昨晚，隨著新編京劇《青絲恨2018》在長江劇場的上演，2018第四屆上海小劇場戲曲節在滬落幕。從將信將疑到趨之若鶩，從小心試水到大膽投入，引入西方小劇場戲劇概念、以「呼吸」為名的上海小劇場戲曲節走入第四個年頭，如人們期盼地那般，在掀起了傳統戲曲新浪潮的同時，也激發了戲曲在創編、表演、舞美等各個環節的創新機能。
圖說：《青絲恨2018》昨晚上演 官方圖
創意迸射
小劇場戲曲節的誕生就是為創新開道，在「呼吸」的名義下為傳統戲曲當代表達解縛。在這份催動力下，戲曲從創編到表揚各個環節都被激活，從年輕演員到老戲骨各個梯隊都被調動。實驗越劇《再生·緣》揭開了看似圓滿的孟麗君的「人生假象」，拋開世俗定義中的「大團圓」結局，以當代女性視角回看這個才華橫溢卻生不逢時的「女丞相」，雖有非凡才幹和堅實心志，卻最終還是無法突破傳統束縛。為了讓觀眾直面她的無奈、照見自己內心，劇場被以錫紙包裹打造鏡面反射效果，演員遊走在站立著的觀眾中表演，浸入式體驗讓你難以回避思考。
圖說：《再生·緣》揭開了孟麗君的「人生假象」 官方圖
被視作黃梅戲小劇場開山之作的《玉天仙》，雖無「壕」氣的巨額投入和奢華布景，卻有隱形「高配置」，三度拿下「曹禺編劇獎」的餘青峰操刀、國家一級導演江瑤執導外，還特邀黃梅戲表演藝術家黃新德為劇院最具潛力的青年演員夏圓圓保駕護航。作品循著《漢書》中的蛛絲馬跡，以當代理念和視角重新解讀了2000年前的「朱買臣休妻」的故事。
圖說：《玉天仙》重新演繹「朱買臣休妻」 官方圖
原創昆曲《長安雪》將舞台置於晚唐的歷史大變局下，無愁不老的仙子為愛情拋棄仙籍，滿懷抱負的才俊墮落成瘋狂惡吏，先鋒理念帶來人性的反思，昆曲雅韻則負責傳遞詩意。而梨園戲《陳仲子》中，表演藝術家曾靜萍不但擔任導演，還示範了真正「整容般的演技」，除了飾演「妻子」外，還負責「鵝」「蚯蚓」等各種奇奇怪怪的角色。
圖說：《長安雪》將舞台置於晚唐的歷史大變局下 官方圖
照見不足
當然，實驗的本質為探索，並不保證絕對正確或是成功。「小劇場」除了激發創意外，另一功能則是「透視」，各色作品被放在同一「匣子」中展現和比較，能照見優勢也能看到不足。耐人尋味的唱腔和細膩到骨髓的表演雖能引人入勝，但在選材和呈現上若能更照顧當代觀眾的觀劇體驗則更佳。蒙太奇的電影手法嫁接到戲曲舞台雖算新穎，但若能更有機地結合劇種本身的優勢特點則更能讓人信服。
圖說：《傷抉》將電影蒙太奇手法嫁接到舞台官方圖
正如上海戲曲藝術中心總裁谷好好所言，小劇場戲曲節既是一個實驗黑匣子，讓所有熱愛戲曲的人將自己的創意呈現，幫助戲曲找到更多元、更現代的呈現；同時，它也是一面多棱鏡，能幫助戲曲人看到各年齡段、各類型的觀眾對於作品的直觀反應，找準本劇種在新時代的定位，摸索出一條在當下的可持續性發展道路：「小劇場戲曲節不是萬能的，它給不出標準答案，但它卻能為你樹一面鏡，看清自己的優勢和不足，點一盞燈，照亮未來或還不甚清晰的路。探索，永無止境。」（新民晚報記者 朱淵 趙玥）
專注在 兩性、愛情等領域