預售破1.5億，上映三天票房幾近3億，一部文藝片能達到這樣的成績，太不容易了。
尷尬的是，由於口碑不佳，上映首日就出現大量退票、觀眾中途離場的情況，後續票房直線縮水，從2.62億→1116萬→190萬。
豆瓣從最初的7.6一路降到了6.8，貓眼給出了2.6的差評，不少慕名而去的觀眾頂著哈欠一臉懵逼地走出電影院，大罵自己被騙了。
更慘的是，這波花了錢買了票沒看到期待電影的人，最後還可能被無情鄙視，「這片不是給你們抖音用戶看的」。
一面，有人說它好無聊、不知所雲，另一面，也有人說它好牛逼，給跪……
如此兩極化的評價，使該片陷入了巨大的爭議，成為2018年末口碑崩盤的一個典型案例。
說實話，看到這種反應，影哥並不覺得意外。
2016年，畢贛第一部作品《路邊野餐》上映時，差不多是同樣的情景，差不多是同樣的字眼，「敘事牛逼」，「長鏡頭」，「不知所雲」，「一臉懵逼」。
鑒於不少網友評價《地球最後的夜晚》是升級版的《路邊野餐》，借著這部「舊作」，我們分析下為什麼會出現「看不懂」的情況。
《路邊野餐》
和《地球最後的夜晚》一樣，《路邊野餐》的故事背景同樣是在畢贛的家鄉凱里。
伴著連續的咳嗽聲，停電的縣城診所終於來電了，陳升和另一個老醫生有一搭沒一搭地聊著天。
為了找回弟弟的孩子，陳升坐上了凱里開往鎮遠的火車，包里還裝著老醫生托他捎給舊情人的一張照片、一件花襯衫和一盤磁帶。
一路上，他遇見了青年樂隊、摩的司機衛衛、裁縫店女孩洋洋、理髮店女孩……當他終於找到侄子時，卻只是用望遠鏡遠遠地看了他一眼。
在把老醫生囑托的東西交給她舊情人的兒子後，老陳又一個人坐上了回去的火車。
這就是電影呈現出來的圖景，乍看零零散散、莫名其妙，索然無味的故事，搞不清楚想表達什麼，想說什麼，甚至連故事都稱不上。
名為「路邊野餐」，真正跟片名扯上聯繫的，也就是老陳和摩的司機在路邊吃了兩碗米粉而已。
實話說，影哥第一遍看得時候跟大多數觀眾一樣，一臉懵逼，這片到底講了個什麼？
直到後來又耐心下來看了幾遍，這才慢慢理出了一些頭緒。
陳升原本是個浪子、混黑社會，整日喝酒、打台球、流連舞廳，也是在舞廳里，陳升認識了後來的妻子。
兩人婚後住在瀑布旁邊的一個小房子里，育有一子，生活過得非常苦，妻子生病也沒有錢買藥。
不得已，陳升找一個黑社會大哥借錢，後來大哥的兒子被仇家活埋整死了，陳升為了報恩去幫大哥討債，被判了9年。
出獄後，妻子和母親去世，陳升無比悔恨。
為了完成母親的遺願，他盡心竭力地照顧弟弟的兒子，在去鎮遠尋找侄子的過程中，如夢一樣墮入了一段平行時空，追憶著過往，也憧憬了未來。
也有一種理解，說影片故事始終只是圍繞陳升一家人展開，即陳升，陳升妻子，陳升兒子，陳升父親。
診所里的老醫生和理髮店女孩，其實代表同一個人，即陳升妻子。
因為老醫生說舊情人會在冷的時候，把電筒拿來捂在她手上，還送給她一盤磁帶。
「手電筒」和「磁帶」這兩個線索，老陳遇見理髮店女孩時都一一上演了。
特別是，老陳和理髮店女孩的相遇，是發生在他穿上花襯衫之後，就是老醫生托他帶給舊情人的那件。
