提到世界不同國度的電影，
映入我們腦海的應該是不同的民族所代表的不同電影風格。
美國的電影雖然全能，但能夠代表美國的依舊是好萊塢的商業大片，
色彩斑斕的色彩特效、震撼人心的動作場面，以及跌宕起伏的劇情的造夢能力，
都能在光影中將電影造夢、打開世界觀的能力做到極致。
而韓國電影帶給我們的震撼則在於它的「真實「，
正如某部韓國電影中所說，」我們分歧反抗不是為了改變這個世界，而是為了不讓這個世界改變我們。「
韓影擅長的是給上層和人民反思，做到真正的影響我們的生活，
《辯護人》、《殺人回憶》這樣的題材恐怕只有放進韓國電影的容器，才會這麼銳利和直戳心臟。
而地球另一邊的北歐電影，也有著和他們獨特的天氣一樣冷冽的特色，
無法用一句話、幾個詞來概括北歐電影，
但它們總是充滿謎之吸引力，冷淡的色彩，安靜的敘事風格，背後是深沉的故事構架。
暫且不說那位已經典到成為一尊雕像的英格瑪-伯格曼先生，
近些年來的北歐佳片如《狩獵》、《希望的另一邊》、《一個叫歐維的男人決定去死》，
不僅僅在各大電影節上綻放了光彩，也能讓觀眾產生一種奇妙的共情！
冷冷的笑話，怪異的性格，動輒半天的沉默，
這些北歐式的細節，也許會讓你最初摸不到頭腦，但最終我們會聯想到那個卸下在社會中的偽裝，
時而像個小孩子、時而像個傻子一般，內心單純懵懂、有些怪異、幽默、平平淡淡、有些怪味的自己。
如果說北歐正統大師，是深沉理性的英格瑪-伯格曼，
那麼當代那個遊走在魔鬼和大師邊緣的北歐導演就是拉斯·馮·提爾，
紅顏秀影就曾為大家介紹過他驚世駭俗的作品《女癮者》。
拉斯·馮·提爾的特立獨行，甚至反骨之處在於：
在主流電影、電視劇宣揚著「自由」、「正義」、「勇氣」這樣的價值觀時，
他總是冷漠又自戀的向觀眾們展示，那占據絕大多數的社會的陰暗面，和人們的偽裝。
《女癮者》的離經叛道，並不在於它呈現的大尺度畫面，而在於它的反骨意識，
「女癮者」是一個讓人感到驕傲的身份，而不是一種病，或者應引以為恥，
《女癮者》探討的是女性或者人類的孤獨，和敢於做自己、不迎合大眾、隨波逐流所承擔的孤獨，以及欲望的本質，
如此叛逆，又如此真實。
觀眾們都愛偽裝過的、展現善與美的作品，
而拉斯·馮·提爾的可怕或者偉大之處則在於，他總是那麼的真實，真實到冷漠的去展現人性中的瘋、癡、醜、欲……..
不僅如此，在當下的好萊塢等主流電影都在開拓特效、致力於為觀眾們打造一個全新的虛幻世界之時，
拉斯·馮·提爾卻在1995年和其他三位導演共同簽署了著名的「dogma95」宣言，
他們反叛現代電影，主張在拍攝電影時要手持攝影機、不打光、現場收音等等。
在好萊塢致力於為電影打造夢境之時，
拉斯·馮·提爾拉斯馮提爾卻在探索著電影中的現實主義！
就在今年戛納電影節，拉斯·馮·提爾又帶著自己的新作《此房是我造》回歸了，
闊別（被驅逐）已久的戛納電影節，這次的《此房是我造》更加離經叛道，
甚至被觀眾們稱為這是一部決定拉斯·馮·提爾名垂青史，還是遺臭萬年的作品。
1970年代的美國，導演通過長達12年的時間跨度，
通過多件謀殺案展示了Jack這位高智商連環殺手的心路演變，
全片圍繞Jack的視角展開。在他眼中，他的每次謀殺都堪稱一件藝術作品。
隨著警察的調查迫近，他要承受越來越大的風險，以打造出心目中的終極藝術品，
通過與一位陌生人的反復對話，我們逐漸了解Jack對謀殺的藝術詮釋，
這是一種殘酷與高雅的交融，一種近乎孩童的自我憐憫，也是他精神變態的緣由，
該片是以一種哲學式的，有時乃至詼諧的敘述手法講述了一段陰鬱殘虐的故事。
《此房是我造》採用的是和《女癮者》一樣民謠、敘述式，對話、章回體的方式，
而這一次，拉斯·馮·提爾更是在最終章採取了一個極具文學性的首尾呼應的方式，一直引導著jack講述故事，
帶領著Jack度過冥河，來到天堂與地獄的交界處。
那定格的一幕，色彩濃烈、對力度極強，
仿佛德拉克羅瓦的《但丁和維吉爾共渡冥河》，將電影中的場景與油畫相結合，
