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今年是宮崎駿的《龍貓》上映30周年，為紀念這部經典動畫，吉卜力工作室把電影修復重制，並在世界各國上映。此前《龍貓》也要走入內地影院的消息一直不絕於耳，今天這部電影終於定檔，12月14日，我們終於可以在影院和它相見！此次上映的版本是由吉卜力工作室進行數位修復與重制的高清版，日語原聲和譯制配音兩版都會同時上映。
其實早在1989年和1992年，《龍貓》就已引進國內，但當時並不是大幅上映，所以影響力很小。因此這次大規模的重映對粉絲們來說真的意義非凡，這不僅是致敬經典，更是向宮崎駿表達感謝的最好機會。
提到宮崎駿動畫，大部分人都會使用「成長」、「溫暖」、「童年記憶」這樣的詞匯。的確，大部分80、90後的童年時光裡，宮崎駿的作品是非常重要的一部分。在還不能完全領悟電影中所有道理的年紀，宮崎駿就以出奇的想像力俘獲了我們的心。
他的作品令我們感受最深的，就是精致的畫面與充滿奇思妙想的故事。
雖然因各種各樣的原因，宮崎駿也接受了CG技術。但他對手繪的執著仍是近乎頑固。
他到底能做到多精細？哪怕短短4秒的動畫，也需要1年以上的時間來繪制。兩個小時的電影畫面，要用超過16萬張紙。而每一張畫稿，宮崎駿都會一一確認，不滿意的地方都會全部重畫。
在《起風了》的創作紀錄片中旁白說：「事無巨細，搶在最後一刻前確認，是宮崎駿的一貫做法」。
這樣的匠人精神，為我們留下了無數經典形象和經典畫面。
「世界上重要的事情，大都很麻煩」。這是宮崎駿從創作中教會我們的道理。
要在宮崎駿的電影中選擇一部最喜歡的，是一件很困難的事。盡管表達的主題很深遠，但他的電影裡始終帶著童話般的純真。《魔女宅急便》用飛行掃帚送貨，《天空之城》的空中文明拉普達，《貓的報恩》中的貓王國…這些存在於腦海中的想像，宮崎駿全都用動畫影像呈現了出來。
想像力之外，故事中傳達的關於成長、找尋自我、反對暴力等命題，也對每一個觀眾產生了深遠影響。
他對世界的博愛也體現在了創作中。一般的動畫作品從不著力描寫尋常百姓，因為非常費功夫，但宮崎駿全然不顧這些。
因為他的目標是在電影中完全描繪出時代風貌，因此普通群眾雖不是主角，但也不能是完全沒用的人。
「他們才是社會的中堅力量」，宮崎駿在工作時堅定地說。
因此在某種程度上看，宮崎駿也為我們打開了認知世界的窗口。
有趣的是，當成年以後再來回顧這些電影，會發現很多不一樣的內涵。隨便一搜索，就能發現有很多文章都在總結「童年中沒有看懂的細節」，仔細想來還會覺得很多表達是如此辛辣直接。
這就是宮崎駿的魅力，他所表達的主題，能夠超越年齡與時間，以及國家的界限。或許這就是為什麼迪士尼稱他為「動畫中的黑澤明」吧。
一個陪伴我們成長的人，作品卻從未在內地的大銀幕上廣泛上映過，不得不說是一種遺憾。所幸《龍貓》終於給了彌補遺憾的機會。
這部於1988年在日本上映的電影，奠定了吉卜力工作室的基礎，龍貓的形象也是工作室的重要標誌。
雖然沒有《千與千尋》那樣獲得奧斯卡最佳動畫長片的光環，但《龍貓》的人氣依然居高不下。即使沒有看過電影，也能從無數的衍生產品中產生對這個形象的認知。
電影中對鄉村生活的精準捕捉，在帶來巨大溫暖感的同時，也喚醒了鄉愁。而龍貓可愛的形象，又是最好的治愈。
觀眾們這樣表達著對《龍貓》的熱愛：「這是一部永遠不會厭倦，無論看多少次都能被感動的電影。」因此，它值得我們走進影院再看一遍。畢竟越是寒冷的冬日，越需要溫暖的治愈。
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