和同檔期的其他國產片比，《你好，之華》應該是絕對的話題大片。
兩位國際大導演+一位大滿貫影後，從今年5月放出第一張海報以來，就相當引人註目。
巖井俊二，日本王家衛，小清新鼻祖。
出道即巔峰，靠著一部《情書》讓無數文青知道了什麼叫做「純愛」。
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《情書》豆瓣評分截圖
隨後更是憑借《關於莉莉周的一切》《花與愛麗絲》《夢旅人》《昌玉的信》等等捧出一大把令人魂牽夢縈的文藝女神——蒼井優、鈴木杏、恰拉、裴鬥娜……
這幾十年間，港台校園青春片愛用的「小清新濾鏡」，全都在抄他，一直被模仿，從未被超越。
陳可辛，金馬金像雙料最佳導演。
橫跨香港、內地、台灣，會拍爆款（《投名狀》、《中國合夥人》、《親愛的》），更會拍愛情（《甜蜜蜜》、《如果·愛》、《三更》）。
周迅，還用說嘛？
華語影壇第一位「大滿貫」，年僅三十就拿齊「金雞」、「金馬」和「金像」，她要說自己娛樂圈靈氣第一，可能沒人敢說第二。
這等神仙陣容，再加上一票觀眾緣頗高的配角演員：張子楓、秦昊、胡歌、譚卓……想來定會有不錯的票房成績。
然而，截止到小電君發稿為止，《你好，之華》的總票房還不過5000萬，不僅被漫威力作《毒液》壓得死死的，就連已經在日本上映大半年的《柯南》也甩了它一倍。
截圖來自藝恩數據
為什麼一個陣容豪華的話題之作會票房慘淡？
是影片本身的鍋？還是另有原因？
我們1905編輯部感覺這片……真的一言難盡。
大象：又一劑精神藥方
這一次，善於治愈和致鬱的巖井俊二，又開出了一劑精神藥方。他繞過了青春片盲目懷舊的俗套，提出了另一種觀點：青春，無論過去多久，仍將以微妙的方式滋養你的生活。
因為這樣的曖昧性，於是不再死死咬定青春時代的鮮嫩，和成年生活的晦暗。
於是選擇寫信，一個與當下社會背道而馳的行為，一個臆想的儀式，呼吸一口新鮮空氣。
小疼：感受一種情緒
雖然票房很糟糕，但我個人還是比較喜歡《你好，之華》的。
這麼多年過去，巖井俊二還是一如既往的矯情。傳遞信息是要用信的，拍照是要用膠片相機的，快節奏的生活在「文藝」二字面前都要讓步。
看他的電影，更多像在感受一種情緒。再加上風格固定，喜歡的人會很喜歡，討厭的人也會很厭惡。另外片子里的大連實在是很美呀。
小影：巖井俊二式樣板戲
巖井俊二式樣板戲，兩個女孩一個男孩的三角戀是《花與愛麗絲》，家庭主婦之華是《昌玉的信》，主線故事簡直就是《情書》……
如果換成日語的話，可能會借著情懷濾鏡打7分，可惜橘生淮北則為枳，胡歌出場那段，自省安靜得脫離了人間煙火氣。
柯諾：英雄遲暮的自我沉溺
與其說是《情書》的升級版，不如說是巖井俊二英雄遲暮的自我沉溺。
來往信件猶在，青春的疼痛感也在，可沒了小樽的雪，四月的雨，青黃的麥田，塔上的煙花… 他一貫製造氛圍情境的拿手好戲被乾癟無味的城市煙火氣覆蓋，也就少了刻度，少了雋永，少了餘味。
由於跨國界、跨地域導致的文化隔閡，巖井在重現80年代的歷史記憶時失了真，也走了神，當然，還有秦昊的那頂假髮和擾亂了下半場的胡歌和譚卓。再嚴格點看，第一次來中國拍戲，他更逃不了在片中被迫植入商業廣告（百歲山）。
層層疊起老中青三代多組人物關係，劇作有厚積，可敘述視點是來回轉移，左右切換，最後全都削弱了共情的力度，事倍功半。
X.C：成也巖井俊二，敗也巖井俊二
不否認會被其中一些情緒給擊中，但是細想下來多少帶著一點矯情。那種情緒是你處於絕對感性情況下，被鏡頭帶著走的。但凡觀眾理性了一點，這種情緒瞬間比白紙還乾淨。
拼很多：日本人自帶的物哀，中文語境實在匱乏
