主演閆銳、李小萌表演戲中片段。李春光 攝
繼《玩偶之家》之後，北京人藝2018年第二部新排話劇《名優之死》將於12月20日在首都劇場首演。作為劇作家田漢的代表作，《名優之死》曾於1957年、1979年兩度登上人藝舞台。此次三度排演《名優之死》由北京人藝任鳴、閆銳兩代導演聯手，主演則由閆銳、李小萌、楊佳音等北京人藝青年一代演員擔綱。新排話劇《名優之死》不僅從陣容上打造了新組合，劇本立意更是完成了一次徹底的創新。據悉，該戲將從12月20日演出至2019年1月6日。
為再探索東方戲劇美學重排經典
《名優之死》是劇作家田漢在1927年創作的一部作品，至今已有91年的歷史，1957年北京人藝第一次將它搬上舞台，當時的主演是於是之和童超兩位藝術家。導演任鳴介紹，此次之所以要重排這部作品，一個原因是今年恰逢田漢誕辰120周年，另外一個原因是這部戲曾經非常受大家歡迎。這一次整體陣容無論從主創團隊，還是從演員來看，都是由北京人藝年輕的一代班底組成，充滿著活力和創造力。「我們重新排了這部戲，希望能將這部作品作為北京人藝的名劇保留下來。」
《名優之死》講的是梨園行的故事，自然離不開戲曲。任鳴表示，讓熟悉京劇的人看到京劇在話劇中，讓熟悉話劇的人看到話劇里有京劇是該戲獨特的風格，也想讓觀眾看到青年一代的話劇演員是有真本事的。任鳴認為：「這部戲不是純寫實的，它融合了寫實、寫意、表象、象徵等多重手法，但是故事本身又是民族的、傳統的。這是我們對東方戲劇美學的又一次探索。」
會唱歌的李小萌為唱戲重練咬字
演戲曲名伶的故事，戲曲里的一招一式也成為演員的一大考驗。有著專業戲曲功底的青年演員閆銳此次在劇中飾演名優劉振聲，他認為，「我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要重新練功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。再加上演員塑造人物是一個過程，需要找到人物的種子，才能去讓他生長。」從青年演員到首次在人藝大劇場擔綱導演，閆銳坦言壓力越大，動力越大，「這個劇組每個人心里都憋著一股勁兒，誰也不願意在台上丟人。幸運的是這一次有任鳴老師坐鎮，因此這部作品也充滿了壓力、動力和活力。《名優之死》雖是一部老戲，我們年輕人也會為它注入一些新的活力和新的生命力。」
毫無戲曲基礎的李小萌則更不輕鬆。由於飾演的劉鳳仙是個大青衣，李小萌早在幾個月前就開始了專業訓練，無論從唱腔、身段還是戲中「虞姬舞劍」都下了很大功夫。李小萌覺得，唱戲是口傳心授，雖然自己是會唱歌的人，但是面對京劇的唱腔卻犯了難，經常聽了無數遍也拿捏不準。直到後來在老師一字一句的指點下，打破原有的自己，把自身原先不好的發聲習慣剔除掉，包括糾正自己的咬字歸音，盡量使自己更像是戲曲演員。「面對觀眾，唱念做打可都來不得假的。演員只靠天分不行，不下功夫是演不好角色的。所以我們全組都比著用功。」
據悉，為了能把劇中的戲曲元素體現得更為專業和地道，劇組除了日常訓練的老師外，還特邀張火丁的琴師趙宇和青年京劇演員劉宸加盟本戲。值得一提的是，朱旭先生在該戲曾扮演過琴師，當年他曾親自操琴演出，弓法嫻熟令觀眾嘆為觀止，至今成為佳話。
采寫/新京報記者 劉臻
作者：劉臻
專注在 兩性、愛情等領域