布萊希特·埃文斯《在地鐵上，蘭克利街39號，10區》，水彩畫、丙烯酸顏料，42×29.7cm， 2015年 ©Louis Vuitton Malletier和Brecht Evens
古人雲：「讀萬卷書，行萬里路。」「讀書」與「行路」自古便是兩個難以分割的主題，那麼身在他鄉的藝術家又會如何描繪他們的所思所想呢？最近，上海明珠美術館舉辦了「讀書行路：《路易威登遊記》藝術展」，首次向大眾展示了《路易·威登遊記》中來自世界各地的16位藝術家於異國他鄉的駐留創作。
️▼藝術駐留 | 時刻與城市保持美好距離
「收拾行裝，準備出發，因為你還活著。」
——路易·威登
帶著畫筆旅行，你可曾嘗試過？一路走、一路畫、一路感受，定是件人間樂事。此次由明珠美術館策劃的展覽將16位國內外優秀藝術家、插畫家的近300件藝術駐留傑作向我們娓娓道來。那些異國他鄉的奇聞趣事與廟台樓宇，經「天外來客」的畫筆渲染後，會產生怎樣的化學反應呢？
關名津子《皮卡迪利圓環》，印刷，39.5×22.4cm，2012年 ©Louis Vuitton Malletier和Natsko Seki
尼古拉·德魁西《在一家冰淇淋店裡，迪坡斯特蘭》，墨水、水彩畫，29.6×21cm，2016年 ©Louis Vuitton Malletier和Nicolas de Crécy
作為全球奢侈品牌中唯一擁有自己出版社的集團，路易·威登自2013年起，便邀請藝術家探索各國大都市及偏遠地區創作作品，並將這些作品按照駐留目的地結集出版，《路易·威登遊記》（Louis Vuitton Travel Book）由此誕生。
關名津子《自由》，印刷，59.5×22.4cm，2012年 ©Louis Vuitton Malletier和Natsko Seki
從東京、古巴、夏威夷，到羅馬、南非、愛丁堡，此次展覽將該系列的原作首次集中展出，帶領觀者感知藝術家如何跨過國界地域，以他者之眼去觀看一座異域之城。
讓-克勞德·弗洛克《拉姆齊花園全景圖》，中國墨、水粉畫，65×45.6cm，2014年 ©Louis Vuitton Malletier和Floc’h
旅人總是對風景有所期待，似乎永遠無法接受眼前的真實景觀與電影或明信片中的描繪不符。若說得再玄一點，便是藝術決定風景。同樣是由自然築造的景觀，中國的風景總是山水，西方的風景總是油畫，即便是同一雙肉眼，構圖和色彩也總會帶有文化印記。人以文化偏見定義城市，城市又主動迎合這個偏見。
劉小東《城市居民》，水彩畫、鉛筆，52×52cm，2015年 ©Louis Vuitton Malletier和Liu Xiaodong
這一切都限制了作家與畫家們的想像，也限制了外來者的城市經驗，如此循環。因此，路易·威登嘗試打破此種城市僵硬圖景，「遊記」中的大多數作品，都為觀者提供了另一種理解城市的獨一無二視角。
洛倫佐·馬托堤《帽子攤位，室內市場》，油性粉彩、彩色鉛筆、黑色鉛筆，29.7×21cm，2013年 ©Louis Vuitton Malletier和Lorenzo Mattoti
在路易·威登的「遊記」中，藝術家們既不是以遊客的身份進行短暫遊歷，又不同於本地人，他們時刻與各自的駐留城市保持著一段美好的距離。而正是這微妙的距離，感使他們能夠帶著更加新鮮的眼光去看待城中的建築以及整座城市的面貌。
布萊斯·德拉蒙德《伊盧利薩特，冰峽灣》，水彩畫，114.4×40.1cm，2014年 ©Louis Vuitton Malletier和Blaise Drummond
邁爾斯·海曼《聖天使城堡》，木炭畫，59×20.9cm，2017年 ©Louis Vuitton Malletier和Miles Hyman
