《碟中諜6：全面瓦解》上映前一天，淘票票編輯部專訪到影片主演兼制片人湯姆·克魯斯，之前沒有想到的是，在與這位巨星面對面的時刻，最強烈的情緒並不是阿湯哥如何帥氣如何有魅力，而是從他的言語中和眼神里，感受到他對電影的熱愛，感動於他對事業的堅持，感慨他對觀眾的真誠。終於明白了他為什麼能夠一次次「玩兒命」去拍出這樣一部「前無古人」的電影，也明白了為什麼很多人說，不管多高的片酬和票房，他都值得。
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在電影拍攝期，他親自完成所有危險動作的拍攝，不管是高空自由墜落還是特技動作飆車，他都要親力親為；在電影的宣傳中，他也沒有完全享受一個巨星理應受到的全方位照顧，而是對所有細節負責其中，甚至做了很多工作人員分內的事。
碟中諜6：全面瓦解 (2018)
評分人數不足
美國
克里斯托夫·邁考利 湯姆·克魯斯
當天我們的採訪被安排在上午第一個，在等候進入採訪間的時候，就已經見到了提前到來的阿湯哥，經歷了前一晚的發布會+首映禮+影廳跑場，出現在面前的他依然神采奕奕滿臉興奮，沒有任何疲憊痕跡下的應付感，而是主動來與每一位工作人員和記者打招呼、握手。在他進入採訪間候場時，工作人員和現場錄影開始調試機位，湯姆·克魯斯並不是在一旁休息等待，他不但一直在溝通意見，討論記者的椅子放在什麼位置，自己的眼睛該望向哪個位置，甚至直接起身，自己舉起記者要坐的椅子擺放起來，最後告訴工作人員和錄影師，哪樣可以取得最好的拍攝效果。
斯皮爾伯格曾經這麼評價過湯姆·克魯斯「他有一種難以形容的魅力，是一位天生的巨星」。採訪之後大概懂了，這種難以形容的魅力，不僅來自於天賜的外表，更來自他對自己認定的事業幾十年如一日的堅持、對熱愛的事物全力以赴、以及長久不懈的自我要求。
「很多人說這些任務無法完成，但是我們做到了」
看完《碟中諜6》的觀眾，大概會有兩種反應，第一種是「跳傘戲到底是不是用綠幕拍的，看起來太刺激了」，另一種是「自己開飛機、自己跳傘，50多歲的阿湯哥為什麼這麼拼」。
這部電影里所有讓人屏住呼吸攥緊拳頭的鏡頭，都是由湯姆·克魯斯在取景地親自完成。在巴黎鬧市區狂飆摩托車、在阿布紮比25000尺高空跳傘、開直升機回旋墜落……沒有綠幕，沒有替身。
導演克里斯托弗·邁考利在採訪中說「用實拍而不是綠幕，是《碟中諜》系列的原則」。
這是《碟中諜》的原則，更是湯姆·克魯斯自己的原則。他說自己從來沒有猶豫過，是否要親自完成這些危險動作。
那場跳傘戲，他需要從25000尺（7620米）高空跳下，到609米低空才打開降落傘，這是電影史上的第一次，是專業傘兵才能完成的動作。而為了這個拍攝，為了讓觀眾有那種沉浸其中的切身感受，他與導演決定從頭到尾不用剪輯，只用一個綁在攝影師頭上的鏡頭拍，因此他在正式拍攝前一共試跳106次。
跳下來的過程不僅是對高度的恐懼，湯姆·克魯斯在採訪中回憶說「那場戲非常複雜，我們本來以為一個星期就能拍完，結果用了快一個月。要教那位專門在空中拍攝的攝影師，如何進行電影攝影。而且因為飛機的行進速度很快，我們從上面跳下來的速度是每小時200多英里，我在片中要飛到另一個人身旁，但要小心不能撞到他的頭，要保證不能纏到對方的降落傘上，在這些同時還要注意不能影響鏡頭的拍攝」。
為了片中開直升機追反派的戲，湯姆·克魯斯花了十二天考下飛行駕照，在那之後，又用了一年半去練習，通過了特技表演等級測試。在鏡頭里，他需要讓直升機360度回旋，還要讓飛機不停上升墜落，在做出這些只有專業飛行員才能做到的動作同時，他需要兼顧鏡頭的位置，還有自己在鏡頭中的表演。
他告訴我們，在這部電影拍攝的時候，很多人覺得這些動作場面是不可能完成的，因為之前沒有任何一部電影能做到不用綠幕拍出這樣的場景，但是《碟中諜6》做到了「我們是真的在做，讓它實實在在發生了」。
