人只是野蠻的動物，只不過學會了文明的把戲。
Human beings are just barbaric animals, only having learned the tricks of civilization.
—— 弗洛伊德 Sigmund Freud
新年的鐘聲漸漸臨近，元旦過後，中國的新春佳節也接踵而至，上海東方藝術中心特意為滬上觀眾準備了多份誠意滿滿的新年賀禮。除了常規的新年音樂會外，還有兩份「重量級」的新年禮物等待「簽收」：1月11、12日，由黎星、李超導演，李倩、謝欣、於建偉、彭捷、胡婕及李艷超傾力出演，「電影美術之神」種田陽平、荷蘭舞蹈劇場首席燈光設計湯姆·維瑟、國家一級作曲家劉彤以及EIN成衣定制鼎力攜手，共同打造的舞蹈劇場《大飯店》將作為第一份新年賀禮，與滬上觀眾共同辭舊迎新；1月22日、23日，曾5次執棒維也納愛樂新年音樂會的義大利指揮大師里卡多·穆蒂，暌違三年後再次攜一直以來以輝煌的聲音和宏大的威力而著稱的芝加哥交響樂團，與滬上觀眾送上最美妙的新年祝福。
大飯店 攝影：王徐峰
最熟悉的陌生地帶
演繹眾生千面「浮世繪」
大飯店，是一個你必定到過甚至很熟悉的地方，它扮演著現代人們碎片化記憶中和衣而眠的那個「家」。舞蹈劇場《大飯店》是一部多層次的舞蹈作品，既關注個體情感的複雜深邃又探尋社會集體的公共關係。我們的故事從人物出發，劇中角色均是由空間中誕生的人物，而他們的故事才完成了對大飯店空間的定義。
從擱淺夢想的畫家，到應聘入職的大堂經理，他走進了這座富麗堂皇的大飯店。在這座迷一樣的酒店里，他所遇之人如癡如狂，所見之事荒誕不經。癡情而篤定地等待著情人的少女，透著明媚而神秘的光芒。相敬如賓的夫妻，卻流露出猜忌與殺機。蜜戀之中的情侶，因為一場意外懷孕而針鋒相對。安靜質樸的女傭，以自己的眼光窺視著暗流洶湧的「真相」，然而看似最正義的審視，又何嘗不是另一種隱秘的私欲。每個人忽而是旁觀者，忽而又被卷入其中，有時事不關己，有時又借題發揮。每當事件即將終結在一個不起眼的細節之處，卻意外地又生發出其他枝節。在「你以為的真相，僅僅是你以為」的荒誕中，大飯店里的所有人共同上演了一場「羅生門」式的人性暴力。人與人、人與家庭、人與社會、人與自己，這是一道永遠沒有正解的辯題，當劇中人在劇中做出選擇時便有了那一幅幅光怪陸離的「浮世繪」。
舞蹈劇場《大飯店》由備受矚目的90後青年舞蹈家黎星首次擔綱導演，與電影、時尚、新媒體等領域的國內外重要藝術家跨界合作，並集結當代中國最優秀的青年舞者，再次彰顯其突出的藝術表達力與獨特的創造力。劇中沒有刻意的舞步、煽情的旋律、浮誇的造型，只是還原了一個真實的空間。讓我們感受他和他們的夢境，以及他們共同構築的這個超現實而又充滿隱喻的平行世界。
碎片化場景顛覆古典芭蕾
舞蹈劇場再掀蒙太奇狂潮
遊學德國的青年舞蹈家王夢凡曾這樣介紹舞蹈劇場，「普遍來講，舞蹈劇場摒棄了古典芭蕾意義上的美學，它展現給觀眾的東西不一定要是「美」的（甚至是醜的）；它很少去講述一個連貫的故事，而是使用近乎蒙太奇的手法將一些碎片化的場景拼貼在一起，以表達一個完整的主題。在舞蹈劇場里，觀眾會看到所有形式的舞蹈以及它們的變形，並且摻雜大量生活化的動作。同時，演員講話，唱歌，使用啞劇中的技巧進行表演。與芭蕾舞劇中的「等級制度」不同，舞蹈劇場沒有明確的分工，每位演員在舞台上都同樣重要。」
在舞蹈劇場《大飯店》里，你無法窺見故事的全貌，甚至連一個「具體」的人都抓不住。教授、夫人、情人、孕婦、醉漢、經理和女傭，每個人身上都拖帶著一個世界，卻又只露出一個隱約的線頭。