也許，在此次展覽中你看不到什麼「有用」的旅行指南，也未必能看到那些耳熟能詳的名勝古跡被重新演繹，但這裡有來自漫遊者個體經驗的真實，是當代的雋永。
讓-菲利普·德爾霍姆《曼哈頓天際線》，水彩畫，57.3×38.3cm，2012年 ©Louis Vuitton Malletier和Jean-Philippe Delhomme
尼古拉·德魁西《墨西哥城鳥瞰圖》，墨水、水彩畫，68.5×26.4cm，2016年 ©Louis Vuitton Malletier和Nicolas de Crécy
▼️藝術家如是說 |旅行與城市真相
如今你的筆下，藏著你走過的路，讀過的書和看過的風景。
19世紀中葉，路易·威登開始生產旅行箱，交通工具縮短了地球上的空間距離，但那也是全球化割裂人與土地之間牽絆的開端，而如今的城市之旅有時也意味著「在異鄉尋根」。
托馬斯·奧特《道路結束標誌，聖莫妮卡碼頭，聖莫妮卡，加利福尼亞州》，中國墨、刮畫(刮畫板)，22×15cm，2017年 ©Louis Vuitton Malletier和Thomas Ott
66號公路——從芝加哥蔓延至洛杉磯，被稱為美國的「母親之路」。在駐留藝術家托馬斯·奧特眼裡，66號公路是一個被遺忘的世界，就像被冰封於過去的鬼城。沿著這條公路，他畫下了一個失落的美國。
托馬斯·奧特《晚餐席間》，中國墨、刮畫(刮畫板)，22×15cm，2017年 ©Louis Vuitton Malletier和Thomas Ott
孤身一人的公路旅程，這一題材並不稀罕，但藝術家終會從孤獨的創作中抽身出來，參加熱鬧的展覽開幕酒會，周而復始，而土地的失落卻永不可逆。
托馬斯·奧特《謝利峽谷，亞利桑那州》，中國墨、刮畫(刮畫板)，43.6×15.1cm，2017年 ©Louis Vuitton Malletier和Thomas Ott
同樣，本土意識強烈的昆明畫家李昆武也有著類似的經歷。他出生於上世紀50年代，以往創作都植根於雲南本地，而「遊記」中的他則駐留到了一個遙遠的國度——古巴。
李昆武《從機場計程車上看到的哈瓦那街頭氛圍》，墨水，59×38.5cm，2017年 ©Louis Vuitton Malletier和Li Kunwu
在古巴駐地創作時，李昆武認為：「到了古巴就像坐時空隧道，回到了中國上世紀四五十年代的環境，似乎能體驗到我們過去是怎麼生活、怎麼走過來的，經過這段歲月的人應該去看，年輕人也應該去看。」
李昆武《薩爾瓦多街，西斯內羅斯，維尼亞萊斯》，墨水，73.5×21cm，2017年 ©Louis Vuitton Malletier和Li Kunwu
拋開尋根的概念不談，每一個人、每一個藝術家，都離不開他生長的年代、環境、經歷以及人生經驗。來自比利時與非洲的兩名藝術家，擁有著全然不同的人生經歷與文化背景。由此，他們筆下的巴黎也展現出別樣的雙重性格。
布萊希特·埃文斯《塞納河畔羅莎·博納爾駁船餐廳，7區，亞歷山大三世橋，7區8區間，大皇宮，8區》，氈頭筆，104×49cm，2015年 ©Louis Vuitton Malletier和Brecht Evens
比利時的布萊希特·埃文斯是一位擁有童趣的天真、沒有經歷過生活苦難的新一代80後卡通漫畫家，深受好萊塢、美國文化和流行音樂的影響。他筆下的巴黎，景色是簡化、平面化的，水粉和水彩交替使用，沒有那些傳統而寫實的顏色，畫面充滿了輕鬆與隨性感。
布萊希特·埃文斯《香榭麗舍大街，8區》，水粉畫，42×29.7cm，2015年 ©Louis Vuitton Malletier和Brecht Evens
相比之下，經歷了戰爭、宗教、苦難生活的50後非洲藝術家謝裡·桑巴的作品則略顯沉穩。他發現巴黎這座城市和非洲剛果不太一樣，人們很冷漠，他們不看彼此，不關心彼此。不像剛果，人們都很熱情，會註視著你的眼睛。
