林兆華作品《老舍五則》在廣州友誼劇院上演, 「老戲骨」雷恪生談及話劇舞台的現狀:「演這場話劇才三五百,誰來演話劇?」
演員金士傑(中)在很多影視作品中的表現讓人讚嘆
11月3日晚,林兆華導演作品《老舍五則》在廣州友誼劇院上演, 「老戲骨」雷恪生在接受廣州日報記者採訪時談及話劇舞台的現狀,他如此感嘆:「演火一部影視劇就能‘五子登科’,演這場話劇才三五百,誰來演話劇?」
在前不久的第六屆烏鎮戲劇節上,廣州日報記者也就這個話題向多位戲劇大咖和青年演員請教。雖然現實很骨感,但是理想依然很豐滿。青年演員吳彼就表示:「雖然綜藝讓自己火了,但對戲劇仍然有執念。」
現實很骨感:雷恪生演一場《老舍五則》才拿1000元
82歲的雷恪生是國家話劇院的退休演員,被譽為「中國當代話劇的活歷史」。拍過上千集影視劇、廣為觀眾熟悉的他,最喜歡的還是舞台。「唯有站在台上才能真切地感受到與觀眾的交流與互動,這是一個演員最幸福的時刻。」他說
雖然以舞台為傲,但雷恪生也表示,演話劇又苦又累,沒名沒利。「演一場《老舍五則》,我算比較特殊,可以拿1000元。一般的年輕演員才拿三五百元。付出和收入與演影視劇沒法比,誰來演話劇呀!」雷恪生笑言:「國家話劇院年輕人的榜樣是陳建斌,他演了多少年話劇呀,演得很好,但不出名。後來演了電視劇《喬家大院》,一下就什麼都有了!現在還做了電影導演。」
在前不久舉行的第六屆烏鎮戲劇節上,廣州日報記者採訪了青年演員吳彼。吳彼也是國家話劇院演員,代表作有《四世同堂》《暗戀桃花源》《大院》《大家都有病》等。2015年第三屆烏鎮戲劇節,他帶著《靜止》參加青年競演拿下大獎。接下來,他就成了青賽的初評委。這樣一位優秀青年演員,大眾對他印象最深的卻是在綜藝《今夜百樂門》《周六夜現場》中的表演,他的精彩表現令觀眾稱他為「才子演員」。談到這里,吳彼無奈地表示:「剛添了孩子,我得養家糊口啊。」
「影視賺錢,年輕人就都往那些方向發展了。」第六屆烏鎮戲劇節上,80歲的日本戲劇大師鈴木忠志接受廣州日報記者採訪時如此表示,「我們過去做戲劇,那時候影視還不發達,學戲劇就是要做一輩子戲劇的。但是現在很多學習戲劇的年輕人,都是為了以後拍電影電視劇才去學戲劇。」
鈴木忠志表示他很欣賞鞏俐、章子怡的表演,但他直言,「他們不可能跟我到山里去,一待待那麼久排練一部戲劇吧?」
理想仍豐滿:戲劇雖然小眾但力量很大,戲劇人很自豪
演戲劇賺不了什麼錢,但是很多人一直在堅守,因為戲劇的價值和意義。
雷恪生認為,戲劇在當下最重要的意義是普及文化教育,「多年前我們來友誼劇院演明星版《雷雨》,觀眾席烏泱烏泱的,還有很多加座。演完後一個大學生激動地沖到後台說:你們這個戲太好了,尤其是懸念,演到最後我終於知道誰是誰的媽媽、誰是誰的兒子了……」雷恪生當晚美好的心情頓時變得不是滋味,「這說明一些大學生連《雷雨》都沒有讀過,很悲哀。」
戲劇是什麼?在第六屆烏鎮戲劇節「小鎮對話」環節,鈴木忠志和「亞洲劇場翹楚」賴聲川一起拋出了這個話題。賴聲川認為,戲劇要透過演出探討跟國家、民族非常相關的重要議題,而且作品還要有完整性、可看性,並達到教化人心的目的,「舞台劇的現場能給觀眾帶來完全不同的震撼和深度,雖然小眾,力量卻很大。」鈴木忠志則對台下的年輕人說:「戲劇人所做的事情要比運動員、音樂家都難,不僅要站在很多人面前,還要把我們的理念傳遞給大家,所以戲劇人一定要自豪,我們做的事情是很厲害的。」
一方面是意識到自己肩上的藝術重任,另一方面則是真心地喜歡舞台。「我喜歡話劇舞台,我就好這一口。不在乎多少錢,雖然之前也演過上千集的影視劇,但是那些我都記不住。」雷恪生說,「《老舍五則》我演了8年,在和觀眾的互動交流中不斷改進,常演常新,那多帶勁兒呀。」廣州演出現場,雷恪生演的「李永和」甫一出場,短短幾秒,觀眾席就響起了熱烈的掌聲,這也是「老戲骨」的無上榮光。
《老舍五則》中李誠儒扮演一個土匪轉型成稽查長的角色,演出了其表面風光內里窩囊、黑白兩道都撈不著好的可笑。李誠儒認為,話劇對演員的要求更高,「拍電視,不管是一條還是兩條,導演說‘過’,就拿錢回家。但是,話劇舞台上只能一次過,上千雙眼睛盯著你呢。」
誰來演話劇?
