在12月15日播出的新一期《即刻電音》節目中，尚雯婕因為和張藝興對選手去留持不同意見而在節目錄制過程中離席，引發討論。作為一位獨立電子音樂人的尚雯婕，知道獨立電子音樂展示的舞台並不多見，她認為《即刻電音》的舞台應該給獨立電子音樂留下一席之地。
尚雯婕表示自己不能接受太商業化的電子音樂，因為獨立電子音樂的可貴之處就在於其不跟風不從眾，雖然小眾但是能夠堅持其自身的獨立性。現在的音樂人千千萬，各種音樂榜單更是層出不窮。一些粉絲為了讓自己的偶像在榜單上擁有好的排名，把打榜作為一項重要的任務，每天按時按點，甚至熬夜為自己的偶像打榜。
這就暴露了了音樂商業化的弊端，在這樣的操作下，那些在榜單上名列前茅的音樂作品，創作時更多考慮的可能並不是作品本身，而是迎合粉絲審美，而粉絲們的音樂審美也僅僅局限在自己偶像的作品上。
張藝興認為，他本人的音樂不是很商業化，但是也並不小眾，還是受到了大家的認可。音樂是否商業化並不能作為評判音樂好壞的唯一標準，所以音樂並不應該因為商業化就直接被否定。如果說樸樹的音樂不商業，可能大部分人都會認同。
樸樹是一位堅持自我，獨立創作，不刻意迎合大眾喜好的人。但是如果沒有商業化的推動，恐怕很多人並不能夠像現在一樣欣賞到樸樹的音樂。樸樹或許不會獻唱電影插曲，也沒有演唱會和音樂節的現場表演，只是在自己的生活里享受音樂。
我們並不能簡單地認為，大眾的歌一定是商業的，非商業的歌一定是小眾的，音樂商業化是一種不可避免的趨勢。正是因為有了市場的介入，大家都把自己的音樂作品投入到音樂市場中，才能給音樂人提供更加開放的舞台，也給聽眾提供個多元的欣賞平台。
對於大多數音樂人來說，音樂不僅僅是愛好，同時也是職業。我們強調內容付費，把音樂作品當做商品進行售賣。為好音樂付費，是對音樂作品的肯定，同時也是為音樂人提供一些物質支持，使他們能夠更心無旁騖的做出高品質的音樂。
薛之謙作為一個音樂人，經歷了很長的沉寂期。他發現如果只靠音樂，很難把音樂的路走出來。為了讓更多的人聽到他的音樂，薛之謙曾經一年上40多檔綜藝節目，重回大眾視線，他的歌也有了被更多人聽到的機會。
雖然現在傳媒的發展速度非常快，音樂傳播的媒介也非常多，但是信息爆炸的問題也隨之而來。我們的時代並不是一個酒香不怕巷子深的時代，好的作品也同樣需要好的平台，需要一些商業化的手段去推動。
2017年夏天通過選秀節目出道的音樂人毛不易，今年已經開了自己的演唱會，新專輯銷量突破1000萬首，毛不易用「八杯酒」感動了無數人。如果沒有商業化的推動，那些像毛不易這樣平凡又懷揣音樂夢想的人，其中的大部分恐怕只能永遠做一位「業餘巨星」。
商業不等於低級，音樂也不必對商業化避之不及。但是，商業化應該出現在音樂推廣的過程中，或者成為導致一首音樂作品被推廣的結果的一個要素，而不是被當做音樂創作的目的。如果音樂人在創作時只是一味追求經濟利益，而不考慮音樂本身的文化價值和內涵，這樣的音樂作品本身就會大打折扣，注定不能成為經典。
專注在 兩性、愛情等領域