三十年前的影視作品未必好，但一定是原汁原味的，道士是道士的樣子，書生有書生的樣子，不會因為某個流量小生紅極一時便硬把他插進劇本里尬演。
可是當時的張國榮已經是巨星，但是請他演這一部《倩女幽魂》並不是因為他是國際巨星，只是因為他演寧采臣再合適不過了。
起初他並不願意接這個劇本，他覺得古裝鬼怪劇會很奇怪，萬一拍的亂七八糟的呢？
在徐克等人的堅持和開導下，哥哥終於答應參演，這才有了三十年來未曾被超越的經典人鬼相戀劇《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》劇本取材於蒲松齡《聊齋·聶小倩》。在這一版的鬼怪志異作品之後，從港台卷起一股颶風，一直吹遍整個大陸。
《聊齋志異》系列的電影電視劇不下百部，譬如《畫皮》、《扇中人》、《艷蛇》、《狐仙》、《嶗山道士》……有那麼幾年，聊齋志異的電視劇陸陸續續沒有斷過，甚至囊括了先生的半個青春。
有人說《倩女幽魂》是徐克電影的巔峰，程小東導演動作戲，黃霑配樂，算是頂配了。
能把一部人鬼之間的感情描述的朦朧細膩，妙趣橫生，即便是在技術成熟的今天，也鮮有人做到。
寧采臣蘭若寺偶遇女鬼聶小倩，面對其嫵媚勾引，心中秉持著三分禮法，性格上又有七分白癡，竟沒有心生歹念。
恰是這一份赤城，感化了女鬼聶小倩。不巧道士（捕快）燕赤霞厭惡凡俗紛擾，隱居於此。發現了女鬼勾引書生，禍害無辜。便出手相救，兩人一鬼有打有鬧，竟別有一番趣味。
書生有愛，為了給女鬼送遺失的琴，忘卻了朦朧古剎，陰森山林，竟一心去追那女鬼。
若不是燕赤霞救他，想是活不過那一晚。
書生第二次回來，便是為了救那姑娘（不知是女鬼）；
第三次回來，則是把那女鬼的骨灰帶回去好好安葬。
本是一個非常簡單的故事，就像燕赤霞所說的：「癡男怨女，呸！」寥寥幾句便可以結束。
而故事卻被編劇和導演處理的格外離奇，蒲松齡在《聊齋》中描繪蘭若寺：
寺中殿塔壯麗，然蓬蒿沒人，似絕行蹤。東西僧舍，雙扉虛掩，惟南一小舍，扃鍵如新。又顧殿東隅，修竹拱把，階下有巨池，野藕已花。
細細地看電影的背景處理，雖然技術和資金有限，背景也不是專業人士做的，但是細節處也都考慮到了。
除了寧采臣來回往返，與聶小倩纏纏綿綿，寧采臣和燕赤霞的對手戲依然精彩，他們的動作轉換，表情婉轉。帶著「老頑童」屬性的燕赤霞為了不讓寧采臣遇到真的鬼，竟想著假扮鬼來嚇走他。
殊不知房間地板下面，正有好些個幹屍想要往上爬。
寧采臣獨自一人在房中，伸手去夠掉進地板破洞里的物件，怎麼也不會想到地板下面一群幹屍的手也在往上拉他。
午馬飾演的燕赤霞像極了鐘馗，豎起的眉毛，一副吹鬍子瞪眼的兇悍模樣，舞劍時又有三分癡迷醉意，說是個厭棄凡俗的落魄道士最好不過。
而我們的女主人公聶小倩的扮演者王祖賢，那時候的她還是個沒有什麼名氣的演員，曾打電話給徐克的妻子想要試鏡，被拒絕了。
王祖賢其實並不是女主的最佳人選，她並不是那種嬌柔嫵媚的女子，曾經還是校籃球隊的成員，她的父親是台灣知名籃球運動員。這一固定的形象與聶小倩大相徑庭。
可是徐克選了她，她也正是因為《倩女幽魂》奠定了在演藝圈的地位，像林青霞、朱茵、張曼玉、梅艷芳……一樣，成為了那個年代香港電影美的代名詞。
看過《倩女幽魂》的人很多，看過87版《倩女幽魂》的人也很多，他們或許是在電影院里看的第一次（世紀初有一次經典重映），或許是很多年前在家中放的DVD，或許就在這兩年，從網上看的版本。
無論是哪一種方式，值得慶幸的是，張國榮、王祖賢的風韻，被永遠定格在了螢幕中。
導演和編劇的精致處理，王祖賢、張國榮、午馬的演技加持，讓人忽略了那些簡陋的場景和道具，即便是在今天，也很難超越。
偉大的作品偉大之處在於，即便是原班人馬還在，即便哥哥還活著、王祖賢還沒退隱，徐克程小東繼續導演，黃霑的音樂還在，也未必能拍出來了，所以經典，值得珍惜。
那時候拍電影，聶小倩叫了一聲寧采臣哥哥，張國榮說他喜歡這個稱呼，從此大家便都叫他哥哥，這一叫，就是三十一年。
蒲松齡的《聊齋》是傳奇，能夠把《聊齋》用電影藝術發揮到這個地步，也是一種傳奇。
也許沒有王祖賢的堅持，沒有哥哥最後心軟答應接片，也就沒有了這一部《倩女幽魂》，往後的好幾個版本，都不曾超越它。
電影成就了王祖賢，也是張國榮演藝生涯的一個突破。
電影快結束時，寧采臣在聶小倩的畫上題詩：
十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。
對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。
紅著脖子的大鬍子燕赤霞看著他倆，又氣又惱地罵了一句：
「癡男怨女，我呸！」
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