老醫生的兒子，老陳弟弟的兒子衛衛以及摩的司機衛衛，是同一個人，即老陳的兒子。
他們有共同的習慣，喜歡在手臂上、牆上畫鐘表。
大衛衛被欺負時數數，小衛衛在遊樂園坐玩具車時也在數數。
陳升，陳升同母異父的弟弟老歪，整日喝得醉醺醺的瘋子，老醫生的舊情人林愛人，肇事司機，給青年樂隊開車的司機，都是指代陳升。
陳升父親，老歪父親，還有片中提到的花和尚，都是指代陳升的父親。
陳升喝酒誤事，間接害死了兒子，心里受了打擊，從此神志不清醒，整日酗酒，渾渾噩噩。
後來惹事殺人進了監獄，出獄後和妻子協議離婚，共同經營著一家診所，為了幫助丈夫從痛苦中解脫出來，她借著丈夫的鎮遠之行，試圖喚醒他的記憶……
只是畢贛打碎了空間和時間，將一個完整的故事打造成了一塊塊記憶拼圖，拼圖拼起來的關鍵則是他在片中留下的一個個線索。
故事是簡單的故事，新奇的點在於講故事的方式。
亦或者是，他把一些故事的片段呈現在影片中，這個故事是什麼樣的在於觀眾自己，而他重在營造的是觀眾感受故事的過程。
片中那些插入的詩意對白，黔東南那些潮濕朦朧的景色，以及他那段長達42分鐘的長鏡頭，都是他用來渲染故事氣氛的輔助。
《地球上最後的夜晚》走得也是同一個路數，很玄。
12年前，羅纮武（黃覺飾）的好友白貓（李鴻其飾）被殺，他在追查兇手的過程中，被兇手情人萬綺雯（湯唯飾）所利用。
12年後，再次來到貴州，他發現了隱藏多年的秘密，跌入了記憶的深淵，對往事、對未來，種種思緒的交織，如夢似幻……
不同的是，《地球最後的夜晚》投入更多了。
從《路邊野餐》時的十幾萬一躍上升到了千萬級別，主演也從他的小姑夫換成了明星湯唯、黃覺。
明明看起來賣相更好看了，卻未曾想，在年末鬧出了一個巨大的尷尬。
這並不是畢贛的錯，他還是用他一貫的方式在拍電影，他的任務也只是拍完這部電影而已。
剩下的宣傳，他能配合便配合，他能做的，是以一種比較乖的態度，讓那些為電影砸錢的金主們可以少賠一點。
到底怎麼宣傳、怎麼行銷，不是導演去做的。
故事發展到後來，我們也知道了。
一部「寡淡」的文藝片，被「一吻跨年」的噱頭帶動了知名度，加上電影場次安排的時間點，為觀眾營造了一種別樣的跨年儀式。
於是，一波期待著看到一部浪漫唯美商業片的觀眾被「騙」進了影院，一部電影少見的因為「看不懂」上了頭條熱搜……
「地球最後的夜晚」成了「地球最困的夜晚」。
我們必須承認，衡量一部電影好壞絕不在於看懂看不懂，有些電影就是小眾的，它面對的觀眾就是那麼一小波特定的受眾群體。
《地球最後的夜晚》呈現出如此尷尬的局面，最關鍵的，在於片方為吸引觀眾打造了一個不符合產品本身定位的包裝。
畢竟，片方更在意的是不賠錢。
影哥記得小時候吃泡麵的時候，包裝上紅燒排骨、紅燒牛肉特別吸引人，看著就讓人垂涎三尺。
泡了之後才發現，一塊面餅，兩三包調料而已。
只是包裝袋上，人家沒忘了印上一句話，「圖片僅供參考，以實物為準」。
如今的種種反噬，未嘗不是當初過分抬高觀眾預期所付出的一種代價。
專注在 兩性、愛情等領域