Converse這次的跨界對象很冷門

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「要說起國慶前後這段時間，用「青黃不接」一個詞來形容可以說是很惟妙惟肖了。所有的工作綜合症與頭暈眼花全都亟待一個長假來解決，近幾日好像也沒什麼爆炸性的新聞可以震懾人心。

不過，就在隨意瞎翻的時候，我猛然發現… Converse 竟然找來了 Marine Serre 做聯名！而重點是在你不需要知道 Marine Serre 是誰的情況下，單單是看今次鞋款的樣子…

Converse × Marine Serre CT70 Futurewear

？？？

會不會也太狂了一點？Chuck Taylor 突變成這樣，乍一看還以為是針織襪鞋的回魂，但近看卻發現靴筒根本就和想像中不一樣。如果你還沒有被「嚇」到，那或許你可以再看看本次聯名另一個配色的樣子…

？？？？？

像這樣的配色以及堆砌的半月牙的花紋，雖說有些一言難盡，但卻著實有些令人… 印象深刻。所以，Marine Serre，到底是一個怎樣的存在？

Marine Serre？Who？

當時還是日日給頒的獎

在快速瀏覽完她近幾年發布的系列之後，我發現她有那麼一點厲害。先撇開她曾懷揣著運動夢想結果「誤入」時裝的故事不論，曾在 Alexander McQueen、 Maison Margiela、Dior、Balenciaga工作過的經歷不談，也先不說她曾榮獲 2017 年 LVMH Prize 的光輝戰績，也不理會她才畢業幾年的身份，她做的東西實在是…

可以說是跟我們所追捧的時下流行差別太遠了。試問現在誰會願意穿上這些個花花綠綠的東西上街去？甚至是堆砌到讓人感到有些密恐和反感的月牙滿版花紋、過於女生氣息的剪裁和飄逸材質、大膽的配色以及繁復的花紋… 沒有哪一件可以被稱得上是符合當下潮流的存在 — 甚至應該以「反潮流」的美學主張來形容她更為貼切。

不過… 是的，當然要有個「不過」的轉折，雖然並不是什麼流行的東西，但是卻也稱不上「過氣」；雖不是多麼令人喜聞樂見，但卻好像有種不常見的新鮮感覺。而確實，Marine Serre 走到路子也不太常見…

2015 「15-21」

Marine Serre 的首個系列靈感源自將盛行於 15 世紀的 Flemish Primitives（佛蘭芒原始繪畫亦稱作早期尼德蘭繪畫），將其帶入 21 世紀里，從中擷取明亮色彩並注入當代元素。所以在這個系列里，你能看到 Serre 混淆了新與舊、成衣與高定、剪裁風格和運動裝的邊界，也奠定了 Serre 往後的基調。

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2017 FW 「Radical Call for Love」

這個系列其實是Marine Serre 在比利時 La Cambre 學院的研究生畢業作品，在當年巴黎恐襲之後推出，正是這個系列為Serre 拿下 LVMH 大獎，也正是這個系列，創造出了Serre 最廣為人知的新月標誌。

「新月符號實際上是世界上最古老的符號之一，它在這系列中代表著 Islam 文化。而跳脫出這系列，它還有更多的含義 — 人們可以將自己的想法投射進這個新月圖形，每個人對月亮都可以有不同的解讀。」Serre 選中的新月所代表的含義，與她的設計亦是一脈相承。

這個系列以 90 年代運動風格為基調，融合中東阿拉伯文化與西方之傳統，使用 Moiré 面料 — 織布時會將經緯紗故意推到不對稱的位置的古老面料。與此同時，注入飄逸裙子元素以及解構設計，為運動著裝增添不少女性元素。

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2018 SS 「Cornerstones」

這系列其實可以說是對上一回「Radical Call for Love」的一個延續吧，沒有太多特別多東西，不過下一季可就不一樣了…

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2018 FW 「Manic Soul Machine」

這系列是 Serre 在時裝周的首秀，以回收的二手絲巾作為面料，以此為基礎去做一些二次創作。不過，Serre 並不想別人覺得自己只是在做「回收改造」，而是可以拋開這些「道德政治正確」去欣賞這一件衣服本身是不是美的、有著混合感、垂墜的飄逸。

當中最吸引我的便是這件被稱作「Futurewear」、渾身都是小口袋的夾克了，完全是出門不願意背包者的福音，無慮收納出門所需的各種零碎之物。

這也是 Serre 本人首次提出「Futurewear」的說法，但為什麼會突然提及「Future」一詞？它們有關嗎？關於這點，我們一會兒講。

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2019 SS 「Hardcore Couture」

整個 2019 SS 系列的靈感是源自於Serre 外祖父的鑰匙鏈收藏：那些鑰匙扣被按照色彩、大小、形狀意義劃分，有著收藏癖一樣的強迫，但卻又有著容納諸多元素極具多元性的特點。

這一點在Serre 的秀當中體現就非常明顯：不僅僅是那套最為戲劇性的黑色廓形大衣上綴滿了色彩斑斕的鑰匙扣，更是貫穿整個 2019 SS 系列。誰說運動面料就只能傳去健身房？用上精湛的裁剪與車工一樣可以將彈力面料打造成隆重的禮服。

甚至你還能在系列當中看到不少 F1 賽車元素，於此同時，Serre 也終於開始做男裝了。甚至將自己的設計劃分成好幾條線：Green Line、White Line、Red Line、Gold Line…

這些看似風馬牛不相及的元素在Serre 的設計之下毫不費力地融合在了一起，剪裁乾淨利落，沒有強迫感一氣呵成，不露痕跡地酷。

而今次系列中 50% 的材質都是使用的回收面料，每一款設計看起來很相似，但它們卻都是獨一無二的。

很多人評價Marine Serre 會用及一個詞 — 「未來感」。雖說早前系列中 Serre 就用過「Futurewear」來描述自己，但這樣的形容確實有些出乎意料。所謂未來感，不就是應該有著叛逆的 Cyberpunk 氣息？要有著數不清的銀色、鐳射、PVC 透明材質、誇張怪異的外形才能被稱作是未來感嗎？Marine Serre 憑什麼？

難道僅憑那些萊卡彈力面料、僅憑那些運動元素、僅憑那些混合的設計？而 Marine Serre 給出的「未來」二字和印象中的那種 Cyberpunk 式的未來感截然相反，帶著一些浪漫和思考，營造出一種穿越未來的氛圍。

「未來感時裝（Future Wear）」不僅是我個人鍾情的設計風格，它亦是我想傳達的核心理念。說到底，我的設計不過是關乎人、面料和衣著感知度的。」 Marine Serre 這麼定義自己的風格。「我覺得現在不止一種發展的方式，事情變化得很快每時每刻都在發展，因此能對此作出回應很重要。不過並不只是當下，而是每時每刻，包括未來。」

或許在 Marine Serre 眼中的這種「Future」，正是一劑當下對未來盲目賽博意淫的反面解藥吧。

－FIN－

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