大家好，我是身體裡住著另一個我的小俠。
今天我要說的電影，是同樣你中有我，我中有你的《毒液》。
作為漫威2018年壓箱底的暗黑系超級英雄，毒液因為得罪了造型師，又被網友戲稱為「瀝青怪」。
不過小俠在看完《毒液》後，卻更喜歡稱它為，史上最黏人的小妖精。
說到這個小妖精的誕生，又要從宇宙飛船墜毀說起。
咦，我為什麼要說又呢？
因為這是好萊塢科幻電影，最最最最常用的套路啊。
密卡登開飛船，嘣，在月球墜毀了…
鐵血戰士開飛船，嘣，在地球墜毀了…
威爾史密斯開飛船，嘣，又在地球墜毀了…
就這麼說吧，電影百年史上墜毀的飛船，連在一起的長度，奶茶主管品牌香飄飄都望塵莫及。
扯遠了，說回本次的墜毀，那就真的有毒了。
本來計劃探測宇宙的飛船，在太空中偶遇一顆彗星，又恰好這顆彗星上存在外星生命體，於是人類就屁顛顛采集了樣本，想要帶回地球進一步研究。
都說「路邊野花不要采，太空野種不要摘」，彗星在中國古代又叫「掃把星」，這是有道理滴！不聽勸是吧，下一秒歪果仁果然把飛船開進了陰溝裡。
嘣，又雙叒叕墜毀了。
墜毀後的大部分外星樣本被回收，但唯一泄漏的那個外星生命體，成功逃脫，不斷轉移接力的人類肉體，成了它旅行的共享單車，就這麼一路窮遊到了美國。
這種既像鼻涕蟲，又像口香糖的怪物，由於在地球大氣環境中無法存活，所以必須尋找寄主共生。而巧就巧在，把它們帶回來的學霸哥，一心想要尋找改良人類基因的方法。
只可惜，學霸哥雖然富可敵國，做人卻沒有底線。急功近利的他把良心喂了狗，立刻開展了外星生物和人體融合的實驗。
這個時候，湯老濕終於登場了。作為有良知的獨立調查記者，本來就因為採訪學霸哥，丟了工作，丟了女友，成了舊金山最落魄的單身狗。
當學霸哥偷摸搞人體實驗的消息被線人透露的時候，湯老濕尋著味道就找到了外星生命體所在的實驗室。
一個是鼻涕蟲，一個是湯老濕，兩個命中帶水的男人，就這麼水乳交融在了一起。
這股濕熱的液體進入湯老濕體內之後，他的反應比孕吐還強烈。很快他就發現，一個充滿磁性的人聲低音炮，不停在耳邊響起。
和同一個宇宙平面的蜘蛛人一樣，湯老濕被毒液感染後同樣獲得了強大的超能力——
爬樹，它比凱撒還快；爬樓，它比金剛還快；
更關鍵的是，湯老濕一夜之間變得伸縮自如，可長可短，能硬能軟，甚至比蜘蛛人還會黏人。
就這樣，湯老濕像房東一樣接納了毒液，繼承了外星體刀槍不入的超能力；而毒液則如護身符一樣包裹著湯老濕，繼承了湯老濕嫉惡如仇的性格。
然後…然後二合一的兩個人就變成了亦正亦邪的笨蛋。
至於後面的劇情，閉眼猜都知道學霸哥成了又一個走火入魔的大反派。跑遍大半個地球的終於找到組織的外星體，是個名叫暴亂的大壞蛋，它上了學霸哥，變身為人間大殺器。
（他能幻化出不同的武器）
暴亂想要重返太空，把百萬小弟帶回地球；毒液卻不願曾經的老大，打擾它和湯老濕的二人世界。話不投機半句多，一個是瀝青怪，一個是長舌婦，兩堆液體扭打在一起的場景，堪稱電影特效史最精彩的撕逼大戰。
最後的結局當然是邪不壓正，暴亂連同學霸哥一起，消失在熊熊烈焰中。而湯老濕則繼續包養毒液，成為了美國西海岸最著名的雙簧相聲演員。