明星回歸舞台,總歸是一件好事
除了舞台劇演員,也有很多影視明星和話劇舞台有著千絲萬縷的聯繫。
有些人,早年就受過舞台的淬煉。劉燁、袁泉、柳雲龍等人都曾演過話劇,都是公認的演技派。
有些人,選擇從舞台上再出發。胡歌當年出車禍,沉寂了一陣子。2012年,他主演了賴聲川導演的「劇場史詩」《如夢之夢》。該劇年年演,胡歌從不缺席。
有些人的想法頗多,不僅是在舞台上表演。靳東10年前曾主演話劇《日出》,去年6月,靳東創建北京當代話劇團,並擔任劇團首部作品《海上夫人》的出品人。該劇由陳數主演。
很多影視明星,以自己話劇演員的身份為驕傲。舞台淬煉好演員,也是被公認的事實。
本屆烏鎮戲劇節的開幕大戲是孟京輝「重塑」的老舍經典《茶館》。海報上打出的主演是文章,主演還有陳明昊、齊溪、丁一滕等人,然而,看了這場戲的不少觀眾表示,「和陳明昊相比,感覺文章好弱」。
陳明昊,國家話劇院演員,曾演過《琥珀》《兩只狗的生活意見》等話劇作品。也曾出演不少影視作品,比如在《嘿,老頭!》中飾演黃磊的發小「狗子」,表演相當鬆弛,讓人印象深刻。在烏鎮戲劇節上,他曾是青年競演的冠軍導演,導過和張魯一合演的《大雞》,這次長達3小時20分鐘的《茶館》,他也是鋒芒畢露。
在和廣州日報記者談到陳明昊時,賴聲川表示:「從影視出來的演員,在舞台上和陳明昊站在一起,是很難比肩的。但陳明昊去演影視劇,就要‘收’一些。」
事實上,很多在舞台上受過訓練的演員,在影視劇中很容易就被稱為「演技擔當」。比如金士傑,烏鎮戲劇節上他演的《演員實驗教室》被很多人讚「本屆最佳」。而他在很多影視作品中的表現也讓人讚嘆。
在賴聲川看來,「舞台與銀幕之間要轉換,劇場里是對一兩千人演,影視劇則只對著鏡頭演。因此演影視還要調整,用力不能過度。」
賴聲川認為:「明星演員回歸舞台將大眾的目光吸引到舞台,讓人們有機會去領略劇場的美好,總歸是一件好事。」
明星光環耀眼 更要有演技加持
本屆烏鎮戲劇節開幕大戲《茶館》中的女主演,是齊溪。她在劇中出演一位表現「茶館」心理世界的女性角色。齊溪曾出演話劇《戀愛的犀牛》,孟京輝認為她非常有智慧,只要她站上舞台,能量都會聚集到她身邊。
在綜藝《我就是演員》 中齊溪詮釋的《歲月神偷》催人淚下,面對章子怡「感情戲,完全可以爆發」的評價,齊溪回答「在表演過程中不能欺騙自己,用心表演最重要」也引發了觀眾的叫好。
在影視中我們看到的表演,因為有一些外在的因素和技術,並不能很準確地看到演技,而舞台才是真正考驗演員的地方。《我就是演員》中,有很多演員在影視劇中挺不錯,但在這個節目中,因為舞台功力不行馬上就被看出了「短板」。
明星光環耀眼,但是需要演技加持。事實上,除了影視,需要他們發揮演技的場合也越來越多——不僅在銀幕上是明星,在別的舞台也要耀眼,隨時都可以發光。
這也是為什麼那些從舞台劇里走出來的明星,當他們需要戲劇養分的時候,又會重新回到舞台。舞台訓練就像源泉,滋養著他們的成長。
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