文｜楊一欣
故宮作為傳統文化的標誌之一，有它自身的厚重含義與體量。《上新了·故宮》以「真人秀」加「紀錄片」的全新形式，似乎在既定知識的普及之外，演繹出了更深層次的文化解讀。而在此過程中回望故宮六百年，不僅時代置換，新的文化形式也在交替而生。「如何用新的形式去表達過往文化」是一個常談常新的命題，但《上新了·故宮》似乎給出了一些可貴的啟示：只有當文化真正投射至大眾，並融入於大眾語境之中，所謂的「上新」才會有真實鮮活的熱度。而「上新」的不只是題材，還關乎到文化本身。
既定文化的全新詮釋
11月9日，故宮博物院和北京電視台出品、華傳文化聯合出品，春田影視製作的《上新了·故宮》在北京衛視播出。頗有意思的是，《上新了·故宮》雖然主打文化招牌，但相較更為泛談的同類型節目，似乎在一開始的定位就極為精準：不空談，也不散講，一切敘述所圍繞的主角始終是故宮。
作為中國傳統歷史文化最有代表性的標誌，久被論述的故宮在近兩年似乎又煥起了新的熱度。2016年的《我在故宮修文物》熱播之後，不僅為觀眾重新打開了認識故宮的大門，也讓故宮自身的文化IP愈顯年輕。此次的《上新了·故宮》「得寸進尺」，成為自1987年《末代皇帝》後首個進宮拍攝的欄目組，而故宮博物院也首次以出品方的身份，對拍攝給予了全方位的配合。於觀眾而言，這似乎給了節目本身一種更直接的信服感。例如在第一期便出現的乾隆倦勤齋，在早前對公眾並不開放，而觀眾也無緣瞥見真容。或許單從內容的新鮮度而論，《上新了·故宮》便有它令人稱道的資格。
不過面對這個巨大的文化IP，《上新了·故宮》在形式上似乎也做足了一番準備：鄧倫、周一圍及每期嘉賓跟隨故宮專家進宮識寶，並根據所探尋的內容，聯合設計師設計新的文化創意產品。讓頗有名氣的演員明星探尋故宮文物，獲取文化知識，其本質是一場「代入感真人秀」；但在另一方面，每期在探尋文物的形式之中，又有技術還原古代情境，並通過明星自我演繹。從這點看來，其並不止於泛娛樂化的真人秀，在力求表達之下，它也有「故事化紀錄片」的成色。
尤為突出的是第一期中，在介紹完倦勤齋後，有一段周一圍扮演乾隆的短片演繹，其中的情境再現頗具心思：周一圍所扮演的乾隆對鏡自語，身穿四開裾常服袍，頭戴的並非是攀龍附鳳的「皇帝標籤帽」，而是更符合真實的紅絨結頂帽。可見在命門所在的文化真實中，《上新了·故宮》貫徹了嚴謹求真的態度。而在另一方面，鄧倫和蔡少芬途經九龍壁，目光瞥見，疑問拋出，緊跟著便是專業化的解答。這種更親民實在的「導遊式」介紹，似乎在細微之處化解了故宮原先高深宏偉的氣質，而將其轉換成更有熱度的文化知識。可見，在這種細節之處，不難發覺出《上新了·故宮》在文化表達新形式上的拳拳誠意。
以故宮觀照現代
事實上，作為一個意義廣深的文化命題，「故宮」二字本身便有它的厚重所在。甚至溯源六百年，其在歷史的加持中有著巨大的文化體量。但《上新了·故宮》似乎給我們找到了一個全新的切入視角和敘述方式：讓鄧倫、周一圍擔任「故宮文創新品開發員」，聯合每期的飛行嘉賓，一邊探尋故宮文化，一邊創作文化新品。從這點看來，年輕化的語態似乎是節目尋求表達所獨辟的蹊徑；但在另一角度，故宮博物院院長單霽翔、故宮博物院影視研究所所長祝勇以及數位講解員、設計師的加持，也在為這種年輕化的語態注入文化真實的厚度。
換句話說，一切年輕化、親民化的敘述，都有專業的文化知識保駕護航，使其並不單單成為噱頭外殼的空虛表演；而反過來講，所有的專業文化表達，在更接地氣，更具寬容度的敘述下，也能展現出全新的活力與姿態。
