《種下星星的日子》
這是一個發生在幻想世界的奇妙故事。小男孩NONA獨自走在沙漠上，遇到了一個奇怪的女人NINYA，然後開始在她的農場上生活。一天，NONA用蔬菜換到了一顆星星的種子，決定將種子種下。
色彩與畫風運用已經到了極高的境界，無論是鄉間、城市，還是雄偉的大型飛機、以及試飛過程，都展現出大氣、清新、優美的感覺。多次與宮崎駿合作的久石讓則用輕快的手風琴、曼陀林打造主旋律，弦樂重奏又顯得溫柔綿長，為影片加了不少分。不過，影片的敘事堪稱「流水帳」，僅僅按照時間順序，毫無懸念地向前走。除了二郎在夢中與偶像交談之外，其他的情節基本都是實際生活的演變。過去宮崎駿那種漫無邊際的想像力，暗黑、批判屬性，都無影無蹤，這是影片令人失望的部分
《懸崖上的金魚姬》
該片講述了住在深海里、一心想變成人類的人魚波妞與信守承諾的五歲男孩宗介之間的愛情故事。
《懸崖上的金魚姬》如同一道明媚如陽的色彩，使得其它同樣角逐威尼斯電影節金獅獎的影片黯然失色。觀看該片如同一次愉悅的旅行，從記憶中兒時幼兒園的彩虹圖畫中穿過，如夢似幻。宮崎駿準確而細膩地捕捉到了片中主角——這個五歲的小男孩宗介的心思。總之，《懸崖上的金魚姬》所展現出來的走向自然、天真，以及賦予海洋人格化的獨特嘗試，都使得該片成為一件難忘的藝術品。
《紅豬》
影片主要講述了被自己詛咒而變成豬的主人公打擊空中劫匪，保護身邊的人的故事。
整部作品情節連貫、緊湊，張弛有度。幾場空戰的場面緊張激烈，多次利用鏡頭重疊的手法，以期讓觀眾得到一種超越時間的速度感。結尾構思精巧，讓人感覺多少有些意料之外，但細細一想卻又在情理之中。一句典型帶有宮崎風格的雙關語巧妙地將沉浸在惆悵與感慨中的觀眾拉回現實，並給予他們一絲重獲希望的懸念，確實是大師手筆。
《魔女宅急便》
該片講述的是魔法少女琪琪離開家進行獨立修行的經歷。這部電影描繪出日本一般青春期女孩在希望獨立與自力更生所面臨的困境。
很溫馨的故事，這個故事是關於成長的。有人說，宮崎駿有女孩情結，這話不假，他的每一部片子幾乎都是女孩為主角，從風之谷到前幾年的哈爾的移動城堡，每個故事都是有關女孩的。而這一部是同樣的，以純真無邪的女孩為主角，唱出了一首「關於飛行的挽歌」。
《幽靈公主》
的背景設定在日本的室町時代，這是中古時代進入近代的一段轉變期，征夷大將軍的權勢大幅的衰弱。
宮崎駿將「人」與「自然」視為永遠不能互相妥協的兩個極端，然而他不是完全的否定主義者和悲觀主義者，對人類開發利用自然求得生存他是持肯定態度的，但他強調的是人與自然的和諧相處。所以，片中的阿席達卡，一方面同情那些在幻姬帶領下，為了求生存與發展，不得不伐林燒山，並與眾神進行鬥爭的人民，幫助他塔城禦敵；另一方面他又和幽靈公主並肩作戰，保護山林，保護山獸神。作為唯一能被人類和山林兩方共同接受的人，他一度在神人之間奔走周旋，但最終仍是以他所不願見到的——神人兩敗俱傷這一悲劇結局收場。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過（神人大戰），但最終還是失敗了。」
《風之谷》
影片講述千年前世界的產業文明達致巔峰後，經歷一場稱為「火之七日」的戰爭而毀於一旦。世界被一種由菌類構成，名叫腐海的新生態體系所掩蓋，只有巨型昆蟲能夠適應其中，而人類們生活在僅存的小面積土地上，在面對巨型昆蟲和會釋放瘴氣的腐海森林包圍威脅下積極求存的故事。
《風之谷》繼承了宮崎駿動畫的特點，以新的畫風，溫暖的故事來警醒世人。相對於一般動畫片而言，《風之谷》堪稱是一部動畫片中架構宏大、主題嚴肅、想像瑰麗的英雄史詩，呈現出一個宏大而完整的世界觀，雖屬虛構，卻嚴密科學，真實可感。劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向。導演宮崎駿用一種自然主義的情懷講述心中的故事，讓觀眾輕鬆進入魔幻的世界中。
《哈爾的移動城堡》
該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太太婆。她驚恐地逃出家里，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。
宮崎駿在作品中會弘揚「真善美」。在他的動畫里，世界很單純。對於動畫中角色來說，「最重要的」絕非金錢與聲譽，往往是某個摯愛的人。在《哈爾的移動城堡》里，蘇菲愛上了哈爾，被魔法變成90多歲的老太太太，她也借此機會進入哈爾的內心，發現他是個孤獨的孩子。在影片的後半段，蘇菲來到哈爾記憶中的星空下，地上開滿白色的小野花兒，流星劃過，兒時的哈爾從水邊的小房子里奔跑而出——這就是哈爾打開心門，將愛情交付蘇菲的一瞬。透過這唯美的畫面，觀眾讀到的不是孤獨的等待，而是執著、感動人心的愛情。
《天空之城》
該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。
天空之城》一劇充滿了很多新元素，電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的衝突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
《龍貓》
該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁五月與四歲的妹妹梅回到鄉間居住的故事。
該片優美的畫面充滿著農村田園的清新氣息，片中卻不乏各種驚心動魄的場面。雖然讓觀眾有點緊張但這也是該片牽動人心的魅力所在。無論是大人還是小孩都能在影片中產生心靈共鳴。可謂是老幼皆宜。在宮崎駿神來之筆的點綴下，龍貓可以當軟床睡，當魔術師膜拜的軟萌「寵物」，還會陪五月、梅采摘山果子。每一個橋段都透著大自然對人類的呵護之情，捍衛了觀眾們的童真年代。
《千與千尋》
該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。
《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關係的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙 [17] 。該片如果從主角冒險經歷來看，可能是宮崎非常「平實」的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。
專注在 兩性、愛情等領域