作為「創新、藝術中心」的魔都上海，最近籠罩著一股濃鬱的「復制之風」，設計鬼才米開理（Alessandro Michele)宣告「全民復制」時代的來臨。Gucci這位從來讓世人捉摸不透又不斷撩撥大眾對他的猜測和崇拜的設計師，把充滿新點子和新思維的上海打破成碎片，再舉起其中的一塊，倨傲地笑著：人人都是復制者！
準備好迎接這場「藝術颶風」了沒？
這樣的盛事少不了眾多明星搶先一睹為快：李宇春、倪妮、吳磊、宋祖兒，這些時尚界的寵兒穿著精致的Gucci成衣，在忙碌的日程中決定靜下心來欣賞這一出好戲——「藝術家此在」（「The Artist is Present」）展。
李宇春身著Gucci印花開衫針織毛衣亮相展覽現場，並與米開理合影
倪妮身著Gucci經典logo西裝和格紋長裙，復古氣息濃鬱~
吳磊身著黑白拼接夾克，受邀觀展，大學生吳磊越來越酷帥了。
精靈宋祖兒全黑亮相，波點、皮衣、金屬元素互相碰撞，朋克少女沒錯了。
李宇春：音樂跨界藝術
作為當代流行樂的領軍人之一，李宇春擅於寫歌，字里行間始終延續著對藝術的幻想和憧憬。
《李宇春·流行（liú xíng）》CD+DVD於10月10日在全國上市，與Gucci理念極其契合的她，一直致力於探索和研究藝術、時尚、音樂的內在關聯，不斷深挖藏於其中的內核。
這一整張專輯旨在表現她這一段時間的所思所想，以及希望向大眾拋出的一種自己的情感：在生活的洪流中，是否會妥協，是否會勇敢地往前走。出道十二年的她，依舊在不斷成長，不斷進行對自我的認知，依舊堅持通過自己的音樂作品去承載它該承載的分量。
李宇春「流行實驗室之菜市場」藝術展
在藝術領域，李宇春已經完成了她構想很多年的「開一個藝術展」的夢想——「流行實驗室之菜市場」這一個超乎常規的跨界與破局，大獲好評。李宇春對「流行」二字的思考早已突破娛樂工業產業的商業消費層面，她更為重視的則是如何通過流行文化讓這個社會對美有一種新興的、且能不斷發展更新的認知。這宛如一場審美革命的藝術展，真正地做到了音樂與藝術的跨界。
除此之外，李宇春從未停下創新和探索的腳步，不斷將創意的觸角伸向更寬廣、更多元的領域。
「1987」對話海報
為「無形之物」獻聲
與PC Music合作歌曲MV劇照
無論是與「八五新潮」藝術家進行的「1987」對話，還是與英國獨立先鋒音樂廠牌PC Music合作探討「流行格式做為藝術媒介的可能性」，以及參與The Fifth Sense全球女性創造力計劃，並在名為「無形之物」（Intangible Matter）的藝術合作項目中獻聲，李宇春從未停下探索藝術與音樂的腳步。
「雨屋」藝術合作項目
而碰巧的是，2015年李宇春出席的大型當代互動藝術裝置作品《雨屋》亞洲巡展開幕晚宴，同樣也是在Gucci展覽的舉辦地——餘德耀美術館。晚宴當天還同時宣布李宇春將與餘德耀美術館及蘭登國際藝術小組展開名為「Chris Lee X Rain Room」的藝術跨界合作，用影像和音樂探索人與自然的關係，並在李宇春「WhyMe」十年演唱會現場首次公開呈現。故地重遊的感覺更加印證李宇春心中一顆始終堅定的藝術之心。
看展前，嘉姐少不了搶先和老朋友春春深入聊了聊，不妨一起深入了解更多她自己的內心想法：
嘉人：這次展覽有沒有提前做功課？