從這點看來，《上新了·故宮》的表達形式頗值得思索：除了上述的大體結構外，在講解上還安排了「故宮貓」的設定；而在每期節目的最後，也以創造文化創意新品作為總結式的收束。諸如此類頗具匠心的設計，其實也是在故宮文化表達上的一次自我「上新」。就如同第一期中鄧倫透過竹香館的窗洞，往樓內深深凝望一般，年輕與傳統似乎在這個鏡頭中，默契地打了一個照面。而相對於節目來說，這也是他們微妙的隱喻：傳統的文化，能夠和年輕語態完美地結合，而老的文化，也可以有新的表達。
也正如洞中窺樓一般，在表達形式上轉換視角，以小見大，方見別有洞天。面對故宮這樣本身體量巨大，甚至自有豐富含義的文化標誌，《上新了·故宮》並不滿足於知識類的普及拓展，在主題表達上，似乎另有意味：
故宮專家在節目中曾評述乾隆「非常喜歡自我觀照」，其實在某種程度上，這檔節目所展現的故宮並非一個冰冷的隱喻，而是一種更多元化的象徵。當節目組在論述過往，拓展古今時，觀眾所得到的啟示和感觸並非是單一的，而這也恰是故宮所帶來的自我觀照。就如在第一期的末尾，周一圍與鄧倫站在故宮正殿前，從剛探尋所見的乾隆「像個孩子」講起，繼而談論至「真正所追尋的東西是什麼？」這在某種程度上便將宏大的文化命題貼緊了大眾脈搏，並將其真正落入實處。而觀眾之前所預設的遙遠地標，將會成為一個有熱度的精神文化標誌。
在更大眾的文化語境中做到「上新」
實際上，文化的傳播與表達，往往並非一以貫之的「正面強攻」，而有它自己迂回細化的方式。甚至投射至大眾而言，文化不應該是一個仰之彌高的精英專題，而應該具有更高的可接納度。就如典藏最多文物珍品的藝術殿堂盧浮宮，其間最多的遊客並非外國旅人，而是聽著講解自我欣賞的小學生；成立三百餘年的巴黎美術學院，在上世紀也逐漸取消了傳統雕塑與素描的必修要求，而對更具大眾性的當代藝術敞開大門。在這點上，《上新了·故宮》立足於中國最具代表性的文化標誌，似乎也有著不局促於娛樂表達的深層考量。
正如習近平所言：「在5000多年文明發展進程中，中華民族創造了博大精深的燦爛文化，要使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調，以人們喜聞樂見、具有廣泛參與性的方式推廣開來。」精英文化在每個時代都存在，但或許當文化更朝向大眾，更貼緊時代脈搏時，文化才具有更加寬容的接納度，也更能在年輕化的語態中，保有更深刻的普世價值。而在傳統根基上尋求更加創新的演繹，將激發更多的活力。不僅老式文化能做到更好的表達，新的文化也在無形之中朝向「上新」。
就如每期節目最後的文創產品製作，不僅在視聽語言上給出了一個完美的收束式呈現，也在面向傳統中，打造出了屬於自己的創作。也許在這個節點上，工匠精神與現代理念能找到一個完美的融合，而新舊文化也將在無形之中暗暗交接。正如片中故宮專家評述乾隆花園時說的那樣：沒有真正的終結，所謂的終結，其實正是一個新的開始。
或許通過《上新了·故宮》的表達，故宮的形象將更明朗，更清晰，並在「高」的同時，不再具有「冷」的疏離感。甚至與此同時，伴隨故宮講述發揚而出的中國文化也再不是一個割裂的學科，一種拿捏不準的腔調，而真正同每個人息息相關，觀照出自我的涵義；並且在「上新」的過程中，無數朝向新語態的表達，也能派生出自己的深度與廣度。三年後將是故宮的600歲生日，相信在這十甲子輪回點上的《上新了·故宮》，所給出的啟示不僅關乎同類型行業標準，也指向於更好的文化生態。
專注在 兩性、愛情等領域