橫跨20多年，巖井俊二的電影主題從來沒有變過，這一次的《你好，之華》也不例外，它的核心依然有關青春和錯過，但是有中國頂級明星參演的這次顯得更為特殊。
討論這部電影的人分為朝聖和懷疑兩派，朝聖的一方，大多視巖井俊二的影片為青春電影啟蒙，他的影像清新獨特、感情細膩虐心，是很多人青蔥時代的縮影；懷疑的一方，表示「感覺有點像來圈錢的」，隨後又得補上一句，「可是又不得不看。」
我在北京新東路一座隱秘的公寓樓里見到了巖井俊二，屋里的背景音樂是他本人譜寫的鋼琴曲，精致音符流淌出來，像撒了一把能讓時間變慢的魔法藥粉。
高頻的宣傳活動顯然耗盡了他的精力，他整個人癱在老式皮質沙發里，有點兒蔫，面前放著一杯黑咖啡，對記者投來的任何問題都要思考很久，好像思考是他調整自己節奏的一種方法。他說話很緩慢，嗓音沙啞，透著疲憊，而且不讓記者在現場拍照。
但我當把話題引到 「音樂」 的時候 —— 在《你好，之華》的後期製作階段，他親自包攬了配樂的工作 —— 陷在沙發里的巖井立刻挺直腰板、全神貫註，註視著提問者的表情，感受著提問者的語氣，一副就連中文也試著要聽懂的樣子。
他的樂隊 hectopascal （ヘクとパスカル）是一個產量少之又少的樂隊。與其說是一個正經樂隊，更像是巖井俊二為了滿足自己的音樂夢而製造的存在。除了重新編曲的老作品，hectopascal 每年只有四到五首新作。
巖井俊二的 hectopascal 樂隊，成員有有主唱椎名琴音、鋼琴桑原真子、小提琴荒井桃子、大提琴林田順平和吉他宮內陽輔
但這支六人樂隊的編制里有鋼琴、小提琴和大提琴，因為巖井的心里住著一個古典的靈魂。他喜歡法國古典音樂怪才埃里克·薩蒂(Eric Satie)，印象主義音樂的鼻祖、法國作曲家德彪西（Achille-Claude Debussy）以及拉威爾（Maurice Ravel）。另外，還有奧斯卡電影配樂大師埃尼奧·莫里康尼（Ennio Morricone）和傑里·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）。
說到這些，因為翻譯不確定這幾個名字，巖井拿起筆，把他所敬佩的音樂人名字一一寫在了紙上，補了一句「英文拼寫不保證準確。」
我們對巖井俊二的手書進行了核對，第二行應該是 Debussy，第四行應該是 Ennio Morricone
從 hectopascal 開始，我跟他聊了聊他二十多年跨越電影、音樂、文學的創作之路，以及在不同的形式中一以貫之的創作主題。
VICE：你的樂隊 hectopascal 還在繼續玩嗎？
巖井俊二：樂隊我是一直以來的愛好，從來都沒有放棄，只是手頭總有其他的事，沒法專心致志地玩樂隊，看情況慢慢來吧。
有出專輯的打算嗎？
這個倒沒有計劃，目前會考慮的是電影《你好，之華》的配樂，因為這部電影里的配樂大多數都是我自己完成的，所以也許可以把它做成一個專場音樂會…… 你覺得可以嗎？
大概…… 可以吧！
可以的話，那就做一場好了。
你的影片配樂總有很多鋼琴元素，比如電影《花與愛麗絲》的《Fish in the Pool》，為什麼偏愛鋼琴的音色來輔佐影片畫面？
其實歸根結底一句話就是「我很喜歡」，如果非要說讓我說為什麼喜歡，我也解釋不太清。我很小的時候就很喜歡鋼琴的音色，從大學就開始在電影作品里面加入鋼琴曲了。
這部新片里，我找了鋼琴家中村由利子來彈奏我自己譜寫的配樂，我在年輕時就喜愛中村老師的音樂，寫《情書》劇本時耳畔一直流淌著她的專輯《風の鏡 Wind And Reflections》的音樂。可以說，我的音樂生涯受到了她的極大影響。
巖井俊二和鋼琴家中村由利子（左）
如果你可以選擇任意一個音樂人合作，不管是不是在世，你會找誰？
那應該是格倫·古爾德 （註：Glenn Gould , 1932-1982，加拿大鋼琴家）。
在《你好，之華》的配樂里，有一首曲子我取名為《殘象》。創作的時候，我一邊在 YouTube 上看著格倫·古爾德彈鋼琴曲的視頻，一邊寫出了這首配樂，所以如果有機會的話，我很想請他來彈我所譜寫的音樂。
你本人為《你好，之華》配樂的靈感來自哪兒？
這部電影的配樂都是從電影畫面中產生的靈感，倒也不是說突然一下子就有靈感了，而是我會一邊看著電影的畫面，一邊在尋找感覺，「哦是這個場景！」然後我就立刻在鍵盤上尋找符合這個場景的音符了。平時我很難有時間這麼大量地去作曲的。