春春：我自己是挺期待的，因為之前看過很多藝術展，包括我自己嘗試做了藝術展；有這麼多藝術家作品齊聚，這算是一個非常大的展覽了，這是一件非常不容易的事情。而且我覺得在「復制」這樣的一個主題之下，怎麼去通過復制來產生創造新的能力，本著這樣一個命題去進行的一些創作，這是我個人很喜歡的，會很有趣。
嘉人：說到藝術，其實今天也是個特別的日子，《李宇春·流行（liú xíng）》專輯的CD、DVD也同步上市，它的紙質包括封套應該都是你精心規劃的，是不是跟Gucci品牌這麼長時間的交流溝通，給了你不少藝術方面的啟發？
春春：我覺得肯定會有的，其實你看到的東西、你體驗到的東西，它都會對你產生一些不同的影響，我覺得跟Gucci品牌的合作，它給我帶了很多的啟發，我們兩者之間也有很多的相似的地方。首先，Gucci就是有一種自己非常強烈的風格，另外就是它非常多元，它跟很多的不同的藝術家都有跨界的合作，願意去汲取每個人身上不同的色彩；再者，它融入了藝術、哲學等很多方面，然後你就會發現，在你認真地去深挖它的內核的時候，它會比較豐富，會給人很多驚喜。
嘉人：其實寫歌的時候也需要找很多靈感，就跟Gucci品牌的設計一樣會有相通的地方。人們通常會覺得哲學思想挺難懂的，挺晦澀的，但很多人寫歌的時候可能也需要一些道理融入到歌詞當中，在這方面，你自己有一個怎樣的體會呢？
春春：我其實自己之前非常糾結這件事情，比如，你總是希望通過一首歌曲去表達你所有想要表達的東西，但其實有的時候，一首歌曲它承載不了這樣的力量，所以為什麼我們要做一整張專輯的企劃概念去完成它，就像《李宇春·流行（liú xíng）》這張專輯，它寫的就是「流行」這個主題，也就是大眾可以理解到的流行，但是實際上，整張《流行》專輯，你要表達的不僅僅是那一個主題，那只是其中的一頁，這張專輯其實你更多想表達的是大家在這樣一個生活的洪流之中是否會妥協，或是勇敢地往前走，還是怎麼樣，就是會有形形色色的樣子出來。所以我覺得我現在會更加把它作為一個個完整的音樂作品，像一個藝術作品一樣去表現它，而不僅僅是去糾結說這首歌它能不能去承載出那麼深刻的東西，我覺得每首歌它都會有一個不一樣的表達方式以及它的功能吧。
嘉人：那你覺得Gucci哪一個部分是最有藝術氣息的？
春春：其實我是對米開理比較好奇的，我覺得他的內在和他的腦容量很大很大，然後我就會對這樣的人充滿好奇，也會對他創作的一些東西、想表達的一些東西就會很關注。
春春：就像我剛才講的，我喜歡Gucci身上的一些特質，它有自己非常強烈的風格，它具有包容性，它可以跟不同的人跨界，但是依然有自己非常強烈的個人風格，我覺得這一點其實是非常重要的，就像有很多人說有什麼樣的穿搭心得啊，怎麼樣穿才好看啊，我覺得其實最重要的其實還是你的個人風格，你可以嘗試不同的東西；不管什麼風格，放在你自己身上演繹，還是一定要有你自己的特色。
嘉人：如果向大家推薦Gucci策劃的這個展覽，你會怎樣來推薦？
春春：我個人感覺就是，現在有很多人他們可能會花很多時間在碎片的東西上面，或者是只在互聯網上去了解大千世界，但既然這個展覽來到中國了，我覺得不妨親自去現場感受一下，來看看如今的當代藝術，這麼多藝術家的作品，大家頭腦思想的碰撞，我覺得這其實非常棒。
兩個腦洞無限的男人
一場早有預謀的「原創謀殺案」怎麼可能少了幫手？如果說米開理是這一切的幻想家，那麼卡特蘭（Maurizio Cattelan）才是真正動手的人。
怪誕、瘋狂、內含現代邊緣主義、不斷挑戰權威，這是大眾所想評價的卡特蘭。