採用歌德《浮士德》式的敘事手法，甚至直接將小說中的維吉爾變成電影中帶領Jack出走的引路人，
將小說內容、文本敘述的方式和電影結合在一起！
這就是拉斯·馮·提爾在電影中體現的藝術品味，
真實的溶洞、無窮無盡的火焰組成的地獄，帶給我們一種設身處境的真實、絕望、壓迫、緊促感，
而終章故事卻是由著名油畫的定格、《浮士德》的敘述方式、小說中的人物、甚至故事名都是歷史事件所組成，
這就是拉斯·馮·提爾的叛逆！
一方面追求電影效果的逼真、代入感，而另一方面又在其中融入著自己大量的哲學藝術思考。
而《此房是我造》的故事依舊是那麼瘋狂、那麼變態、那麼大逆不道，
與善與美毫不相幹、極其冷靜、甚至冷漠的講述著人性裡的醜惡、真實、以及人類製造出，又想推翻的道德準則、條條框框，
比如大眾心知肚明的「厭女」、物種滅絕、性格中的自視甚高……
拉斯·馮·提爾並不批判，而只是冷酷的展現，
第一個故事中，成熟高大的女人固執、自私、自視高人一等、說話喋喋不休，不停地使喚著別人，還在言語上給予挑釁：
「嘿，你這麼慫，一定不會是連環殺人犯。」
最後氣急敗壞的Jack直接對著她的臉給了一千斤頂！
當一個本身逾越了道德的邊界、但是留守在法律範圍內的女人，
我們是否應該懲罰她，捍衛自己？這是站在模糊道德邊界的思考，
隔著螢幕，我們都能感受到拉斯·馮·提爾那嘲諷式的臉：
在螢幕上展現抗爭、自由、追求，但生活中窩囊的大部分人，在一次次被人傷害自尊和底線時，是不是內心也想過將對方毀滅？
承認吧，看到這個讓人厭惡的Lady倒下之時，你一定也覺得過癮，這就是人性的「惡之花」
第二個故事是有著神性和黑色幽默風格，
一場大雨竟然洗去了Jack犯罪的血跡罪證，惡人不一定會遭到天譴，這只是無力反抗，也無法反抗之人的自我安慰，
就連最後Jack掉入深淵，也是因為他不勸告，執意要爬到地獄的另一端看一看。
第三個故事是Jack帶著一個單身母親和兩個孩子來打獵，
兩個孩子對狩獵躍躍欲試，母親也很開心，這很像18世紀歐洲宮廷、甚至東方古代的狩獵運動，
但最後他們都成為了Jack的獵物。
這次的主題是關於物種滅絕和種族問題，
當大螢幕上都展現著，我們應該愛護女人和孩子時，Jack卻將他們作為獵物，
這依舊是男權社會下孩子和女人的遭遇，既然觀眾們不想看到男人折磨、控制、傷害孩子和女人，那我就偏偏要拍給大家看！
這是拉斯·馮·提爾的「直男癌」？還是他揭開人類社會假面的舉動？我們不得而知。
第四個故事中，女人被割去了象徵性的部分，在犯罪之前，Jack質問：
為什麼男人總是會成為強有力的、有罪的一方，而女人總是弱小的、無罪的，
一方面他痛恨社會對男人的定位，另一方面，他又要「割開女性」。
第五個故事中，他的獵物有黃皮膚、有黑皮膚、還有有軍人……
所有他施暴的人都是「政治正確」的對立面，弱小的單身母親和兩個孩子，柔弱的單身女性、不同皮膚、軍人、安全意識不高的老丘……
拉斯·馮·提爾仿佛戲謔又毫不留情的指出，
越來越多的影視作品展現著人性的善與美，「政治正確」的展現LGBT、各種皮膚、女性、孩子的獨立性、力量，
帶觀眾們窺探他們的內心，提高他們的社會地位，
但是承認吧，如此目的性強的作品誕生的原因就是，為了人類社會的分層分級，使每個人被貼上了標籤，善與惡對應了美與醜的劃分。
對於《此房是我造》這樣的作品，輕易下任何價值判斷都是愚蠢的，
它不像《肖申克的救贖》那樣展現人性普世價值觀的閃光之處，
也不像《嘉年華》帶來社會思考意義，
也不是《布達佩斯大飯店》那樣唯美靈氣的藝術展現。
它僅是來自拉斯·馮·提爾，來自北歐的拷問，
黑色幽默、冷酷、直接、現實融合的「惡之花」，或許我們對藝術下價值判斷，以美醜、善惡來分辨藝術本來就是一件愚蠢的事情，
拉斯·馮·提爾沒有製造惡，他只是冷靜、不煽情的呈現，他只是選擇直視人性的黑暗面，
正如維吉爾對Jack 所說：「That’s how deep the deepest hell goes!」
地獄一直在那裡，選擇在我們之手！
專注在 兩性、愛情等領域