疼痛和害怕，這些尋常人都有的感受，湯姆·克魯斯也會有。
拍攝奔跑追逐戲時，他需要從一個樓頂跳躍到另一個樓頂，在那場戲拍攝的第一天，他就不慎腳踝骨折，在受傷的一瞬他內心很清醒，知道自己應該是骨折了，但他還是一瘸一拐完成了剩下的戲份，因為他明白，如果不一次拍完，後面會更加麻煩。在短暫休息幾周之後，他又帶著並未痊愈的腳傷回到劇組，繼續拍攝所有高難度戲份。
《碟中諜6》中讓他至今心有餘悸的一幕，是他從直升機底部墜落，掉在飛機繩子吊著的包裹上。那一場戲，他身上沒有任何保護措施，為了讓觀眾有那種「伊森·亨特失誤沒有爬上飛機，反而不慎失足」的觀感，他讓自己呈自由落體墜落。在拍攝現場，女主角麗貝卡·弗格森看到這一幕現場尖叫，而幾位負責特技的工作人員則在耳機里告訴導演「我想我們失去了湯姆」。
他墜落的終點，是飛機下繩子吊著的一個重包裹，那個包裹很硬，導致每一次他用身體砸上去的時候，都是一次強烈的撞擊，但更危險的是，自由落體的湯姆·克魯斯要控制自己，不能讓頭先落上去，否則「那個後果確實會非常嚴重」。
採訪中他承認「其實並不想重復這樣的特技動作，所以每一次我都會非常小心」。
「幾十年一直在思考，這個系列還能有什麼發展」
事實上，《碟中諜》系列不僅經歷過票房上的起伏，還有風格上的變化。第一部《碟中諜》的導演是擅長營造懸疑氣氛的布萊恩·德·帕爾瑪，因此比起動作戲，那一部將重點放在了伊森·亨特所身處的迷局中；第二部由華人導演吳宇森執導，其間充滿了放飛白鴿、飛身開槍、慢動作鏡頭等吳氏標籤；第三部阿湯哥找來了拍美劇起家的J·J·艾布拉姆斯，劇情環環相扣、險象迭起，與前兩部開始出現明顯的不同。
不可否認的是，從《碟中諜3》開始，這個系列越來越依賴於湯姆·克魯斯本人在其中讓人窒息的特技表演，《碟中諜3》他從上海的中銀大樓躍下、《碟中諜4》他親自攀登杜拜塔、《碟中諜5》他把自己用細線綁在飛行中的飛機外……觀眾記住的《碟中諜》，都是湯姆·克魯斯那些驚險的表演。
導演克里斯托弗·邁考利說「這個系列之所以無可取代，是因為其他電影的演員們無法做到湯姆能做到的事」。
對湯姆·克魯斯自己來說，這個系列不僅僅是他的特技「匯報表演」，而更像是他人生每幾年一次的成果展示。他自己必然也很明白，如今好萊塢的動作片已經玩兒遍了所有的花樣，所以這個系列不可能一直保持在當年的水準線。
「我已經用了幾十年去思考，這種類型的電影還能怎樣發展和進步，也一直在想，《碟中諜》系列到底意味著什麼。」
同時作為整個系列的主演加制片人，已經誕生22年的《碟中諜》系列之於湯姆·克魯斯，最大的意義就在於，它的每一部，都是當時的他「學習到的、熱愛的、崇拜的」，把這一切投入到每一部電影中。
湯姆·克魯斯說，他一直是為了提升自己而工作，談到自己對學習新事物的興趣時他滿眼放光「我喜歡學習歷史，也喜歡學習建築學，還喜歡全世界去旅行，所以電影里呈現出來的都是我掌握的一切。我也一直想讓這個系列能去世界各地、不同文化的地方拍攝」。
《碟中諜》系列走過布拉格、倫敦、俄羅斯、杜拜、維也納……第六部的取景地包括巴黎、倫敦、紐西蘭和阿布紮比，那場驚心動魄的跳傘戲就是在阿布紮比完成，在影片殺青那天，克魯斯在社交網站上，感謝了當地居民。
除了越來越難的特技動作表演、除了將自己的愛好投入其中，幾部《碟中諜》的發展，可以看出克魯斯對工作夥伴的選擇，不但慎重且精準。他說自己「學到了怎麼去認真選擇自己的工作夥伴」，在採訪中也不止一次說起，每部《碟中諜》都不是他一個人的功勞，是整個團隊一起完成。
他的眼光可以說非常毒辣，在選J·J·艾布拉姆斯拍《碟中諜3》時，後者還是一個只拍過美劇的導演；《碟中諜4》的導演布拉德·伯德在這部電影之前，僅拍攝過動畫電影；而編劇出身、已經與布魯斯合作多次的克里斯托弗·邁考利，則成為首位連續執導《碟中諜》的導演。
他說，那場「高開低跳」的戲份，是他與導演經過了很久的討論之後，由後者設計出所有的細節「他聊他的想法，我提我的想法，之後我們把所有的想法整合在一起」。