你順著線頭試著去尋找故事，卻發現落在手心的是散落的情緒。這些由「情緒」引發的片段被精心排布在「大堂」（上半場）和「房間」（下半場）里，他們時而如在生活中一般自然地走動，駐足，嘆息；時而又沉浸在自己的舞蹈里，虛實之間，氣韻凝聚。大堂在外，房間在內，隨著時間的流逝，人物內心的隱秘被一層一層剝開，由外及內地發生。最終，把人物困鎖期間的三面牆從舞台上消失，他們終於回歸自由。
對於第一次嘗試進行舞蹈劇場創作的黎星來說，《大飯店》是一塊令人驚艷的試金石。演出散場時經久不息的掌聲與尖叫，觀眾們走出劇場時激動地購買《大飯店》紀念畫冊，便是最好的例證。
攝影：王徐峰
90後新銳舞者鋒芒畢露
《大飯店》星光熠熠好評如潮
畢業於中國人民解放軍藝術學院。曾榮獲「首爾國際舞蹈大賽、丹麥哥本哈根現代舞大賽、義大利羅馬現代舞大賽、德國漢諾威國際現代舞編導比賽」等6項國際大獎，及CCTV舞蹈大賽在內的10餘項國內賽事金獎的黎星，同期主演的舞蹈作品《沙灣往事》、《天路》、《絲綢之路》、《花木蘭》、《青衣》、《一撇一捺》等都曾先後上演於美國紐約林肯藝術中心、華盛頓肯尼迪藝術中心及法國巴黎聯合國教科文組織總部等地。現以年平均百場的表演量活躍在世界的舞台的他被《紐約時報》稱為「一個乾淨而又細膩的舞者，他極強的控制力讓肢體一次次在舞台空間中到達極致，他的表演令人印象深刻過目難忘。」
2016年，黎星成立「黎星工作室」，開始了主動嘗試接觸與世界多位不同門類的藝術家進行跨界合作，為當代藝術劇場注入一些新鮮的概念，去尋找當代劇場更多的不確定性，為其打破並重組，塑造具有當下時代概念審美的劇場空間，同時也為中國更多的年輕舞者創造更加多元化的舞台。
中國國家話劇院一級導演田沁鑫在看完《大飯店》之後大力推薦：「從七十年代德國舞蹈劇場女神皮娜·鮑什以《穆勒咖啡館》震驚世界至今。四十多年，《大飯店》讓「舞蹈劇場」這個名稱生輝。91年的導演自導自演，英雄不問出處，天才不計年齡。大力推薦！」著名導演、舞協副主席趙明更是用「執著之舞，追求之舞，歡心之舞，生命之舞」來形容《大飯店》；戲劇導演，劇評人陳然讚其「100分鐘的演出懸念迭起，緊湊流暢，始終緊緊抓住觀眾。」
當然，這些讚譽的出現離不開其他主創們。
舞台設計種田陽平為了《大飯店》幾易其稿，最終決定使用一個在舞蹈劇場中極少出現的寫實場景，因為他覺得」導演希望呈現出夢一般的氛圍，夢在很多時候其實是現實的場景，並在這個基礎上變形。出於這樣的考慮，就呈現了現在這一偏寫實的酒店空間。」
能在這樣的舞台上設計燈光，湯姆.維瑟也非常興奮，他說：「通常，舞蹈劇場都會傾向於採用空台，但《大飯店》，給了我的光一些依托，這是很不可多得的一次創作經驗。」而且，為了模糊掉每個人物的身份，讓他們成為《大飯店》中「形形色色的人」，湯姆.維瑟在這次的創作中極少使用面光，人物總有一部分隱沒在黑暗里。
這種「言有盡而意無窮」的設計思路在服裝上也有體現。EIN成衣定制的設計師沒有使用繁復的符號來堆積每個人的身份，而是使用「顏色」作為提點。
曾為《印象劉三姐》等作品設計音樂的作曲家劉彤這次也譜寫了《大飯店》的旋律，他與音樂家們在棚內使用中國傳統樂器錄制好音樂，再將之轉化為電子樂。七名舞者在各自的顏色中，隨著音樂的節奏，精準地控制自己的身體，輔以乾淨的燈光切換，利落的空間轉換，為觀眾奉獻上一場誠意滿滿的舞蹈劇場作品。
專注在 兩性、愛情等領域