為了維持品牌「帝國邪教般」的粉絲凝聚力，時尚大牌們無所不用其極地打造一季比一季更浮誇的時裝秀，從Chanel 2019早春將整艘郵輪搬進秀場、Gucci 2019早春於墓園進行氣勢磅礡的大秀，到Dior 2018春夏高定的超現實夢境排場，不僅驗證了品牌究竟募集了多少信徒捐贈的資金，也再再強調出一場華麗大秀對維持品牌高貴形象的重要性。
Chanel 2019早春
Gucci 2019早春
然而，除了秀場規劃之外，最重要的「整體造型」也是除了服裝之外的最大看點──設計師們為了將創作概念延續到服裝之外，賦予模特兒的妝容也從十幾年前的淡雅低調，發展成現今各式各樣前衛誇張、詭譎暗黑、空靈頹廢等極具藝術感的臉部妝點，而當發妝師們再也無法僅靠鮮艷的顏料或聳立的髮型玩出搶眼效果，「面具設計」遂成為秀場上的新興潮流，舉凡Thom Browne、Jean Paul Gaultier、Gucci、Dior、Comme desGarçons、Viktor & Rolf等大牌，都曾使用面具/面罩/蒙面面紗等頭飾增加整體造型的豐富性。
其實，除了營造戲劇性效果之外，面具設計也是為整個系列故事畫龍點睛的一道精彩筆觸，以天馬行空的潑濺姿態完成「時尚」這幅畫的靈魂描繪，令觀眾無不陶醉於如夢似幻的奇異畫面中，墜入設計師們超脫凡人境界的思想格局里。
而這屬於人類臉部的浪漫想像，其起源必須追溯回10000年前的石器時代、當宗教儀式早於文字出現之時；現在，和環球君一起來探勘面具的多元發展史吧！
面具的原始涵義
為拜物主義而生的精神象徵物
面具的發明，最早應歸功於狩獵行為（獵人為了不讓獵物認出自己的人類身分而戴上面具進行偽裝），於舊石器時代來臨之前，更成為非洲宗教儀式中不可或缺的象徵性物品──在古老非洲文化中，面具代表著動物或祖先的精神、神話中的英雄，象徵對崇拜對象至高無上的敬意，可被視為「拜物教」信仰下的產物。
通常這種面具由木材、陶器、布料或青銅制成，並綴上動物牙齒、毛發、骨骼、羽毛及貝殼等細節裝飾；於儀式中，面具多由舞者配戴，成為「通靈」的媒介，能夠建立部落與祖先亡靈之間的溝通橋梁，於婚禮、入會與葬禮等儀式之中，都可見到戴著此種面具的人跳舞。據說非洲面具文化啟發畢卡索開啟「立體主義時代」，創造《亞維農的少女》這幅曠世巨作。
除了非洲地區之外，面具文化也在不同國家之間發展出迥異的樣式，如古埃及因「再生復活論」而發明的死亡面具（death mask）、源於印尼文化的舞蹈面具（Topeng Dance）、歐洲文藝復興時期的假面喜劇面具（Commedia dell’Arte）、由滿族祭祀與驅魔儀式衍生出的薩滿面具…等，皆為現代藝術家與時裝設計師汲取靈感的文化泉源。
Making death mask
Topeng Danceoriginated from Indonesia
Masks used inCommedia dell’Arte
偽裝、保護、恫嚇
面具在不同歷史階段
發展出的文化脈絡
一張面具，承載著的並非歡騰愉悅的情緒，也非黑暗懾人的思維，它更像是一種「有形的偽裝」，於戲劇場域中，意味著戴上面具的表演者已非自身，而是以第三人稱的形象演繹劇情；同樣地，我們也可於超級英雄電影中見到各種戴面具的英雄（如鋼鐵人、美國隊長），這也是為了讓角色不被大眾認出身分而進行的偽裝行為。
