你好……不及格的《之華》？

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作為巖井俊二的第一部華語片，《你好，之華》自發布海報以來便廣受華語影迷圈的關注。當影片在今年激烈的競爭中獲得金馬女主、女配與原創劇本的提名時，這種期待無疑又上升到了新一層次。

11月9日上映以來，《之華》票房成績遠不如預期，在豆瓣也僅獲得了7.3分的評價。

其實，本期風影院線的評分也出現了兩極分化的態勢，這其中又有何原因？

巖井俊二的日式風格在中國故事中的本土化，真的失敗了嗎？

綜合評分 5.8分

冰紅深藍

8.5分

1. 巖井俊二首部華語片，果然沒有令人失望。那些因錯過而無法挽回的遺憾，因一個個選擇而導致的無奈與傷痛，或而會烙印在每個人心中，多年以後卻至終能拿得起，放得下。

2. 巖井俊二繼續書寫青春戀情，但這回卻延拓至老中青三代人的愛情，視角寬廣了，情感亦厚實了。而熟悉的身份替換（包括一人飾二角）、信件與圖書館母題，亦是《情書》的變奏。

3. 大量仰拍、廣角與柔光鏡頭，完美營造出了青春往昔的質感。而圍著身處青澀戀情中的少年環繞數圈的鏡頭，則恍若悅動起舞的心靈，透現著純潔與真摯。

4. 幾位演員的表演均無可挑剔，尤其是張子楓，將愛而不得的悵惘與憂傷之情詮釋得淋漓盡致，而胡歌飾演的自甘墮落卻仍偶有反省自思之心的渣男也足以服眾。

5. 妙筆：尹川（秦昊）了解真相後，獨自走過街頭時經過的電焊光。

6. 影片盡管聚焦一個處於瓶頸期的落魄作家與一群各有酸楚與匱乏的人，卻終歸賦予了我們在直面人生的死角之餘繼續前進的力量，一如多次復現的點睛畢業演說詞所言，我們每一個人，無論是過去、現在，還是將來，都走在自己獨特的人生道路上。也許有的人能做到夢想，也許有的人不能。

猶在鏡中

8.5分

真好啊。依然是執著於自我書寫，一些情節點總有往昔電影的影子，也還在兩生花的執念里不肯走出，那段三人在路口的交匯，用了非常熟悉的旋轉鏡頭，那不正是曾經擊中我心靈的《兩生花》里克拉科夫的廣場旋轉「發現」鏡頭嘛。若從「影響的焦慮」入手，能讀出許多像之華一樣生活在陰影下少年的愛戀，對此我深有體會，所以差點看得淚水漣漣。

但巖井俊二不像賈樟柯，他還是堅守在他觀念形成階段（formative age）時的主導媒介書寫方式，之華棄手機不用也可的態度說明一切。而寫信這種歷時已久的書寫方式，讓人不執著於埋怨身體在時空下的脆弱性，能夠細細回味字里行間的綿長情感，也許對方執筆許久卻難以書寫，這正是催酵愛情升溫的觸媒——足夠的距離和想像空間。電影描繪的便是這一層次的空間，美好如初。對了，頭像曾在任務欄頻繁閃動的那個人，你還好嗎？

渡口無邊

8.0分

事實證明，日影的那套調度和節奏，放在國內完全是行得通的，只不過本土化到了落地層面欠缺了點地氣，造成了一些情感上的錯位，和人物塑造上的失真。生活被音符化而構建起一首散文詩。許多互文和自我致敬，內核是困境、錯過還有遺憾。時空、時間的疊加與延續，利用信件這個載體，對過去追憶、和解並且釋然。幸的是故事爛漫而殘酷十分，在東北取景的電影，卻故意沒有拍雪。我們依然缺少這樣的電影——敘事娓娓而來，帶有感知生活的靈氣。

