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每到跨年，大家的關注點一般都在各大衛視的跨年演唱會，以及自己和朋友圈的各種年終總結上。而今年，熱議的話題還增加了一項——《地球最後的夜晚》。
這部電影生動詮釋了何為「大起大落」。票房上，一部文藝片預售即超過1.5億，上映首日就創造了2.61億的驚人成績，結果第二天狂跌到1094萬，96%的跌幅也成為國產院線電影票房跳水的奇觀。上一次見到這樣類似的景象，還是《愛情公寓》電影版上映後，次日票房下跌58%。
真-斷崖式下跌
口碑方面更是慘不忍睹。兩大售票平台貓眼直接打到了2.8分，淘票票3.5分，有更多文藝青年駐紮的豆瓣也從上映前的7.5下降到了6.8，各大平台上充滿了負評。
為了直觀展示分數有多低，下面放上貓眼平台幾大公認爛片的評分，看看2.8分究竟是多低的數字↓↓
《冰封俠：時空行者》4.4分
《阿修羅》6.4分
《富春山居圖》4.8分
《封神傳奇》6.2分
《逐夢演藝圈》6.8分
再大的爛片也能拿到5-6分，2.8分的成績真的非常罕見了。
在12月31日影片上映後，映前想看人數更是一路下滑，影院的排片占比也從上映首日的34.1%下降到今天的7.5%，之後三天的預售票房加起來不足50萬，前景堪憂。
在票房口碑雙雙跌落的情況下，《地球最後的夜晚》還陷入了刷票房的風波。微博大[email protected]編劇李正虎 稱，自己在三亞觀看電影，淘票票顯示為滿場，實際加上自己只有三位觀眾。
片方給了強硬反駁，但還是沒能阻止大家的聯想。截止發稿時的最新消息，由於《地球》口碑不佳、票房直線下跌，該片的最大出品公司華策影視股價跌停並創上市新低，公司市值縮水16億。
出現這麼刺激的大起大落，對業內人士來說，其實並不意外。一場商業成功但完全錯位的行銷，將大眾的期待值和實際觀感拉上了最高對立面。事實驗證了這樣的結果，可以說是必然。
號召大家在「2018最後的夜晚」看《地球最後的夜晚》，抖音上大肆宣傳「一吻跨年」的噱頭，成功吸引了大批觀眾購票。結果進了影院發現不是想像的浪漫愛情電影，大呼上當，報復性差評蜂擁而至，票房口碑斷崖式大跳水，也是理所當然了。片方不僅對「一日瘋狂」後的票房沒了指望，更要背上騙子的罵名。
一場「奇跡」以如此迅猛崩塌的姿勢變成一場「事故」，片方、導演、觀眾，究竟誰更受傷？無論如何，「末日行銷」真的快把自己逼到「末日」了。
關於《地球最後的夜晚》所產生的現象可以展開很多討論，但先讓我們從相對業內和客觀的角度看看這部電影，是否真的就如大家所說的那麼不堪。
在大部分觀眾打差評的同時，業內人士、文藝影迷倒是給了不錯的評價，不少影評人都不吝惜自己的溢美之詞，認為這是一次影像的革新。該片的國際評分更與我們三大打分平台所呈現的結果截然相反，爛番茄開局新鮮度89%，權威網站MTC評分88，IMDb7.2分。
單以MTC的評分為坐標來看，最近獲得和《地球》相近分數的都是頒獎季熱門影片，比如《魅影縫匠》、《三塊廣告牌》，以及榮獲奧斯卡最佳影片的《水形物語》。
《水形物語》MTC評分，目前《地球》還比它高一分
有相當一部分好評的存在，就意味著這部電影並非全然不值得一看。事實上總結網友的差評，核心就是三個字：看不懂。然而如果這部分觀眾肯事先了解一下畢贛的第一部電影《路邊野餐》，就會發現常規敘事在他的電影中是不存在的。
畢贛之所以能在這麼多新導演中脫穎而出，純粹就是靠獨特的電影美學。
他喜歡拍攝貴州的潮濕黏稠感，他總是在電影中強調時間與記憶的關係，他善於用影像製造「夢境」，從而帶觀眾走進一個神奇的世界。
在《路邊野餐》中呈現的這一系列個人特點，畢贛都在《地球最後的夜晚》里做了一次全面升級——不僅是投資更多，設備更好，演員更大牌，也是畢贛對同一種表達方式的熟練化。
丟掉所有的過度解讀，其實《地球最後的夜晚》就是一個以「尋找」為主線的愛情故事。前70分鐘，黃覺飾演的羅紘武（黃覺 飾）因父親去世回到貴州，回憶起多年前被殺的好友白貓（李鴻其 飾），以及神秘消失的情人萬綺雯（湯唯 飾）。
在父親留下的破舊時鐘背面，他發現了一張老照片，上面留下的電話號碼似乎與失蹤的母親有關，他四處輾轉尋找母親，也由著記憶尋找與萬綺雯的過去。
後60分鐘則是羅紘武的夢境。他在一個少年的帶領下來到小鎮，遇到與萬綺雯長得一模一樣的台球店老板凱珍（湯唯 飾），幫助一個手拿火把的紅發女人讓另一個男人帶她走，和凱珍來到了「甜蜜的房子」，一念咒語房子就會旋轉，兩個人深情一吻。
前半段是順序被打亂的現實，後半段是如現實一般的幻想，本質上都是羅紘武對於萬綺雯的執念。
《地球最後的夜晚》最被盛讚的部分，是它的美學與技術價值。
畢贛對於色彩是敏感的，萬綺雯總是穿著墨綠長裙，她給羅紘武留下了一本綠皮書，二人總是躺在綠油油的河邊。夢里凱珍演唱的歌曲，就叫《墨綠的夜》。
這也是一部有味道的電影。雖然聞不到具體的氣味，但片中大量的雨滴、水池、河流，以及反復提到的野柚子和蘋果，都使人感受到空氣中彌漫著的清苦氣息。
神秘、酸澀、黏膩、曖昧，畢贛用鏡頭語言令觀眾產生心理通感。
在場景上的設計和轉換也極具空間感。黑暗狹長的礦洞，慢節奏的溜索，小鎮起伏的地勢，以及廣場、會旋轉的屋子、台球廳的相對位置關係，在導演腦海中是一個個層次分明又連貫的具象存在，通過鏡頭流暢地串聯起來，呈現出一個現實又魔幻的區域。
某些鏡頭和色彩風格里，仿佛能看到些許王家衛和李安的影子，但即便是「偷學」大師，畢贛也把它們很好地轉化成了自己視聽語言系統中的東西。
技術層面的高級，主要體現在最後60分鐘的3D長鏡頭。這一個小時看起來故事很簡單，只是羅紘武遇到不同的人物，產生不同的對話，但鏡頭調度、如何打光、演員的配合，每一項都有大量的問題要解決。比如飛起來的鏡頭與落地的鏡頭怎樣銜接，最後房子「轉」起來，攝影機要怎樣配合演員產生旋轉效果，仔細想來都是有趣的地方。
所以這其實是一部體驗式電影，需要全身心沉浸其中感受其語言和氛圍，而不以看懂故事為終極目的。
這也是一部觀感極其私人化的電影，喜歡這個feel、能夠進入到它美學系統的觀眾會感覺到迷人和吸引力；反之，則覺得不知所雲、無聊至極。
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