雲朵的《雲歸》，真是美到嘆為觀止 民族融合音樂，一直是中國流行音樂工作者，在音樂生涯中最重要的課題。什麼才是最美妙和民族與現代融合，其表現形式當然千差萬別、各自精彩，但雲朵的《雲歸》，顯然是這個領域最出色的作品。 即使有若干之一，《雲歸》依然也是之一中最優秀的之一。 一首優秀的民族融合作品，說起來很難，但總結下來倒也簡單。就是需要精湛的技術，和藝術的想像力。 《雲歸》當然兩者都有。
創作《雲歸》這首作品的金志文，現階段可以說正處於創作的巔峰狀態，在多年的音樂實踐之後，如今的金志文，已經能夠很熟練的將很多民族音樂的精髓，融入到一首作品里，不僅毫無違和感，而且渾然天成。 比如在《雲歸》這首作品里，雖然是用現代的電吉他和失真效果，以及非常西洋的弦樂，但因為在吉他Riff設計上的接地氣，也讓整首歌曲從一開場，就宛如讓人置身於華藏莊嚴世界海。 之後以梵音誦唱作為和聲，不僅增強了音樂的層次感，也更襯托出整首歌曲那種寧靜與無邊感。 這樣融合傳統與現代，並且打破音樂疆界，激活音樂最純粹、最原始意境的形式，在國際樂壇都被定義為「世界音樂」（World Music），而《雲歸》也就是一首以民族融合現代的標桿性「世界音樂」作品。 一首歌曲，理論上它的質料是有限的。比如它有有限的時長，以及有限的音軌容量，或者和弦組合。但音樂的最大魅力，就是可以用有限和有形的歌聲、樂器，去營造一個無窮無盡的世界。 金志文在音樂上對於《雲歸》的塑造，恰恰很好點了詞作者王耀光的題，將後者「一花一夏」、「一木一夏」、「風起雲歸」、「冬去春來」的景象，以音樂的方式鋪陳出來。而王耀光的詞，也發揮出古代漢語言簡意美的抽象性，讓雲歸的意象既自然又充滿著文學美。
與此同時，作為一首民族融合類作品，在《雲歸》這首作品里，你卻聽不到大量民族樂器的堆積，最簡單的樂器、最常規的編曲配置，卻因為創作上的想像力，讓一切突破技術的邊界，呈現出更無邊的樂韻。 這種突破，當然還包括雲朵的演唱。甚至可以說，雲朵的歌聲，也成了《雲歸》這首歌曲破壁的關鍵，她的歌聲，也成了雲端之上的那道霞光。 可以用嘆為觀止這樣的形容詞，來定義雲朵的演唱。 講道理的說，這是一首只適合聆聽，完全不建議翻唱的歌曲。在音樂的世界里，有的歌曲可以用來感動，也可以拿來互動；但有些歌曲，你只能靜靜做個旁觀者，這過程也許有點被動，但因為歌手的優秀，卻能讓你體會到音樂的最高境界：享受。 在相當高的音域里，雲朵純淨的聲線，不僅沒有給人一種刺耳感，反而因為民歌那種啼音，更讓人感到一種高聳入雲的清脆感。在這里不得不說，像《雲歸》這樣的音樂，確實需要一種在雲之上的歌聲，才能體現出雲歸這個主題，以及雲歸這個印象。 源於天賦和技術的高音音域，也從藝術的角度，將這首歌曲從俗世中分離出來，所謂的天籟之音，就是這種離人間很遠，可以把人帶到另一種境界的聲音。 而在《雲歸》這首歌曲里，雲朵除了借鑒並融合了很多地域的民歌精髓之外，經過她自己的領悟與融合之後，也形成了一種只屬於雲朵的發聲體系。所以，你很難用已知的標籤，去定義雲朵的歌聲，她的歌聲就是一種傳承之上的創新，既有源頭、也有專利。 即使在一個起點很高的音域里，雲朵同樣在《雲歸》這首歌曲里，因為意境的起伏，從而變幻出比雲上更雲上的聲音，也不禁讓人讚嘆她在音域層面的無盡可能性。
與此同時，雲朵在這首歌曲里，不僅很好地將人聲與音樂氛圍融為一體，其仙音的歌聲，也在一定程度上，引導著音樂在不斷推進、翻湧，如同「為歸途的人指引回家」。 雲歸處到底有什麼？沒有人知道。但聽了雲朵的這首《雲歸》，至少可以用這首作品，去補充你我的想像。 值得一提的是，《雲歸》這首作品，除了這個漢語版本之外，還有一個羌語演唱的版本。一首歌曲、兩種填詞，在華語樂壇並不少見，但同時擁有羌語和漢語版本的歌曲，卻少之又少。當漢語的博大精深，遇上羌語的原鄉情濃，在同樣的歌聲同樣的音樂里，又會產生怎樣的意境轉化？ 且聽下回分解。
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