在採訪導演克里斯托弗的時候，有一句話讓人印象深刻，他說自己最開始本來不想再繼續執導，因為「《碟中諜》的粉絲都希望每一部換一個導演」，但在決定接手之後，他提出來「要讓第六部看起來，像出自另一位導演之手」。
也許這樣願意打破一切重新來過的創作者，和願意放下一切不計付出的阿湯哥，才能組合成為最佳工作夥伴，讓《碟中諜》這個系列在其他動作片影響力日漸式微的情況下，依然歷久彌新自成招牌。
「我從來沒想過超越自己，只是想給觀眾最好的」
即使可以被稱為好萊塢常青樹，湯姆·克魯斯依然經歷過票房失利，經歷過輿論危機，甚至還曾經被大眾視為「風光不再」，但從《碟中諜6》上映後在北美和全球的票房表現來看，湯姆·克魯斯和他代表的這個系列，依然是當今世界影壇最具號召力的動作電影之一。
在《碟中諜》整個系列中，《碟中諜6》的成本達到了最高值1.78億美元，其北美首周末3天票房突破6150萬美元，締造了系列最佳記錄。在北美上映後，爛番茄網站媒體好評率高達97%，觀眾好評率則高達90%，這是22年來，《碟中諜》系列的最高評價。
比起票房成績和口碑，《碟中諜6》更重要的意義是，用實力打臉那些曾經質疑克魯斯個人影響力的人，這部影片證明了，好萊塢除了湯姆·克魯斯，沒有第二個人能一次在電影中做出如此多的「壯舉」，也沒有第二個人能一次次挑戰自己的界限。但他自己在採訪中說「我從來沒有想過，要不停超越自己」。
這次新加入《碟中諜》的亨利·卡維爾回憶起自己看《碟中諜5》中，湯姆·克魯斯在水下憋氣好幾分鐘那場戲，他說「那場戲牢牢抓住了我的眼球，因為水下拍攝太難了，必須要把呼吸技巧訓練得相當好。因為一旦失敗，就不僅是身體受傷的問題，你會吸入大量的水到肺里，而救援人員不一定及時趕到，非常危險」。
湯姆·克魯斯的身體機能超過常人嗎？他膽量強過普通人嗎？可能都不是，只是當一個新的「不可能完成的任務」擺到他面前時，根本就不是動作演員出身的他，腦子里第一個出現的想法不是「我能做到嗎」，而是「觀眾會喜歡嗎」。他說「我想做的只是盡力去拍出最好看的電影。用我全部的資源、全部的能力。我始終一直在想著觀眾，觀眾在我的工作中是首要考慮因素」。
看起來，只要他認定觀眾會喜歡、會覺得刺激、會留下印象的場面，他就都會毫不猶豫地說出「沒問題」。
在接受我們採訪時，克魯斯也這麼說「我是那種一直追求做到最好的人，一直在從身體上、藝術上、知識上、精神上推動我自己，然後再把這些傳遞給觀眾。所以我一直在這些方面對自己有很高要求，但這些對我來說，都是一種享受」。
可能很多人都忘了，如今這些年專注於動作片的湯姆·克魯斯，早年也是以「盛世美顏」成名於好萊塢，出道頭幾年是個標準的靠臉吃飯小鮮肉。
一部《壯志凌雲》，既讓美國征兵部享受了一次萬人報名的滋味，又帶火了他在電影里戴的雷朋墨鏡、穿的飛行員夾克，在80年代就成了帶貨王。
從當年靠著笑容吸引觀眾的小生，到如今每部電影都要玩兒命創奇觀的實力派，這其中的跨度，可不是僅靠年齡和資歷增長就能辦到的。很難得的是，所有為了這樣的轉變而付出的努力，對湯姆·克魯斯來說都是一個充滿享受的過程。
《碟中諜》中扮演班吉的西蒙·佩吉就說「湯姆就像裝了一個快樂裝置，隨時能找到樂趣」；導演克里斯托弗也說「我經常和湯姆說，你做這些特技的時候，不要表現得太輕鬆了，你應該表現出你的害怕」。
並不是他從來不害怕，在面對面聽阿湯哥聊起自己從直升機下面墜落那場戲時，能從他瞬間嚴肅的眼神里，感受到當時的緊張，但他說「拍電影是我最喜歡做的事，整個團隊所有人一起工作，讓電影呈現出最終的樣子」。
不管《碟中諜6》最終票房如何，導演和湯姆·克魯斯本人都已經透露，下一部《碟中諜》已經在考慮中，作為觀眾有理由相信，一步步走向六十歲的阿湯哥，依然會在下一個不可能完成的任務中，給我們更多的奇跡。
專注在 兩性、愛情等領域