藝術展一隅
熱衷於挖苦政局要人、商界名流，反諷歷史與現當代風氣，極大的腦洞在禁忌、道德和幾乎可以稱為犯罪的邊線上遊走，對人的接受程度和舒適尺度不斷逼近，有人落荒而逃，也有的人成為頭號粉絲。
米開理和卡特蘭，這兩個時尚界和藝術界的「瘋子」碰在一起，搞的第一個大動作就挑戰了許多人的以往認知。
藝術家此在
在上海舉辦的「藝術家此在」（The Artist is Present）展覽一出場便帶著捉摸不定的神秘氣息，絕對保密的展覽內容終於現出真身。
藝術展內場
遊走於上海浮華喧囂與老城舊街的卡特蘭，一直在尋找上海的意義。鼎泰豐的包點、癩皮狗的雕塑、幾雙帆布鞋的閃現、相親角的三兩人群，一切印象與幻想停留在卡特蘭皺起的川字眉上，緊蹙的眉頭一旦張開，便是所有挑戰認知的新奇想法墜落之時。
阿布拉莫維奇藝術展海報
擁有「明星夢」的視為耶路撒冷般的Hollywood字牌被搬到上海的一面藝術牆、藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）幾年前所辦展覽「The Artist is Present」的宣傳海報同樣被一點不剩地挪用，驚奇的是，誰能想到這次展覽的名字也取用了阿布拉莫維奇的同名展覽，這種光明正大的復制黏貼，其實並非剽竊，而是旨在提醒當代人一個重要的當代理論：復制必是時代所趨。而復制黏貼帶來的並不是藝術、原創的死亡，復制與原創兩者如今已經變為更為廣義的重生關係。
人人都是復制者？然後呢？
網路時代洪流已至，自媒體迎頭髮展，微博微信成為不能離手的存在，原創、轉載的概念在這樣的時代下不斷被模糊，信息不斷公開，「完全私有」成為現代人的奢望，一個不能改變進程的時代，人們就只有順應它，重新解讀它。
藝術展入口
發圖、轉圖，一根手指點一下就好的事情需要得到新的定義來包裝，而不是機械地背靠道德與堅守藝術原創的大旗指著「復制」的名字叫它為「抄襲、剽竊」。新的理解是：復制也可稱為再創造。別讓藝術局限於美術館的一角，盡情復制黏貼，才是藝術永流傳的現代意義。
除了這個展覽，就在本月剛剛發生的藝術界的大新聞也是奪人眼球。
10月6日，藝術畫作《氣球女孩》在拍賣成交一錘定音的那一剎那，這幅被拍賣至135萬美元的畫就被畫框里的內置粉碎機一點點絞碎，如此高價的藝術品在大家的視線中成為不完整的一張紙。
但這樣的行為反而激起了大眾對「藝術」這一永遠被束之高閣的概念的思考與廣泛探討，「藝術」想要在大眾面前「回春」，一定就不能端著倨傲姿態？英國新生代塗鴉家Banksy這一撕，是炒作還是為了徹底將睡夢中的人敲醒：藝術形式縱然多變，但究竟什麼才是人們真正想看到的？
Banksy反對種族歧視塗鴉
Banksy反戰塗鴉
Banksy一直將高雅的藝術與人們生活緊密連接，或許這樣的方式才是讓藝術長遠地保持活力的本質原因。作為全球最為著名的塗鴉藝術家之一，Banksy反對種族歧視、反對戰爭、挑戰權威、惡搞盧浮宮巨作，他所有的作品都帶有他強烈的個人色彩，遊走於違法和合理表達個人訴求紅白線之間的他從不露面，保持行為神秘，保持思想性感，這就是無可取代的Banksy。
流行永遠都在，復制也不會消停，但藝術和原創依然通過它們活躍在舞台上，別把它主角的光環拿走，復制、惡搞、音樂跨界，無論是哪種形式，藝術與汲取藝術靈感的人，本身都是贏家。
專注在 兩性、愛情等領域