奧特小曼

7.0分

巖井俊二里不算好也不算差的作品。電影的空間感非常迷糊，時間感也做的不明確。在劇本結構上，幾位主線人物串起的各個年代表現的宿命感卻沒有真正立起來，只留下一堆情緒，且因為人物眾多，很多角色塑造在我看來是很單薄的。雖然在中國化方面做了很多嘗試，包括以上海大連這些日本人最熟悉的中國城市為背景，但在剪輯和敘事上更貼近《瑞普·凡·溫克的新娘》的樸素，鏡頭感也同樣，所以還是一個很「日式」的電影。信的傳遞做了一個很好的理由，而這種儀式感與純情感也是我們所喜歡巖井俊二的原因。鄧恩熙很驚艷我，就像《燕尾蝶》里的伊藤步一樣。人的命運是不可知的，在錯過中，我們有喜悅的笑容，也曾流下了悔恨的淚水，但從來不曾忘記，那點亮了時光的你。

二十二島主

7.0分

看的很親切，影片大部分都在家鄉大連取景，那海報上的海應該也是大連的海吧，想家了。日系溫情影片的常見體系，藉由一件小事，進而探尋一個人或幾個人的人生。名為《你好，之華》，但真正的主角是成年後就沒有露面的之南，這種隱線敘事更增添了一種別樣的神秘感。不僅有姐妹與愛慕者的羈絆，還延伸到了對於死亡、生活等各層面的思考，最打動我的就是孩子和老人這兩條線，雖著墨不多，但當中的含蓄頗值得玩味。

今年看了兩部姐妹故事小演員找同兩位的電影，這一部明顯比《光之聲》表現更好，這不僅是張子楓和鄧恩熙的成長，也是故事本身營造的良好效果。秦昊造型別致，隱約間能看到巖井監督和陳可辛的影子，也就明白這樣設計的用意。剛剛從周公子的如懿形象中出來，初始可能會有些不適應，但這個敢愛敢恨的之華，可能更符合她自己的性格，表演也更流暢。

陸天嘉

7.0分

自然，細膩，真誠，巧妙，這在華語片中也屬少見。在巖井俊二所有電影中屬中規中矩之作。從本片開始宣傳以來，很容易讓人以為巖井俊二這次無疑為市場而拍，但顯然不只如此。合拍片並不好拍，拍差了就會像本片宣傳所用的說法那般嬌柔文藝。

但事實恰恰相反。從這部影片中可以看見導演與某些「協議」的「博弈」，並掌握了主動權。巖井俊二對人物、台詞與情感的拿捏保持一貫的高水準，而讓眾多角色（各中文演員）都紛紛出彩、多面開花，對於巖井俊二而言也是少見的挑戰；一些已有固定形象的演員在影片中也做到了突破。各角色互為鏡像，相互映照，散而不亂。各部分細節，如場景的布置、道具的設置、人物的衣飾均非常耐看。

YQY-Vader

6.5分

水土不服主要是集中在一些台詞上，接連的也影響了部分演員的表演。關鍵之處在於這個故事不是水土不服，而是它放之四海皆準，日本、中國能用，甚至嵌套進一個歐美環境下似乎也是沒問題的，整個電影缺少一個大的時代背景，放在中國語境下卻看不到任何中國氣息。當然了，巖井俊二這一套還真的牛逼，從影像質感到敘事節奏都能吊打一眾國產青春片，這點非常服氣。

徐若風

6.0分

在巖井俊二的作品里算不上最優行列，但也不差。里面的「時空信息傳遞」、「替身與錯位」，看似是《情書》的反面，實則挖掘的是家庭代際的空間，引出稍顯過滿的群戲——每個角色都存在互文關係。演員方面重點誇下金馬提名的張子楓，沒想到她竟是戲眼，兩次落淚都是因為她。