《你好，之華》的最大問題不是日式情感到底能不能用中國演員們表達，當然，這也是電影的一個問題——那封作為重要道具的遺書里，關於「夏天過去了，我們會成為什麼樣的大人？」日本人自帶的物哀，中文語境實在匱乏。
最大問題，是電影的倉促與空洞。是沒有一個豐滿的故事去承載巖井俊二想要表達的遺憾、錯過、成長等等主題。
但有一點我很喜歡，關於那個不在場的主角之南，一個在不斷優秀之後，失敗了30年的人生。這是日本導演的厲害之處，溫暖地給你展現一個負能量的世界。
縱觀以上內容，不難看出這是一部爭議很大的文藝片，而且爭議主要圍繞著故事、人物、風格、鏡頭、情感等等電影本身的內容。
毫無疑問，《你好，之華》充斥著個性鮮明的導演風格，「巖井俊二式」的設定、濾鏡、細節、趣味無處不在，這就在無形之中給觀眾劃分了陣營。
對於熟悉喜歡他的粉絲來說，盡管用了中國班底，但那些細膩溫情的敘事，那些言之未盡的情愫，還是原來的配方，還是熟悉的味道，活脫脫就是中國版的《情書》。
對於太熟悉，以至於期待看到驚喜的影迷來說，這就是一部巖井俊二作品精選集，葬禮、寫信、三角戀……這些橋段已經膩味到仿佛在炒冷飯，這是「巖井俊二的電影」，但不是他們想要的「巖井俊二的電影」。
而對巖井俊二不太感冒的路人，或許是沖著喜歡的演員、或許因為朋友的安利、又或許是看中主創的名氣，但其中的大多數幾乎都被「電影太過文藝」勸退。
「文藝」這個詞兒對於《你好，之華》來說是把雙刃劍。
一方面它需要這樣的氣質獨樹一幟、鞏固粉絲，但另一方面這是電影主創、宣發難以逃脫的調性困局。
根據2018年前三季度城市電影票房數據顯示，雖然北上廣深的票房市場體量很大，但增速已經被二三四線反超。
圖片來自電影票房吧
像《夏洛特煩惱》、《情聖》、《前任3》等爆款無一不是抓住了小鎮青年的胃口，從而抓住了票房。
而《你好，之華》作為日式純愛真人片，本身的類型限制了它的票房走勢熱度不夠強勁。
雖說文藝片的內容風格局限了觀眾進入影院，但《你好，之華》的票房不只是影片的鍋，他們的宣傳團隊完全沒有把門檻調低的姿態，幾乎放棄了潛在的增量用戶。
所有的核心物料，即海報與預告片，都是圍繞三個主創展開，連終極海報都是一群演員的拼接，病毒物料都是靠大量文學性語言鋪散。
從5月中旬發海報，到9月中旬發首支預告定檔，再到10月-11月初開啟多個城市的全國路演，直至11月9日公映，有記憶點的策劃宣傳幾乎為零。
而在合作平台上，《你好，之華》團隊走地也都是「高大上」「有逼格」路線，比如周迅和陳可辛的時尚芭莎對談、還有巖井俊二的知乎·鹽club對談，這些平台上有多少小鎮青年會看？可能寥寥。
以上這些宣發活動，不僅沒有清晰電影的主題和話題，也沒有勾起路人的興趣，只是在不斷加強主創和風格的固有粉絲，沒有向下沉淀、拓展增量的意思。
之前《鐵血戰士》幾組病毒物料，簡單粗暴接地氣，但是明確了影片的調性、打通了下層用戶，竟然還難得的迎合了粉絲群體的趣味喜好。
同檔期的《毒液》放出文明安全守護者的「正能量」公益廣告也非常有記憶點。
在同檔期的《海王》都要發錦鯉，《神奇動物》都要靠「嗅嗅」招財，人人爭上抖音快手講笑話的大環境下，「夠土的孩子才有糖吃」，依舊「高冷」的宣發無疑是把熱度和流量拱手讓人。
當然，要想文藝片大賣，本身就是件不可能的事，但它們依舊會走進影院、走進市場。
如果一部電影的行銷宣傳，只是在絕緣的平台自說自話、脫節受眾的發通稿和物料，那根本就是達不到效果最大化的無用功。
再風格化的視覺影像，再意味深長的後現代敘事，也只能憋在深巷子里孤芳自賞。
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