謝裡·桑巴《茹弗魯瓦廊街》，圓珠筆、墨水，29.8×21cm，2012年 ©Louis Vuitton Malletier和Chéri Samba
「每個藝術家都有屬於自己的顏色，巴黎除了文化以外，全是灰色，我想給它添加點顏色。」於是，亮麗的粉和藍主導了畫面，這些浪漫、大膽、富有想像力的色彩使得一個個畫面、人物、景色，都靈動和浪漫了起來。
謝裡·桑巴《孚日廣場》，墨水、顏料，57.4×21.4cm，2012年 ©Louis Vuitton Malletier和Chéri Samba
此外，本次展覽有幾大亮點值得一提，它們也許會為你的觀展之旅創造更多可能性與驚喜。
01
近300幅作品，帶你環遊世界
這是全球範圍內第一次集中展出路易·威登珍藏《Louis Vuitton Travel Book》系列的幾乎全部藝術原作，藝術形式異常豐富，包括：繪畫、連環畫、漫畫、像素藝術、刮畫、拼貼畫等。且此次展覽讓觀眾有近距離接觸原作的機會，欣賞作品中的微妙細節。
eBoy《東京花園酒店房間視野》，印刷，38.1×26cm，2016年 ©Louis Vuitton Malletier和eBoy
不同目的地的創作被並置展出，也是本次展覽最大的亮點。在展廳中漫步，隨藝術家之眼遊離世界各地，定會感嘆多元文化的魅力。
eBoy《新宿的霓虹燈》，印刷，76.1×26cm，2016年 ©Louis Vuitton Malletier和eBoy
02
世界各地的文化碰撞
此展中有兩位中國藝術家，他們分別是著名當代藝術家劉小東（駐留目的地：南非）和著名連環畫藝術家李昆武（駐留目的地：古巴）。同時，劉小東在南非駐留期間的日記、手稿節選也與其畫作一起陳列在展廳當中。
丹尼爾·阿舍姆《亞虎達喜》，水彩畫，30.4×21.3cm，2012年 ©Louis Vuitton Malletier和Daniel Arsham
另外，展覽中唯一的女性藝術家關名津子用清新、自由、充滿想像力的筆觸，展現了別樣的倫敦。唯一的藝術組合eBoy由三位德國藝術家組成，他們被稱為「像素藝術之父」，其用獨特的數字藝術語言展現的東京，有種新潮、時髦和酷酷的感覺。東西方文化碰撞之奇妙於此可見一斑。
谷口治郎《聖歐達大街及周邊》，水彩畫，31×23.2cm，2013年 ©Louis Vuitton Malletier和Jirô Taniguchi
03
大膽且詩意的展陳設計
展廳內並沒有規劃固定的參觀動線，而是為每位藝術家設計了既相對獨立又彼此聯通交錯的空間。每一位藝術家都有一個專屬顏色，作為對《路易·威登遊記》書籍中賦予每位藝術家的顏色在展廳中的延續。
展廳照片
04
千里行路，以書為伴
路易·威登是世界上唯一有出版社的奢侈品牌，作為有書店的美術館，明珠美術館決定發起策劃本次展覽，正是基於與路易·威登理念上的契合。
展廳照片
1914年，當路易·威登在巴黎香榭麗舍大道開設第一家專賣店時，就設有顧客閱覽室，這一傳統在一些書店裡被延續下來，在路易·威登的書旁邊向讀者提供一系列藝術、時尚、設計和旅行的書籍。而此次展覽恰是對這一「讀書」與「行路」概念最好的詮釋。
展廳照片
旅行中的人，尤其是為旅行而創作，可能為創作而旅行的人，就這樣在現實與歷史、故土與異鄉、目的與漫遊之間懸置著自身。眼光越是向外，他們的靈魂就越是要沉思。
▲▲▲正在展出▲▲▲
展覽：「讀書行路：《路易威登遊記》藝術展」
時間：2018年6月24日至10月7日
地址：上海明珠美術館
上海市閔行區吳中路1588號愛琴海購物公園8樓
[編輯/臧楠][圖片提供/明珠美術館]
[監制/齊超]
專注在 兩性、愛情等領域