歡樂分裂

6.0分

以「信件」為時空傳承/縫合的中介，串聯幾組人物的關係架構，代際的身影疊加；「你好嗎？我很好。」雙姝設定，圖書館場景，飄起窗簾旁的寫信，幾十年的錯失與遺憾，追憶徒然與最終釋然，極具巖井俊二特色的元素依然充溢，但嫁接到中國土地如此違和與尷尬，家庭戲虛假，念白尷尬矯情，幾乎不見任何現實成分的蹤影，充斥著臆想的美化與想當然，求求大神千萬別再來內地拍戲了。

字母君

5.5分

自我致敬有點過頭，張子楓周迅各加半顆星。可能是巖井不懂中文還偏要自己剪的緣故，連NG條都用上了。劇本非常糟糕，雖然除了角度和落點外與《情書》並沒什麼區別（不過並不太同意這片是「《情書》換殼翻拍」的說法），但情節從頭到尾說不通。廢戲一堆，人物念台詞的動機基本都源於日語邏輯，腦中不自帶日語吹替根本看不下去。但更令人不敢相信的是居然連巖井俊二都拍了個烏漆墨黑長鏡頭…… 拍哪兒不行幹嘛偏要提升難度拍八十年代大連呢？別說大連了，連中國都不像，中國哪有這種單排座位哦，年代感真不是給演員換件土衣服就能凹出來的啊！中國轉學生也非得要坐神之座位也是謎之惡趣味……在《你好，之華》面前《相愛相親》的本土化程度已經可以封神了。

第七大陸

5.0分

一次時刻保持尷尬、從表演到故事情節再到人物塑造全面不在調上的失敗漢化作品，很明顯的證明了換了環境還去玩老一套是行不通的。

楊清宇

5.0分

學生會主席之戀，太魔幻了。不得不說，影片所描繪的真摯人格是絕大部分國產電影做不到也學不會的。但是，除了巖井俊二標誌性的鏡頭語言，從具體人物到宏觀架構全部難讓人信服。如果說導演一廂情願的通信設定還可以忍受，那麼他對大陸人文尤其是80年代中學形象的刻畫則徹底失敗了。我們看到的是一張張處於平行時空的臉，時代的印跡只體現在服裝和道具上，時代變遷所附帶的老中青三代的個體陣痛完全要靠腦補。以畢業宣言作為句號的交叉剪輯簡直驚掉我的下巴，這還是那個對邊緣群體給予最大關注的巖井大神嗎？

Caligari

4.0分

對於當下和80年代環境的還原看似是挺用心的，故事本身也挺喜歡，但是人物角色都太中空了，最終呈現的再真實也是一個非本土的東西，各種視角轉換撐不起來，對其中的情感表達沒有任何接收。看的時候一直想換成陳可辛執導會不會好一些，聽說還要拍日版，也不敢多期待。

迦南

4.0分

在中國巖井俊二形式的一套也許會有人追捧，但內里把日本的環境換成中國完全行不通。故事從一開始寫信的起因來說就無法令人信服，連帶著幾乎所有的演員都不說人話，令人尷尬。

寒枝雀靜

2.5分

台詞是機翻的嗎？？？套個年代的殼就有真實感了嗎？？？有《情書》萬分之一好嗎？？？演員們在巖井俊二的世界里越真實，這種巖井俊二臆想的真實和中國兩個年代現實生活的矛盾就越劇烈。最終除了防腐劑味濃鬱的劣質懷舊一無所有。今年除了《無問西東》在影院里白眼翻得最多的一次。完全看在周迅的份上給一星半，沒有她真的難以想像會是個什麼鬼效果。（所以濤濤依然是最棒的）

天馬星

2.0分

這部電影太可怕了，這麼多好演員卻都不說人話還故作姿態，胡歌作為唯一說人話的演員戲份還那麼少，整部影片感覺就是內心枯萎的巖井俊二為了重拾青春而發出一聲嘆息，太輕太淺薄。除卻劇本上的單薄，情感上的混亂，表演上的尷尬，鋪滿整部影片的音樂也非常可怕，以至於最後二十分鐘如坐針氈，唯一一次片尾還未出就迅速離場，向片尾所有工作人員致歉。