黃蒙拉&楊雪霏最新專輯《弦舞》947獨家首播，邊聽邊舞很「咂勁」

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黃蒙拉作為當代最活躍的小提琴家之一，被譽為「東方的帕格尼尼」，楊雪霏，則是活躍在國際舞台上的中國吉他演奏家，被譽為當代最令人矚目的古典吉他演奏家；兩位音樂摯友攜手錄制的新專輯《弦舞》於11月23日由DG唱片發行，呈現了濃鬱、熱情、活力、清爽的西班牙與南美小提琴、吉他二重奏作品。

專輯《弦舞》包含了富有西班牙與南美風情的作品：阿爾貝尼茲的《探戈》；法雅的《西班牙舞曲第一號》、《西班牙通俗組曲》；皮亞左拉的《探戈的歷史》、《自由探戈》、《天使的米隆加》等，彈指間將西班牙對古典音樂的影響娓娓道來。

11月29日，黃蒙拉帶著這張新專輯，走進經典947直播間，和《輕鬆樂逍遙》節目主持人洪韻暢聊專輯錄制始末，這也是《弦舞》的全國獨家首播。專輯中的作品聽起來都很「咂勁」，黃蒙拉在聽自己錄音的時候，不停扭動著身體，轉著轉椅，打著響指，臉上帶著燦爛的微笑。閱讀原文」進入節目回聽頁面）

《弦舞》從合作形式到曲目風格的選擇，都讓大家眼前一亮，為什麼會有這個創意？

我認為時代一直在前進，在改變，小提琴家出唱片不再只局限於貝多芬、巴赫的奏鳴曲，勃拉姆斯的協奏曲等等，其實之前也有小提琴家和吉他演奏家合作錄制過帕格尼尼的作品，大提琴家王健也出過和吉他合作的專輯，這個形式不能算完全的創新。其次，我本身很喜歡吉他的聲音，喜歡拉丁的風格，所以就暫時放棄了循規蹈矩地繼續做德奧作品，而選擇西班牙與南美風情的作品。帕格尼尼本人也很喜歡吉他，他自己也演奏得非常好。

很榮幸，這是第一次在公共的平台上播出這張專輯，可以說是全國獨家首播了。在四、五年前我和楊雪霏就有過合作，是在國家大劇院做過一場吉他和小提琴二重奏的音樂會，在這之前，我們早已互相知道，只是通過這次合作真正認識。

我上一張唱片已經是2011年的《帕格尼尼24首隨想曲》了，所以環球唱片公司一直催著什麼時候能出下一張，畢竟隔了7年，希望可以做一些不一樣的東西，於是就在環球的藝術家中尋找可以合作的對象，馬上就想到了古典吉他演奏家楊雪霏，畢竟以前與鋼琴家的合作得比較多，吉他沒怎麼嘗試過。

這張專輯的曲目是如何選擇的？

在定基調的時候，就把風格定為拉丁，讓楊雪霏來選擇曲目，畢竟需要小提琴和吉他合作，我不清楚有哪些作品是適合吉他演奏的，不像鋼琴大家都很熟悉，吉他演奏需要很多的改編，不是拿來就可以用的，所以在選曲上，我是全權放手，讓她來決定。

專輯中的三位西班牙作曲家——艾薩克·阿爾貝尼茲（左）、曼努埃爾·德·法雅（中）、恩里克·格拉納多斯（右）

因為範圍是拉丁作品，所以楊雪霏選了西班牙、義大利、南美音樂等，尤其是專輯中第二首阿爾貝尼茲的《探戈》原本是專門寫給吉他的，也是我非常喜歡的一首作品，但從來不知道還能用小提琴來演奏，因為這次的合作讓我把原本不可能的事情變成了現實，對自己來說也是一個驚喜。

和朋友合作，感覺怎麼樣？

平時作為朋友，大家說說笑笑相處得非常好，當真正落實到合作演奏的時候，我們也是有商有量，互相都比較謙讓，這也是室內樂精神嘛，互相聆聽互相照顧，更何況對方還是女性演奏家，而且大家的音樂不會有非常突兀的東西，所以合作上也可以說是水乳交融。

我們排練的機會其實並不多，在上海排過一次，在倫敦排過一次，然後就進錄音棚了，而且錄音的時間也不算很長，兩個整天就要錄完所有曲目，是非常緊湊的安排。

雪霏的氣質中本身就有些吉普賽的味道，個性中有很可愛直率的小女生的地方，可以很直接感受到她對於音樂的不滿足。甚至在錄音的過程中，她也會拿著鉛筆不斷修改，不僅僅是指法或是情緒，連和聲都會不斷改動，以尋求更好的效果。當時，我就坐在旁邊看著她，然後一遍一遍試驗，哪個更合理更舒服，這對於我們平時演奏貝多芬巴赫莫扎特來說，是不可思議的。這些正統的德奧樂曲不可能去修改，甚至一個連線、一個點、一個呼吸都規定好的，因為這是傳統。但拉丁音樂不一樣，是更為鮮活的、有血有肉的音樂，你會看到音樂中的色彩一直在改變，很美很美。

《弦舞》中最讓自己驚喜的一首作品？

阿爾貝尼茲的《探戈》，這是我非常喜歡的一首作品。為了這首作品，我練了三個不同的版本。因為當時雪霏在倫敦，我在上海，我們通過微信確認之後，我就找了譜子先練，結果她說不對，又找了第二個版本，但是吉他還是沒辦法配合，演奏上有很大的問題，而現在聽到的是克萊斯勒的版本，克萊斯勒把原版阿爾貝尼茲的作品從吉他改成鋼琴和小提琴，然後雪霏又把克萊斯勒改的鋼琴部分再改回吉他，所以這首作品的改編欄里，寫的就是「克萊斯勒、楊雪霏」，這對我來說也是不同的經歷，很難想像這個兩分多鐘的錄音背後，有那麼多曲折。

在錄制的時候，雪霏會以自己習慣的速度來演奏，但是我總覺得小提琴加入進去之後，整體就稍微慢了一些，那種起舞的感覺還不夠，所以這時候，我就比較堅持。這首作品我們錄了好多回，第一次錄了幾遍之後，我一直都不滿意，就決定先放一放，等所有的作品都錄完之後，再來重新錄這首的時候，竟然一遍就過了。把速度提上來後，流動性和自然的感覺都剛剛好，更加合理，就像一杯咖啡配上很好吃的一份甜點，聽起來特別舒服。

《弦舞》中最喜歡哪部作品？

皮亞佐拉《探戈的歷史》，從「青樓1900」到「咖啡館1930」，再到「俱樂部1960」和「音樂廳」。探戈出現在青樓里，然後到了咖啡店中，又發展到俱樂部，最後走進音樂廳登上了正式的舞台。但是在專輯中我們選用了前面三首，把「音樂廳」捨棄了，但是在音樂會時會選用。

比較不同的是在「俱樂部1960」中用小提琴模仿了皮鞋擦地板的聲音，小提琴的弓弦摩擦非常強烈、弓速和壓力都提上去的時候，就可能出現這樣的聲音，這也讓我探索了手中樂器的無限可能，小提琴部分還會用泛音的滑音去模仿口哨，「青樓1900」中也有雪霏拍擊吉他琴箱的聲音。皮亞佐拉的旋律也寫得特別美好，一聽就會喜歡上，還一點都不俗。