眾所周知,影視圈有三大著名「仰臥起坐」事件——
一是宮崎駿宣布要退休;二是《柯南》宣布要完結;
這兩項,我在之前的微信中都和大家聊過。
而第三項,當屬麥克·貝宣布他再也不拍《變形金剛》了:

不過,在經過了N輪打臉後,麥克·貝這次真的放下了導筒。
今天想和大家聊的,就是《變形金剛》系列的重啟之作,開年第一部院線大片——《大黃蜂》。

這部《大黃蜂》,在上映之前,就已經備受關注。
一方面,它是《變形金剛》系列的第一部單人電影,「團寵」大黃蜂獨占C位出道。

另一方面,影片在北美上映後,口碑大爆。
爛番茄評分高達94%,獲得該網站「新鮮認證」。這也是《變形金剛》系列中,首部獲得「新鮮認證」的電影。

看到這個成績,可能導演特拉維斯·奈特總算能松一口氣了。
作為麥克·貝的接任者,他另辟蹊徑地給《變形金剛》系列打開了新篇章;
而作為跨國體育巨頭耐克公司老板的首選繼承人,他也終於暫時擺脫了被迫繼承千億家產的壓力。

那麼,這部《大黃蜂》究竟有哪些亮點?
相比此前的《變形金剛》電影,它又有什麼不同之處呢?

首先,說一下劇情設定。
本片的故事,發生在《變形金剛1》的20年前,按時間線來看,當屬其前傳。
因此對觀眾而言,即使不熟悉《變形金剛》,理解《大黃蜂》的劇情,也完全不成問題。

影片一開場,就用幾組鏡頭交代了賽博坦星(變形金剛母星)上的大戰。
擎天柱眼看母星要完,立馬鎖定了一個靠譜的移民星球——地球,並派大黃蜂先去探路。

然而大黃蜂剛來到地球,就因受傷而陷入了休眠狀態。
它偽裝成一輛甲殼蟲車,流落到一家舊車處理廠。
直到女主角將它領回家,它才被重新喚醒。

但醒來後的大黃蜂,發聲和記憶系統都已經損壞。
它只能在女主的幫助下,慢慢回想起「我在哪、我是誰」;同時一邊熟悉地球環境,一邊保護地球免受反派的攻擊。

直觀來看,這部《大黃蜂》的一大特點,就是大打「復古牌」。
在此前的《變形金剛》電影中,大黃蜂一直以鋥光瓦亮的科邁羅造型現身:

《變形金剛1》
而這一部,導演則選擇讓它回歸初代經典造型——黃色甲殼蟲車。
這小巧軟萌的外觀、復古做舊的質感,分分鐘喚醒一波人的童年回憶:


1984年《變形金剛》動畫中的大黃蜂
同時,片中的兩名反派——粉碎和反彈球,也還原了最初動畫中,那種「飛機-汽車-機器人」的「三變金剛」模式。

快速而富有變化的三重變身,無疑讓片中的追逐與打鬥場景,更加炫酷帶感。

另外,由於故事發生在80年代,影片的復古氣息極為濃厚。
一方面,大黃蜂因為發聲系統損壞,無法說話,它只能通過播放車載廣播,並截取流行音樂中的歌詞,來與人類對話交流。

這直接使得影片的BGM,成了80年代金曲串燒。
從The Smiths到Tears For Fears,即使你沒聽過這些暴露年齡的樂隊,也一定會被他們曾經風靡世界的金曲洗腦。

另一方面,影片在畫面細節中,埋下了不少經典老電影的彩蛋。對於考據癖來說,完全可以把它當做迷影片,一幀一幀地細看。
除了復古牌和情懷殺,這部《大黃蜂》在劇情和人物塑造上,也頗有顛覆。
相比此前單純走「炫酷機甲戰鬥風」的《變形金剛》電影,它更像是一個溫情而熱血的成長童話。

首先,影片為變形金剛們,注入了更多的人性與情感。
這一部里的大黃蜂,不再是威猛敏捷的機甲戰士,而是活脫脫一個大型萌寵。

在剛被喚醒時,它由於形單影只加上失憶,對於地球上的一切,都顯得警惕而畏懼;

惡意賣萌,報警了
在女主家「蹭住」時,它是個笨手笨腳的熊孩子,事兒沒幹成幾件,禍闖了一堆:


然而,等到真正的危險來襲,它也能二話不說,秀出自己的戰鬥力:


不僅武力值爆表,而且男友力Max。

看來,連變形金剛都已經不滿足於做小男孩的夢想,要開始收割少女心了……

其次,影片對於人類女主的塑造,也同樣出彩。
片中的女主角,不再是一個花瓶般的存在或輔助性角色,而是擁有和大黃蜂同等完整的故事線。

在影片開頭,女主因為父親去世、母親再嫁,走不出悲痛與陰影。
在重組家庭中,她始終感覺自己是一個局外人,得不到陪伴與認可。

於是她變得叛逆,與他人保持著距離,沒事就一個人待在車庫里。
而她之所以對修車的活兒了如指掌,也是因為,那是她父親在世時教給她的。

可以說,在遇到大黃蜂之前,她從未意識到,自己的孤獨,從某種程度上說,是一種作繭自縛。
然而,在幫助大黃蜂找回記憶、躲避反派的過程中,她也通過一系列瘋狂的冒險,逐漸解開心結,完成了自我的成長。

這是因為,他們越是相互了解,就越發現彼此是無比的相似:
大黃蜂流落地球,舉目無親,女主雖有親人相伴,卻沒人能夠交流心事;
大黃蜂喪失記憶,甚至想不起自己來到地球的使命,而女主是既不願回憶過去,又對未來充滿迷茫。

這種惺惺相惜的關係,讓兩人之間建立起真實可信的友誼。
女主不僅依靠自己的修車技能,幫大黃蜂逐漸恢復活力,也教會了他在地球上生存的技能;

而大黃蜂,則給予了女主最重要的理解與陪伴,引導她走出親人離世的心理陰影。
可以說,他們既是彼此的守護者,又是彼此的引路人。

其實,單從故事模板來看,我們不難從《大黃蜂》中,發現許多經典作品的影子。
比如,同樣講了個「與外星人相依相伴」故事的《ET》,而斯皮爾伯格,也正好是《大黃蜂》的制片人:

又比如,導演特拉維斯的前作《魔弦傳說》,同樣是以家庭與成長為主題,甚至都有一只巨大的「甲殼蟲」,帶著一個少年在夕陽下踏上征程:

影片在完成激燃的動作場面之餘,也兼顧了人物之間暗流湧動的情感。
這種熱血與溫情、強烈與細膩、幽默與傷感的相互交織,使得它成為《變形金剛》系列中,故事最為走心的一部作品。

其實,縱觀《變形金剛》系列,之所以這些年來口碑逐部下滑,與觀眾們對單純轟炸視聽的特效大片產生了審美疲勞,不無關係。
因此,此次重新從故事和人物上下功夫,不失為一種新方向——
它讓人看到,變形金剛不僅能咯吱咯吱地打架,還能和觀眾產生情感上的共鳴。
而光憑這一點,就值得我們對這個系列的未來抱有更多期待了。
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