最近很人都在捧吹又一部國產動畫電影《白蛇：緣起》佳作橫空出世，秒殺同類動漫電影等等諸多好聽的話語。誠然，這部動畫電影自從1月11日上映後的票房數據在逐日飄升，且在豆瓣上的評分也穩定在8.0分左右，而縱觀各類評論區，也大多都是稱讚其作畫水準擔當、人物刻畫栩栩如生。
《白蛇：緣起》，它確實在口碑方面贏得諸多好評，但票房總數卻不容樂觀，虧損的勢頭明顯，依舊十分嚴峻。從1月11日到1月15日，短短的幾天，《白蛇緣起》僅僅斬獲了6500萬餘票房，這個數目還達不到據說的2.5億回本，而一周的黃金時間幾乎就能斷定出一部電影的好壞了！
那麼，這部《白蛇緣起》贏在何處，又輸在哪里？
故事背景，顛覆傳統，又不忘細節
電視劇《新白娘子傳》，相信大家都是耳熟能詳的，而大家的印象往往還是停留在許仙和白蛇斷橋邂逅。一開始，本以為這部動畫電影也只是陳年谷子爛芝麻的感覺，但令人意想不到的是它獨立創新，為觀眾展現了一幅全新的故事背景，將南宋許仙與白蛇的時間線往前提了500年，講述了唐朝時期的許宣（仙）和小白（蛇）的初次相遇。
評論一部電影的好壞，更重要的還是故事的情節是否到位，能否「引人入勝」。整部電影看完，你會發現幾乎沒有任何讓你有眨眼睛的時間，新的人物、新的場景快速變幻莫測，上一秒還在談情說笑，下一秒就打鬥激起。更難能可貴的是，在這樣全新故事的框架下，依然能夠完美穿插原著中的一些經典片段。
白蛇與小青在水中沐浴纏綿的鏡頭，許仙撿拾發簪歸還白娘子她那動人傾城回眸都是在對原著的致敬，當然還不止這些。如果深挖的話，無一例外都妙語連篇，信服動畫製作的用心。
人物設計，致敬經典，又不缺挑戰
南宋許仙與白蛇，夢回唐朝則成了許宣與小白。一個不再是大家印象中的文弱書生、郎中，搖身一變竟成了逍遙人一般、不羈豪放，手上拿著的不再是文字經書，而是一雙拳腳功夫。而白娘子白素貞，也不再是以修仙成佛為目標，轉而變成一只小白，奉師命刺殺罪惡國師。
除這兩位主角之外，還有一位角色更是讓人眼前一亮，便是片中的小狐妖。雖然看上去是個童孩，卻依舊將成熟和魅惑展現得淋漓盡致，更讓人驚艷的還是她的變幻莫測，一會兒狐面，一會兒人臉。
可以毫不誇張的說，若沒有狐妖這個新點，這部影片將會大打折扣。這是一種對原作的挑戰，並且最後證明「她」的確成功了。
作畫水準，萊塢級別，又不失獨特
《白蛇：緣起》的每一幅畫面都是值得被設置的壁紙。山清水秀，重巒疊嶂。漫江碧透，浮光掠影。人山人海，略顯人神。一陣微風吹過，竹影間顯露出的是精湛的作畫水準。仿佛一邊在看畫，一邊在觀影。
不止山水，人物的打鬥也是讓人忘記呼吸。國師在片中充當著一名奸賊。皇道在他的蠱惑下，國情民不聊生，而小白則謹遵師命將刺殺他，欲替天行道。兩人在激鬥中所展現的貼合古代妖魔和道家的特色道具和法術的運用，分分鐘並不差於好萊塢級別。鬥法間重重諜影，意猶未盡之餘，戛然而止，沒有一丟丟拖泥帶水的節奏。
打鬥片段是一部電影的觀賞處之一，而人物之間的肢體交流更能讓整部作品達到新一輪高潮。片中雖然帶有比較成人向的畫面和片段，譬如許宣與小白的裸體激情、白蛇裙間若隱若現的誘人肌膚，同比其他國產動漫，不僅通過了相關的核審，還擺脫了被國產動漫低齡化的帽子，可以說是非常大膽。
結局方面感人肺腑、不言而喻。許仙與白蛇在滔滔聲中，經歷大起大落，攜手結束了這一世的緣。但前面提到過的南宋許仙和白素貞又在影片結尾重現。這一世欠你的、愛你的也等來世再還。許仙拾取發簪歸還白衣女子時，白娘子的那一回眸，恰恰又是一輪緣起。
用愛不能發電
安利（推薦）別人看電影這種行為，雖然看起來是愛的舉動，但如果把這種因素強加在周遭人身上有時就會適得其反，別人也有私人空間。高齡人大多愛看他們那輩人喜愛的影視劇，這里不談，中年人更不用說了，壓力，各種壓力。「動畫」、「魔改」等標籤對於長輩人來說，幾乎就是瞥視的現狀，而這便是觀影的分布年齡受限因素之一，又同時可以取決於每一部電影的受眾群體。
宣傳力度堪憂，上映時機不妥
「《白蛇：緣起》？電視劇還是電影？這是哪一年的？」
現在是互聯網時代，通過它宣傳的東西都是最快捷和最高效的，但往往花費的財力和精力也是報紙等途徑一類不能比擬的。況且，前面提到的觀影群體大多也都是青年人，青年人又恰逢學習上的緊湊和年底工作的繁忙時期。再加入之前的《大黃蜂》大熱，已經將觀影的氛圍帶走一部分。
就算你是一頭狼，但你只要披上羊皮混入羊群中，也照樣能快速達到目的。可問題是羊皮去哪找？那還不是得再下功夫，才能獲得更肥的羊肉。
就票房數而言，顯然，追光的羊皮還是有點薄了。
總而言之，這部國產動畫電影《白蛇：緣起》，作為觀眾，你可以說它成功了，然而只能是在口碑上，僅此而已。國漫崛起的道路不止質量，如何包裝得引人註目也是一個值得深思的問題。
專注在 兩性、愛情等領域