新劇一碴接一碴地開播,但觀眾「無劇可看」的聲音卻越來越清晰。

根據豆瓣劇集的播出信息,截止目前,今年已經有近1000部劇集播出(電視劇+網劇),但根據CSM52,截至目前,平均收視破1%的電視劇只有16部,收視最高的《戀愛先生》平均收視只有1.561%,創2010年以來衛視電視劇年度收視新低。

網劇方面,也沒有去年熱鬧,「全民爆款」只出了《延禧攻略》一部,製作成本越來越高,各式各樣的新劇也一直沒停過,可真正贏得觀眾心、有影響力的作品卻越來越少,而造成這種現象的主因,就是收視率(點擊量)造假、註水、天價片酬、天價版權、偽專業化、三觀模糊、改戲這七大病症。
一、收視造假:90萬一集還不能保證收視進前二
收視率(點擊量)造假是國產劇的老毛病,早在2016年光線總裁王長田就曾表示過,「整個市場進入到了一種,如果你不做假收視率,無法生存的這樣一個地步」。
今年第一財經和《娘道》導演楊靖宇的先後爆料,更是徹底把這件事放到了明處。
前者爆料了電商賣家的刷點擊量服務,三大平台任意一家刷1萬流量都用不到一百元;後者則道出劇集買收視已經成為「常規操作」,不買很可能會沒收視,甚至被攻擊,並透露90萬一集的收視率購買費還不能保證進收視前二。
二、集數註水:把主角戲註水成《配角傳》
觀眾抵制註水劇的呼聲越來越高,電視劇的集數卻越拉越長。想要用集數賺錢,又買不起主演的檔期,於是播回顧、插回憶、縮短單集時長,給配角加戲成了劇方們的「註水」妙招,尤其最後一招,在今年更是被用到了極致。

《鳳囚凰》成了《霍璇傳》、《歸去來》成了《齡月傳》、《為了你我願意熱愛整個世界》成了《藝上傳》……到成了《潤玉傳》的《香蜜沉沉燼如霜》的編劇承認註水後,「註水」這件事徹底成了今年電視劇市場的一大焦點。
三、天價片酬:拍劇拿錢多少得看名氣多大
天價片酬這個問題也是老生常談,一直被提起但從未被根治。今年三大平台和九大公司相繼發布抵制「天價片酬」的通知後,廣電也發布了「限薪令」,規定每部電視劇網路劇(含網路電影)全部演員片酬不超過製作總成本的40%,其中主要演員不超過總片酬的70%。
但想要落實到位也不是一朝一夕的事兒,三大平台和九大公司對「天價片酬」的抵制後續能否持久也同樣存在很大的不確定性。
雖然「流量效用」屢屢崩壞,但明星仍是影視劇和綜藝市場的「剛需」,是最大的「賣點」,在這種背景下,為了籠住明星的心,即便大家明面上守規則,私下里也很可能會通過劇組變相給補貼、演員掛名製作等方式給明星補償,或者用境外銀行轉帳的方式支付片酬。
四、天價版權:「臉」美就能賣高價
天價版權的出現和天價片酬密切相關,有觀眾認可的演員,劇就容易被電視台或者是視頻網站高價相中,而這些被觀眾認可的演員片酬都不低。
除了這點,製作團隊、IP也是一部劇能賣上高價的重要因素,有了硬氣的演員、製作團隊和IP,這部劇的「臉」就美了,喜歡憑「臉」購劇的平台一搶,電視劇的版權價自然就水漲船高,《涼生,我們可不可以不憂傷》能成為「版權劇王」就是因為這三樣都占齊了。
而天價版權的頻頻出現更使故事重要性的地位被降低,既然「臉」好就能賣高價,誰又願意多花力氣把里子也做漂亮了。
五、名人效應:「大團隊」「老戲骨」就等於專業化
細看今年的電視劇市場不難發現,名導、名制片、名造型指導、名攝影師等「名人」們,以及「半個娛樂圈的老戲骨」都成了電視劇的一大宣傳利器,劇集製作專業化的代名詞。
究其原因,就是觀眾對劇集質量的要求提高了,對流量不感冒了。於是「大團隊」「學院派團隊」「電影班底」等「名人」團,以及老戲骨們都被拉進劇里,被劇方當作彰顯品質和製作專業化的噱頭。
六、三觀模糊:我愛上了你的身體和另一個女人的聲音
三觀這種事各有各的看法,再加上電視劇本身就是一個戲劇化的作品,偶爾灑灑狗血也正常。但凡事都得講一個度。
去年《我的前半生》里「我男朋友和我閨蜜相愛了」的橋段,就曾引發過一陣三觀爭論,今年《創業時代》里黃軒的一句「我愛上了你的身體,和另外一個女人的聲音」,又再一次刷新了觀眾的三觀。
這種連瓊瑤都不敢寫的橋段,即便在現實生活里真的有,可適合在電視劇里講嗎?確實,電視劇需要戲劇化衝突來製造看點,但一切都要在符合故事邏輯的基礎上安排,兩個人已經親密到這種程度連聲音都辨認不清,正常嗎?這樣一個畸形的愛情觀值得傳播嗎?
七、戲霸改戲:戲怎麼拍角兒的話也得聽
改戲這件事,早前因為宋方金與宋丹丹的「雙宋之爭」引起過不小的議論,今年又因為「曹曦文戲霸事件」再次成為焦點,同組演員徐熙顏爆料曹曦文仗著戲是自己「家」投的,私自加戲,更逼走了原來是男三的朱梓驍。
而這個問題出現的主因還是要歸到編劇身上。與日韓相比,國內不僅業務水平強的編劇少,編劇的整體地位也低,在劇集拍攝中幾乎沒有發言權,這種情況下,即便是個好故事,也會因為被註水、被亂植入廣告,被臨時加角兒、改戲等各種利益需求而變難看。
「虛胖」嚴重,精品匱乏,產量王國的「劇荒」尷尬,這七大亂象是主因,但歸根結底還是創作環境太浮躁,編劇沒有沉下心雕刻故事,製作方沒有耐心地去打磨製作,演員也同樣沒有花時間去體會角色,如此一來,拍出來的劇怎麼會好看。
綜合36氪、界面新聞、文娛商業觀察等





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