之前介紹過李安的書籍《十年一覺電影夢》,他的父親是一位縣長,從小受到中國傳統儒家思想和西方現代教育影響的李安,把家庭看的重於一切,今天是他的生日,首先祝他生日快樂。借著今天這個機會,講講他六年帶娃生活之後「復出」的首部作品《推手》。

李安自己講過,《推手》這部作品是沖著獎金去的,當時中影給了1350萬元,這在當時是一筆不小的費用,完全可以滿足李安的電影夢想,《推手》本來並不準備拍成電影,沒想到趕鴨子上架,拿了人家的錢,當然要完成拍攝的使命。在這六年賦閒在家的時光里,由於妻子的默默支持讓他更加珍惜和享受與家人在一起的時光,我不認為他當時有什麼遠大的包袱,他的目標非常的清晰,拍出一部自己認可的電影,把想要表達的東西表現清楚,讓大眾對於中國更加了解,顯然《推手》不是最好的,但卻是最能代表李安的。

《推手》拍攝於1991年,當時的那種情況下,找個演員都不好找,由於時間緊迫,李安啟用中國演員王伯昭,但由於兩岸關係,將其改名為王野同,也沒敢用女星百靈。整部電影拍攝時間並不長,只用了23天就倉促完成,但是質量卻非常的高,讓人不得不佩服那個好萊塢的流程化作業。
我本人非常喜歡郎雄的表演,1930年的他當時61歲了,在電影中扮演77歲的退休人士,他是橫跨在傳統文化與西方思想之間的一道「鴻溝」,兒子在求學過程中,已經完全被西化了,兒媳婦是完全不懂中文的洋妞,如何解決爺爺和兒媳生活理念的不同,東西方不同文化的碰撞讓整部電影妙趣橫生。

王萊飾演同樣旅美的陳太,兩人在華人學校見面,互相開著玩笑,這是屬於中國人特有的交流方式,她幽默打趣,讓兩個雖然不時髦但是對生活仍抱有希望的老年人有了些許的樂趣。正是生活的不如意讓他們越走越近,外表剛強的朱老並不是不通人情,他的固執更多源於中國文化的「浸染」,與街坊鄰居相處和睦;對兒媳關心,為她送上熱茶;怕打擾孩子,自己出走生活。這些都體現了他心地善良。他在教課時故意發力,使學生推翻了陳太做包子的桌子看出他的調皮,事後為陳太送上畫作表達歉意體現出中國特有的人情往來。


在中餐館刷碗要被辭退時吃飯痛苦的表情與對孫子的喜愛,對兒子及媳婦的愛形成截然反差,縱使生活不順心,他也要往自己肚子里咽,不給孩子「添堵」,將思念化作對太極拳的熱愛。可以說,太極是中國文化的一種象徵,與陰陽相合,從無極到太極,是萬物相生相克的表達,如何掌握平衡、以柔克剛在影片中數次體現,通過「推手」這一具體行為,作為外國人了解中國文化的切入點,暗含著深刻的文化內涵。

終生沉浸在太極拳之中的朱老對於各種事情看的很透,只要違背他內心想法的事情他都不想做,比如說看電視、打太極拳影響到兒媳寫書,當然這不是他的錯,也不是兒媳的錯。這是兩種文化的碰撞,是不同生活狀態下必然會發生的事情,李安把自己六年的居家生活通過兒媳馬莎的寫作生活表現出來,讓人耳目一新。






李安曾經寫過影評,但是沒有兩個星期就堅持不下去了,他喜歡拍戲,並願意付出一生,並不是說他不能寫,而是相比之下,他「更願意」拍電影,這種堅持下去的做法終將獲得認可,就像馬莎也在追求自己價值,通過出書、看評論,希望自己的價值觀得到大家的認可,最終她成功了,這和李安的經歷如出一轍,也算是對所有人的一種鼓勵吧,堅持下去終會成功。
在父母眼中,孩子永遠是孩子,朱老和陳太都知道對方是合適的,但是卻不願意孩子們為他們安排,在後面,隨著接觸的加深,我相信在一起是水到渠成的事情,這又是中國感情含蓄的一種表現,也是儒家文化影響的結果,在老人身上表現的尤為突出,與西方人那種敢愛敢恨的做法形成截然反差。

《推手》體現出了家庭關係中衝突背後的深層次原因,雖然李安沒有明說,但是觀眾朋友們一看就懂,這種滋味妙不可言。在當時的台灣,兩岸關係逐漸緩解,其更加注重兩岸一家親的和諧,也比大陸更為看重家庭關係,我相信這也是為什麼《推手》會獲得台灣金馬獎的原因。

每位導演風格不同,李安的風格正是通過《推手》、《喜宴》開始的,自此,他拍出了《理智與情感》、《少年派的奇幻之旅》等膾炙人口的經典之作。





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