《燕尾蝶》里沙啞女聲 Chara 的 「My Way」 成為了經典曲目，這次你找了周迅唱主題曲，你對沙啞的嗓音情有獨鐘嗎？聽說你們之前就私下一起唱過 KTV？
這次讓周迅來演唱主題曲，的確是我的想法。與其說是她的聲線獨特，不如說還是因為她本身是主角，也是整個電影最關鍵的人物。在電影中，她飾演的是一個普通人的形象，但音樂會調動出她在「普通人」之外的另外一些氣質，會讓她電影中的形象更豐富、更多面化。
現在最常聽什麼音樂？
我喜歡的音樂種類其實比較多，古典也聽，最近的流行音樂也聽。我最經常聽的是1970年代的日本民歌，因為那是我小時候就常常聽的音樂，音符響起來的時候，好像又回到了小時候，覺得整個人很平靜。
這次的演員是幾位很有分量的中國演員，你安排角色時依據的是什麼？
在我最初決定拍《你好，之華》的時候，周迅是我腦海中最符合「之華」這個角色的演員，我最早看她的表演是《蘇州河》，非常喜歡。很高興她拿到劇本後就答應來演。周迅就像是和我一起完成這部電影的夥伴，她對於之華的表演和理解，豐富了我對於之華這個人物的想像。
在選擇其它角色演員的時候，我也會去看他們以往作品，如果可能的話，會盡可能和他們見見面，聊聊天。演員的選擇上，中國團隊幫了許多的忙。這個戲的演員都非常出色，很清楚自己的長處，在現場無論我拍多少條也不會有怨言。
《情書》之後，你又一次拍了部關於信的電影（這部電影的英文名是 「Last Letter」），你對信有情結嗎？
在拍攝《情書》那個年代，人與人之間用信通信是一件非常稀松平常的事。而到了二十幾年後我拍攝《你好，之華》時，信似乎已經從人們的生活中消失了。
在拍攝一場兩個小女生寫信的戲時，我問睦睦（鄧恩熙），你寫過信嗎？她回答說沒有啊。非常輕描淡寫，非常正常。但也正是因為現在好像誰都可以親易的聯繫上另一個人，我覺得在這樣一個時代，創作一個「信」的故事反而更有趣。就像是把人扔到了一個無人島上面，看看會發生什麼事。
《你好，之華》的英文名 「Last Letter」，成為1995年的經典作品《情書》（Love Letter）的回聲
你也發表了很多文學作品，是更享受寫小說還是更享受拍電影？
寫小說真的很不容易，寫的時候是很享受的，但是寫完之後的校對工作真的很枯燥，要去檢查這些字有沒有錯啊，那句有沒有寫好啊，真的很不容易，就這一點來說的話，拍電影好像不存在這個問題。
關於用兩個形式講述同一個故事的問題，我覺得電影更像音樂的感覺。可能因為小說就是語言的表達，從頭到尾都必須要靠文字去表達，雖然電影也有台詞，但是和小說還不太一樣。音樂又是音符的形式，所以雖然是同一個故事，但是電影、音樂、小說都各有不同。
人們說你二十多年來拍的都是同樣的主題，你怎麼看？
我現在拍的東西，和二十幾年前拍的也沒有太大差別。不用說我的電影，就連我的樂隊都是從我的學生時代起就喜歡的風格，一直沒變過。我並沒有刻意選擇某一種類型的電影，只是拍自己想要拍的主題。
如果要你必須從世界上刪除掉一部自己的作品，你會選擇哪一部？
（巖井跟日語翻譯確認了三遍這個問題，臉部僵硬地沉思了五分鐘）
雖然沒有想要真的從這個世界上刪除掉某個作品，但是的確有不想給別人看的作品…… 那都是上學時代創作的一些作品。（註：大學時期，巖井加入了電影研究社團，陷入對電影的癡迷，把自己打工賺來的錢幾乎全花在了膠片上，因為拍電影是燒錢的工作，幾乎沒有收入的巖井那時還被馬子甩了）
有人看過那些作品嗎？
學生時代的朋友們是看過的，唉。幸好其他人都沒看過。
作為清新和文藝風格的代名詞，你最喜歡的暴力元素是什麼？
說起來，我很喜歡日本的漫畫《暗金醜島君》，是一個有關收高利貸的男人的故事。
《暗金醜島君》自2004年開始在漫畫雜誌《BIG COMIC SPIRITS》連載，聊的都是人性黑暗面，揭露了「差別社會」、「底層勞工入不敷出」等社會問題
漫畫的作者真鍋昌平先生是我生活中很好的朋友，他比我年輕很多，但我非常尊敬他。這部作品目前還在連載中，明天最新的一期就該更新了，好期待啊！可惜我人在中國，現在還看不到。
這部作品中會有暴力的成分，但是里面人物的生存狀態才是最吸引我的。這部作品在日本被拍成了電視劇，還被拍成了電影，我也看了那些影視作品，其實我平時不會去評價其他的電影電視作品，但是跟漫畫原作相比的話，電視和電影還是有差距的…… 作為一個原作的忠實粉絲來講，我還是覺得漫畫原作最棒！
（其實我們這邊也能夠同步看到…… 算了） 感謝巖井先生的安利，希望你能早日看到漫畫的更新！
《你好，之華》於11月9日在全國上映
//作者：白雪
專注在 兩性、愛情等領域