別怪小俠劇透，其實《毒液》是最不怕劇透的一類電影。作為整個十一月最精彩的好萊塢大片，好人戰勝壞蛋的故事根本不是重點，除了欣賞湯老濕的萌蠢性感，《毒液》中刷新三觀的電腦特效，才是值回票價的關鍵核心。
（湯老濕的嘟嘟嘴）
因為小俠不是漫威專家，對於電影和漫畫之間的區別說不出什麼大道理，但作為科幻片的忠實擁躉，倒是在觀看《毒液》的時候，心生無限感慨。
電影，就是一門玩弄光影幻覺的藝術。把三維世界投映到小小的膠片之中，電影的誕生，在歷史上本身就代表了科幻的進程。
而隨著1925年《失落的世界》恐龍的登場，以及1933年《金剛》的帝國大廈登頂，科幻電影邁入了前CG時代。
這個時代跨度很長，直到1982年的《銀翼殺手》，科幻電影中的那些逼真特效，都依賴於微縮模型的製作，以及微縮攝影的拍攝。
其中最為人熟知的，就是盧卡斯的《星際大戰》三部曲系列。當時工業光魔雖然已經成立了電腦繪圖部門，但電影中具有末世質感的機器美學，還是建立在各種精美的模型基礎之上。
真正讓電影特效翻開新篇章的，是潛水控卡梅隆大神以及老頑童斯皮爾伯格。
後者的《侏羅紀公園》開天辟地，用全CG方式生成了所有恐龍，盡管有部分特寫鏡頭還需要依靠1：1模型的神還原。但電影裡勞拉·鄧恩看到恐龍後，驚掉下巴的那種震撼，當年還是孩子的那一批觀眾，同樣也是感同身受。
而卡神的《深淵》以及《終結者2》，更是真切影響了《毒液》的老前輩。
1989年的透明液態深海怪，從腦袋大脖子粗的造型，就能一眼看到《毒液》對於經典的致敬。
而兩年後的《終結者2》中，性冷淡的T1000液態機器人，手刀殺人不僅是無數孩子的童年陰影，一槍爆頭後的那副死樣子，也是好萊塢電影工業走向成熟的象徵。
《終結者》終結了天幕危機，卻開辟了電影特效的新天地。在摩爾定律的紅利中，電腦性能的大躍進，也讓好萊塢科幻電影改頭換面。
《魔戒》的咕嚕，代表了動作捕捉的起步；多年後《猩球崛起》的凱撒，動作捕捉已入化境，相比同樣是換臉的《爵跡》，兩者間的差距，大概是整整一個銀河系。
我們常說羅馬不是一天建成的，好萊塢科幻電影的牛逼，也不是一天吹出來的。從T1000機器人到毒液這個黏人小妖精，都是幻化無限的液態，近三十年的CG發展，讓兩者既一脈相傳，又截然不同，進入了以假亂真的新境界。
在我們為毒液大戰暴亂而鼓掌的同時，更應該佩服電影工業者代代相承的匠心精神，同時撕掉長久以來的阿Q面具。
因為每次談到國產片的特效，常聽到一種論調，我們不是不行，也不是沒人，而是把錢花在了流量明星的身上。
此話有一定的道理，卻也成為國產科幻電影長期陽痿的一塊遮羞布。製作精良的電影特效，的確需要砸錢，但特效為劇情服務的理念，細致的特效製作流程，以及成熟的人才培養機制，以及東方科幻精神的發揚光大，光用錢是無法解決的。
就像大劉的曠世傑作《三體》，難產這麼多年，最後胎死腹中，難道唯一的結局，就是把一段本應發生在中國的故事，拱手相讓給西方好萊塢嗎？
看著《科幻世界》長大的小俠，可以負責任的說，中國科幻電影，不缺故事、不缺人、更不缺錢，缺的恰恰是踏實做事的精神。
同樣是液體的完美形態，真希望有朝一日，我們可以看到三體人的水滴攻擊，驚艷宇宙。
可那種超越時代的想像力，又有誰能在螢幕上完成呢？
專注在 兩性、愛情等領域