知識分子的時裝秀

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時尚與建築經歷了一段無與倫比的成長時期，明星建築師與各大時尚品牌緊密合作，在世界各地打造著建築奇跡。但這僅僅是一種典型的商業行為，還是一種情投意合的浪漫?

這是建築工作室AMO於Prada基金會大樓的多功能表演場地Deposito大廳打造出的燈光劇場，在燈光與混凝土交織而成的氛圍里，上演了以科幻為靈感的Prada 2019秋冬男裝與女裝時裝秀。

看秀嘉賓依空間的建築輪廓而坐，看台、新建成的舞台和樓廳層層圍繞，連同中間空出的矩形場地，組成整個秀場空間。

戲劇化的強光燈加強了走秀的觀賞性，亦增添了私密維度，與寬闊而富有工業感的Deposito形成鮮明對比。

舞台四下生著網狀排列的燈泡，在黑暗空間中閃爍微光，猶如置身在尼古拉特斯拉科學實驗之間。

尼古拉特斯拉與交流電發電機

這種科幻主義精神同時也反映在t台上:全黑的尼龍面料穿梭在《科學怪人》弗蘭肯斯坦、閃電俠和《血淚的心》等插圖AF印花之間；苔蘚綠的針織衫配上紫色的皮毛肩帶，海軍藍的襯衫配上閃亮的金屬裝飾，羊毛衫配上運動夾克。

↑閃電俠

《科學怪人》↑

>>左滑<<

你無法辨別這是在向瑪麗雪萊的《科學怪人》揮手還是在對尼古拉特斯拉的死光獻禮，但可以肯定的是：對科幻文化的致敬，強烈和日益增長的好奇心以及對未知領域冒險的欲望，在這場秀體現得淋漓盡致。

身為時裝設計大師的Miuccia從未遮掩過她對藝術的熱忱。早在1993 年，當 Miuccia Prada 和 Patrizio Bertelli 夫婦提出要創辦藝術基金會，到2018年Prada 基金會米蘭會址塔樓建成，挑戰精神和實驗精神強有力的武裝使Prada在眾多轉型奢侈品大軍中殺出別具一格之路。

從Cleto Munari在八十年代網羅的16位明星建築師首飾到去年Prada與三位女建築師合作的尼龍單品，建築與時尚之間的距離正在不斷縮小。這次19FW大秀在Prada基金大樓的舉辦，至少從表面上看，時尚對建築的熱愛是一種向往，建築的學術特質賦予了時尚真實性以及「文化厚重感」。

而這兩位在各自領域都極有影響力的人物——Miuccia Prada和Rem Koolhaas，他們一次次成功的合作案例確實蓋章了這條理論。

自1999年AMO為Prada設計了第一家旗艦店開始，整整二十年的合作囊括店面形象到各大秀場，AMO可以說是當仁不讓的Prada幕後金牌禦用團隊了。

左滑

AMO與Prada 15年的秀場合作

對於普拉達品牌來說，這是一種非常有價值的合作，它拓寬了高端時尚原本狹隘的關注點。

通過在這個空間展示Prada的服裝，服裝不僅被視為一件藝術作品，Prada亦能呈現出獨特的地位——具有社會和文化多重身份的博物館。

對Koolhaas來說，它的價值或許並沒有那麼直接，但正因為與Prada的合作，反而為他的工作室AMO延伸了一個建築實踐之外多維的世界。

24小時博物館

Real Fantasies項目

從2007年開始，AMO就用攝影、拼貼、繪畫等等形式相結合，為Prada建立了難以磨滅的獨特平面視覺。

另一方面，Koolhaas和普拉達的作品同樣具有創新性和前瞻性，為公眾以及為消費者在文化層面上接觸時尚和建築探索了新的途徑。在上海，我們會著迷於榮宅所帶來的傳統魅力，在米蘭，我們會被24k金的Prada基金會 (Fondazione Prada)震撼…這類大型項目的成功之處在於，它通過與藝術建立關係，就像與一個非常聰明的人並肩協作，為你打開了新的視野，這種充滿活力的景象，同樣促進龐大的銷售。

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策劃→Tyra

撰文、設計→xutong huang

圖片提供→Prada

遊走於紐約上海之間的年度大秀