈醫生》格外值得期待，是因為這本由鮑里斯·帕斯捷爾納克創作的小說在改革開放後成為當時的「網紅」，而美國電影《日瓦戈醫生》又放大了日瓦戈醫生和拉拉的愛情故事，獲取了無數人的感嘆和眼淚。主題曲《拉拉之歌》的旋律甚至成為了愛的象徵，在世界各地流傳。

在某種意義上，小說和電影都成為許多人不可磨滅的記憶，像經典一樣留存於世。只要摘取一段話就能說明這部作品為什麼如此迷人：「我同你就像最初的兩個人，亞當和夏娃，在世界創建的時候沒有任何可遮掩的，我們現在在它的末日同樣一絲不掛，無家可歸。我和你是幾千年來在他們和我們之間，在世界上所創造的不可勝數的偉大業績中最後的懷念，為了悼念這些已經消失的奇跡，我們呼吸、哭泣、互相依靠，互相貼緊。」日瓦戈醫生和拉拉的愛情在作者的筆下真的成為了一首詩，一首把愛情升華的詩。但這首詩之所以能讓人感動，並不僅僅只是表達愛的忠誠和甜美，而是讓人聯想痛苦和眼淚，因為那是一段亂世中的愛情，而且被紛亂的歷史無情地割裂，撕碎，成為支離破碎的記憶碎片，成為灑落在情人身上的陰影。

但我的最大期待是，這樣一部描寫一百多年前的事件和人物在舞台上會如何呈現呢？我曾經的設想是導演會把故事解構，用幾個人物來完成敘述，當然不會忽略日瓦戈和拉拉的愛情故事。但這部作品完全顛覆了我的期待。導演列奧尼德·阿利莫夫在灰蒙蒙的舞台上，製造了夢中的氛圍。他毫不煽情地給觀眾講述了原作的故事梗概，正是那種深深的距離感是他想要製造的效果。

一開始，小女孩用鋼琴彈出的《拉拉之歌》的旋律，把我們帶進某種規定情境，但導演馬上打破了我們的幻覺，讓演員以一本正經的語調開始了他們的講述。於是觀眾聽到了日瓦戈醫生和拉拉的家世，認識了他們相識的人員、他們倆各自的婚姻、他們的相遇相愛以及各自悲慘的結局。

當然純粹的講述必定會讓觀眾乏味，所以導演時不時地加入了演員的片段表演。導演首先是從演員的外表上塑造了各個不同的角色：日瓦戈的正直和俊美，拉拉極有個性的身段，冬妮婭的純樸以及拉拉丈夫帕沙的魯莽。舞台上十二個角色外部的鮮明特徵讓觀眾能正確地聯想他們各自的身份，從而讓他們的敘述變得令人信服。十二個演員需要把情節敘述下去，還要表演具體的片段。給我印象比較深的段落有：日瓦戈進入中年後的邋遢和尷尬，但又不失尊嚴；日瓦戈和冬妮婭在西伯利亞遇到的馬車夫，有聲有色地回憶起森林中的情境。

扮演冬妮婭的演員非常出彩，當她朗讀寫給日瓦戈的告別信時，我能感受到演員形體上的變化，並發現這個安靜脆弱的女子一下子就成熟了。當然導演的調度也很好地保證了演員的發揮，在舞台上經常可以看到三個演員的場面，但實際上劇情只與兩個演員有關，而另外一個演員則起到承上啟下的作用。用日瓦戈的詩歌把全劇串在一起，又使舞台多了一份詩的節奏，也給演出帶來了如夢的氛圍。

除了演員外表的設計外，導演還通過音樂給整劇製造了地域性氛圍。俄羅斯民歌和演員的吟唱都十分到位，而古典音樂的使用也暗示了日瓦戈家的文化背景。

從內容的呈現來看，導演縮減原作的痕跡尤為突出，但完全沒有隱去重大的歷史事件，相反用影像的手段交代了每段歷史的時間點。導演也完全不突出日瓦戈和三個女人的情感關係，只是用簡潔的語言交代了日瓦戈生命中先後出現的三個女子，這與原作和電影有很大的不同。很明顯，導演要展現日瓦戈一個人的命運，要揭示這樣一個人物在歷史動蕩中的掙扎、感悟和堅持。

應該說，我在觀劇的過程中也看到了這一點。在導演的演繹中，我們看到了一個正義但又軟弱的日瓦戈。他完全沒有富家子弟的惡習，而是關心人文科學，勤於寫詩。他痛恨戰亂，不願意看到戰爭殘酷的場面。他真心擁護十月革命，希望新時代能帶來全新的生活。當他感到失望時，他選擇了去烏拉爾，以躲避一切世事的干擾。他在那里遇到了拉拉，開始一段難舍難分的熱戀，他似乎找回了一點生命力。可當他有可能同拉拉去別處時，他又動搖了，因為他知道他對家室負有責任。妻子和兒子出國後，他卻從來沒有試著出國去找他們，而是像一個隨波逐流的人那樣，狼狽地生活著，但內心的夢想依然未減，因為他成為了一個深奧的思想者，他在讀書和思考中度日，自有樂趣。最令人欽佩的是，他年輕時代就選擇要過清白的人生，從不動搖，至死不渝。有一個場面讓我印象深刻：他的朋友米沙從流放地回來，告訴他，他已經接受現實的一切時，日瓦戈鄙視他，對他來說，米沙的生命已經沒有任何意義。

我想，導演之所以沒有過於突出愛情這個主題，是因為用煽情的手段來表現一百多年前的愛情，似乎已經不合時宜。更為重要的是，導演是想製造一種灰色的夢境，來展示一段歷史中一個人的命運，這個人物在歷史事件和眾多人物的輪廓之間變得越來越清晰，最終，他的一生成為各式畫面，停留在我們的記憶中，當然也只可能是畫面。