11月20至22日，四川話版《茶館》作為上海國際藝術節的參演劇目，在上汽文化廣場與觀眾見面。適逢《茶館》首演六十周年，該劇也將於12月7、8日登陸南京，於12月14至16日期間在北京上演。
《茶館》是文學家老舍在1956年創作，由焦菊隱、夏淳導演的經典話劇，通過以老北京裕泰茶館興衰變遷為背景的三幕戲，分別展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕近半個世紀的社會風雲變化。《茶館》是中國話劇史上的一座豐碑，也是中國目前演出場次最多的劇目之一，被譽為「東方舞台上的奇跡」和「無法超越的經典」。
這樣一部巔峰之作，無形中也成為了創作的高牆，在北京人藝推出經典作品後的六十幾年中，國內幾乎沒有話劇院團對《茶館》做出其他方式的呈現。四川籍導演李六乙秉承著「越是經典的作品，越能夠在不同時代以不同的形式表達」這一理念，在尊重話劇經典的基礎上，融入了巴蜀文化和美學創新對其進行改編，以這部創新性的作品致敬為新時代創作精粹的老舍先生，致敬為中國戲劇帶來尊嚴的焦菊隱先生。
近年來，融入地方區域特色的話劇相繼出現在藝術市場上，爆發出蓬勃的生命力。陜西話版的《白鹿原》、河南方言劇《老湯》均收獲了不少好評，仿佛也可以佐證川話版《茶館》存在的合理性。
四川是擁有最多茶館的省份之一，茶文化與巴蜀文化的精華融會貫通，於是用四川話重新演繹這一作品則有種自然為之的適配感。對茶館掌事人的稱呼由「掌櫃的」轉為「老板兒」，宣泄不滿的口頭語由「他媽的」轉為「錘子」「龜兒子」，濃厚京味的轉換並未消解台詞的趣味性。在幕與幕的間隙，原版的「大傻楊」的數來寶也被四川傳統曲藝金錢板取代。在李六乙看來，四川方言中的幽默感和老舍語言本身的幽默相契合，兩者的有機結合既能為觀眾提供耳目一新的感受而又兼顧歷史邏輯，這也是作品進行川話改編的充分性條件。
《茶館》劇照除去台詞的語言腔調糅合了川味的加工外，仔細觀察川話版的道具和舞台布置，不難發現導演在借鑒川西民居空間布局的巧思。該劇一改焦菊隱式的平面化茶座布置，採用了層層疊疊的階梯式舞台大擺龍門陣，增強代入感的同時，也讓觀眾的視角變得更為通透明晰，頗有宏大壯闊之感。在「德仁堂」「春熙場」「鐘水餃」等成都老字號商鋪布景之中，小販的叫賣聲起伏回轉，手巾板兒滿天飛，熙攘人群來來往往，市井氣派的生動之景一覽無遺。這樣新型的舞台設計會放大觀眾情緒，延展出更加強烈的情感暗示。值得一提的是，視角變化和表演區域的重組，意味著茶座道具的增加以及參演人數的增加，川話版《茶館》的表演方式也有所創新，在第二幕中，烏泱泱的人群壓倒性地走入舞台、擠滿後位的布景，仿佛是喪失了靈魂的行屍走肉，烘托出一種壓抑灰暗的氣氛。
關於結構編排的設計則是川劇版話劇對《茶館》的最大改變，相較於原版，眾多戲份甚微的群演「茶客」不再只是靜聽八卦的閒雜人等，他們還扮演著評判者的角色。如在劉麻子被誤會為逃兵慘遭砍頭時，茶客們紛紛搖晃茶椅齊發出詭異的混響，似乎是在鳴不平，又似乎是以烏合之眾的身份對命運無常進行無情嘲諷。
而全劇最具感染力的「仨老頭撒紙錢」的一場戲被挪到最前面，作為序幕倒序開場，提前將悲慘結局告知給觀眾，消除其對結局的期待，轉移到對劇情的關注和思考之中。結尾的處理沿用了人藝原版的方式，但表達方式更為震撼豐富，當「茶館三老」撒紙錢時，滿台的演員也紛紛撒起了紙錢，一台四輪吉普「轟隆隆」開上舞台，荒誕現實與淒涼悲慘交織纏繞，令人動容。原版結尾處並無音樂植入，而川話版則響起《團結就是力量》的音樂，幾十名革命學生高舉「反饑餓反內戰」的標語登台，以摧枯拉朽之勢打翻了舊社會的一切，打翻了茶館堆砌的殘餘器具，也將半個世紀里茶館內發生的無數人間故事就此了結。
《茶館》劇照……………………………………
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