專訪《電影中國》主編孤煙：沒有電影人會下決心拍一部爛片

原標題：專訪《電影中國》主編孤煙：沒有電影人會下決心拍一部爛片

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孤煙，本名劉業華，影評人，《電影中國》雜誌主編。畢業於深圳大學計算機專業，2010年開始從事媒體，曾擔任《數位家居》雜誌副主編、現擔任《電影中國》雜誌主編，同時也是深圳衛視《劇里戲外》、深圳電台先鋒898等節目的常駐嘉賓。

1、最初計劃是一個樣，拍完是另一個樣

林深之：前段時間影視圈一直在討論一個問題，就是劇作應該「以劇本為主還是以演員為主」，當然，在我們看來這些都是基本要素，它本身就是應該以劇本為主嘛，但是為何到現在影視圈才意識到說要加強和維護好這個東西，您覺得影響劇作的外在原因是什麼？

孤煙：之前的很長一段時間，卡司是對電影票房影響很大的因素，但隨著爛片越來越多，觀眾不再那麼癡迷演員陣容了，相反開始注重電影品質。劇本是一劇之本，顯然劇本是最重要的，絕大多數電影項目都是從劇本開始，有了一個故事創意後找編劇創作出劇本，然後才定演員。今年也會發現，很多故事出色的電影也得到了應有的回報，比如《無名之輩》。

而影響劇作的外在因素太多了，很難全面的談。目前國產電影最大的問題有幾方面，一是缺少出色的編劇，因為沒有培養編劇的土壤，編劇收入微薄、待遇不好又很辛苦，所以出色的劇本少，好電影也少；二是外行太多，不少投資方沒有拍電影的經驗，有錢攢個局就開拍；三是出色的監制、導演太少，電影在拍之前大家都有很好的初衷，沒有人會下決心拍一部爛片吧？但結果往往事與願違，從劇本、演員表現、片場各種因素的影響，以及後期的製作等，很難做到完美把控，所以最初計劃是一個樣，拍完是另一個樣。

林深之：比較讓人歡喜的是，最近幾年國產片逐年在上升，國產片整體口碑有上升趨勢，甚至現象級的也有，您認為未來國產片打開國際市場，會經歷哪些問題？

孤煙：首先不否認有出色的作品，但比例還是很小的，畢竟全年上映的電影超過600部。至於國際市場，很多人都發現電影的進出口不對等，好萊塢電影總能在國內賺大錢，但國產電影很難賣出去。

這首先是不同的市場形態決定的。國內都是全國發行，並且銀幕數多、市場大，所以好萊塢電影在國內普遍賣得好，而北美和其他國家往往是按院線來分線發行，所以國產電影在北美上映通常只能小範圍上映；其次，是電影工業不足。國產電影在製作水準、特效水平等方面無法和好萊塢電影比肩，而這些恰好是走向國際的敲門磚，雖然不斷的有國產電影在國際上獲獎，但獲獎和被國外片商購買上映是兩回事，國產電影還是要探索怎樣能得到全球觀眾的認可，以及在製作和特效上加強才有機會走向國際。

林深之：國產片發展空間和市場巨大，但是好像有些類型還沒有被突破，大眾知道的都是喜劇片、青春片、愛情片、主旋律、武俠片、劇情片，像驚悚片、科幻片這些領域好像相對還處在一個困頓的階段。

孤煙：關於驚悚片，審查制度是一個束縛，很多時候沒有一個很明顯的框，但創作者自己會擔心審查而變得束手束腳，這就是為什麼很多國內的導演把拍電影形容成「戴著鐐銬跳舞」，特別是驚悚片，很多情節、鏡頭、元素都有限制，中國沒有分級制度，所以卡的更嚴，舉個例子，原本《妖鈴鈴》是拍要拍成傳統港產片元素的驚悚、鬼片，結果發現根本做到不了，只好把大方向變成了有驚悚元素的喜劇片。

而科幻片呢，「科幻元年」喊了這麼多年，至今也沒有像樣的科幻片，接下來可以期待一下《流浪地球》，特效一直是中國電影的短板，我們始終沒有熟悉中國文化的優秀的特效公司，也缺少出色的劇本，所以科幻片類型一直沒有很好的發展。

2、國產電影缺少好劇本和完整的創作流程

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林深之：今年隨著《我不是藥神》、《大象席地而坐》、《無名之輩》等高評分電影的出現，許多熱愛電影的人都在說，好像看到了專注內容創作的好苗頭，對此您怎麼看？

孤煙：其實一直以來都不是不專注內容，而是缺少好編劇、好劇本，有一些動人的題材也可能會遭遇不敢碰的窘境。比如《我不是藥神》放在幾年前甚至不太可能過審，時至今日，《藥神》能成功上映，也少不了編劇韓家女的活動（這里就不深說了）。頑疾就在於整個行業的不公平，編劇收入太少，能沉下心寫好劇本的人就少，並且觀眾普遍看特效、看大場面、看演員陣容，確實也存在不注重劇情的因素，發展需要一定過程，相信會慢慢好起來的。