談及面具的「保護作用」，最令人印象深刻的，大概就是那看起來像巨型鳥喙的瘟疫面具（Medico della Peste），其模仿的是中世紀的瘟疫醫生，通常穿著黑色長袍、戴著皮手套和寬簷帽，避免被黑死病患者傳染病毒，據說鳥嘴的部分可拿來放置香水或含有香氣的植物，以掩蓋屍體的臭味。這樣的面具結構也啟發了日後「防毒面具」的設計，主要用來阻斷經呼吸道產生毒性的毒氣。
防毒面具因其獨特的外型，成為當今街頭時尚中的酷潮配飾，荷蘭設計師Diddo Velema就曾以「對貪得無厭的消費文化進行諷刺」為創作理念，設計出覆滿LouisVuitton與Gucci logo的防毒面具，成為非販售藝術項目的一部分。
至於「恫嚇」一詞於面具中的詮釋，最經典的莫過於恐怖片中的反派角色，如《驚聲尖叫》中的幽靈面具、《德州電鋸殺人狂》中的人皮面具，以及《V字仇殺隊》中的戰客形象，皆詭異得令人頭皮發麻。
時尚史中的蒙面造型
Martin Margiela的純粹保護作用
當探勘的鏡頭轉移至光鮮亮麗的時尚界，我們肯定會注意到傳奇設計師Martin Margiela開創的「蒙面造型」──從1995秋冬秀場上的粉紅面紗、2012秋冬的寶石面具、2013秋冬的花卉集錦、2014秋冬的蕾絲蒙面，到2015春夏變形的彩色死亡面具，皆可見到Margiela這個時裝屋對臉部裝飾的狂熱。
雖然嚴格來說，Martin Margiela與John Galliano兩人對面具的涵義有著不太一樣的詮釋──前者較偏向於發揮「保護作用」，讓秀場觀眾能夠將注意力放在服裝上頭，而後者則是抱持著有些嘩眾取寵的態度（非常Galliano式的），以炫麗浮誇的造型展現日漸多元化的品牌精神。
信仰儀式的莊嚴與暗黑
Alexander McQueen的瘋狂面具秀
說到浮誇驚人的面具設計，我們絕不可忽略擅長營造秀場氛圍的Alexander McQueen，其於1996秋冬根據Joel-Peter Witkin畫作所製作的耶穌像面具，是McQueen眼中「暗黑人格所展露的浪漫情懷」，據說將基督放在臉部「第三只眼」的所在位置，便代表「通往更高階的意識層次」。
除此之外，2009秋冬回收鐵片與塑膠的「垃圾面具」、2012春夏於模特臉上貼滿蕾絲的異形風格（靈感取材自哥德文化與拜物教）、2013秋冬詭譎又華麗的珠寶網狀面具、2015年頗具科幻感的女戰士亮漆面具，也是McQueen最為人津津樂道的配飾設計，以狂野、暗黑、莊嚴中帶點冰冷幽默感的風格，演繹McQueen一如既往的浪漫多情。
為奢華而奢華的裝飾
Givenchy以珠寶面具傳達高定精神
除了保護作用、宗教寓意與個人情感抒發之外，面具設計有時也僅是為了展現品牌高超的工藝技巧，一如有著「彩妝界Velázquez」之稱的頂尖彩妝師PatMcGrath，於2014春夏起陸續為Givenchy創作一系列高雅仙氣的面具作品，如2014春夏以珠寶面紗展演的非洲風情、2015秋冬以暗黑面具展現的傳統南美民族文化、2016春夏如雕刻藝術品般精致的蕾絲與珠寶面具……等等，據說每個面具需耗時12~40小時製作，可見品牌借由華麗配飾傳達高定精神的野心。
除了時裝秀之外，面具也於時尚廣告、影片、歌手演唱會等場合巧妙地扮演它的角色，如Lady Gaga戴著知名雕刻師Rein Vollenga的面具出鏡香水廣告、饒舌歌手Kanye West曾戴著Margiela蒙面面具亮相演唱會等等，再一次地聲明面具於時尚界中不可撼搖的地位。
其他面具作品
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