林深之：都說內容創作有許多相同的地方，那除了內容方面，您覺得國產片目前最缺的是什麼？

孤煙：缺一個科學、完整的創作流程，缺好的監制，工業化也跟不上。這里指的不單單是電腦特效，方方面面和好萊塢都有很大差距。比如他們用的大到交互式拍攝系統，小到一個滑輪，都要比我們好很多，這關係到是不是能拍好一個鏡頭，以及是否能有效率的創作。

林深之：說到電影我們很容易就能想起香港電影，8090後這一代的年輕人，也受港產片影響比較深，都是看著港片長大，對港片港劇有一種特殊的情懷，90年代末隨著北上發展，內地跟香港影視圈的合作越來越深入，但似乎不太再能看到當年那樣原汁原味的港產片了，而盛極則衰，您覺得是必然嗎？

孤煙：是市場決定的。當年全球電影都不是很發達，好萊塢也沒能很快到達亞洲（九十年代末哈里森福特的《亡命天涯》是真正意義上第一部好萊塢引進片），在那個階段，電影技術和產業都比較靠前的香港電影，不但在香港本土好賣，更賣遍台灣和整個東南亞。所以香港電影始終都不止死守一隅，再加上當時香港台灣的黑社會很猖獗，甚至崩牙駒投資拍了《跛豪》，不缺資金，所以產量高、賣得好，也有一批有本領的電影人。

但千禧年後，一方面香港電影沒那麼好賣了，本土市場很小，所以越來越難賺錢；另一方面，千禧年後正是開啟合拍片大潮，懂變通的電影人來內地拍片，所以給人一種香港本土電影萎縮的印象。合拍片往往由內地電影公司主導，並且政策限制要有內地演員參與，所以從制片到演員再到展現的內容都有了很大變化，並且香港電影人在前期也頗多不適。合拍片是一把雙刃劍，有好有壞。值得欣慰的是，還是有一些電影人、演員堅守在香港，比如導演許鞍華、張婉婷等，還是會堅持創作原汁原味的港產電影，王晶、古天樂也不斷投資一些港產電影，盡香港電影人的義務。

3、馮小剛微博上很毒舌，但現實中沒什麼架子

林深之：現在影視行業發展的很快，許多演員都開始演而優則導，有的獲得成功有的則相對沒那麼理想，有觀眾說現在導演這個門檻好像有點低，你有沒有覺得？

孤煙：看從什麼標準說，如果以高藝術水準的《霸王別姬》或電影工業典型代表《狄仁傑之四大天王》來說，導演的門檻很高。比如李晨當導演，拍的《空天獵》就不行，就算再給他30年學習，他可能也拍不出《敦刻爾克》，因為他不會、也沒有能力把攝影機放到機翼上。

當然，要只是掛一個導演的名頭就很容易，有錢、有資源就行，所以才有《逐夢演藝圈》，也有了惡評如潮的《胖子行動隊》。其做到在一個劇組的分工已經很明確了，站在攝影機前給演員導戲的，和坐在監視器後的都可能是導演，一個沒有經驗、沒有能力的導演，找一個有經驗的副導演、一個出色的攝影師、一個執行力強的監制，怎麼都能把電影拍出來。

林深之：我們都知道您同時也是一名新媒體人，接觸電影圈很多年了，有沒有過哪些有趣跟有意義或者讓人印象深刻的事，可以給我們分享一下？

孤煙：有很多人，現實中和網上、銀幕上差距非常大，比如馮小剛，微博上很毒舌，但現實中沒什麼架子，一次採訪在影廳里，錄影師沒有經驗，兩個燈怎麼都調不好，馮小剛親自幫他擺放到正確位置；銀幕上的梁朝偉很迷人，現實中真的挺沒氣質的；很多香港電影人都非常傳統，江志強早在前兩年還在用翻蓋的老式手機，《三人行》的時候杜琪峰還在用綠屏諾基亞。

林深之：你接觸過很多圈內的大腕，您對於他們有一個怎樣的評價呢？

孤煙：真正的大腕往往很低調，比如江志強和袁和平，特別樸實，知無不言；也有相反的例子，比如古天樂，他在採訪中只會回答宣傳內容相關的問題，其他問題一律不會回答，非常嚴謹。

林深之：感謝孤老師的分享，對於未來國產片的發展，您有什麼話想說的嗎？

孤煙：任何事都有兩面性。近年來銀幕井噴式發展，整個電影行業都變得很浮躁，但中國電影市場終歸是有一個天花板，當觸及這個天花板就會回歸理性，到時自然而然上遊制片環節也會回歸理性，演員高片酬、沒底線的爛片等情況都會得到遏制，市場的事情市場會自主調節，比如現在影院建設就已經開始降溫了。當票房沒有大幅度的增幅時，一切都會變得理性。

另外，目前仍然是36部引進片的限額，終有一天會將這一層對國產片的保護打破，到時內地影院就會像香港一樣，有更多外語片上映，國產片的處境會更加艱難，這也會督促我們的電影人創作更優秀的電影才能應對更艱巨的競爭。

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