好演員不缺，為何卻難誕生高質量的影視作品？

這兩年，表演類綜藝節目頗受關注，在最有代表性的節目《我就是演員》（原《演員的誕生》）、《聲臨其境》當中，觀眾發現，參與的演員大多在節目中有精彩的發揮，不乏一些節目有著爆炸性演技展現，這使得此類節目在贏得很高收視率之餘，也讓觀眾感到疑惑：我們並不缺乏好演員，為何卻難誕生高質量的電影、電視劇作品？

最瘋狂的綜藝時代已過去。當各種各樣的綜藝花樣被消耗殆盡的時候，後綜藝時代已經沒法憑借形式上的翻新取得關注，《我就是演員》《聲臨其境》真刀實槍地向內容挑戰，也恰恰因此沖刷掉觀眾的審美疲勞，讓人們真正被表演藝術所折服，綜藝節目通過對表演片段的形成過程進行全方位的刻畫，使得大家對「台上一分鐘，台下十年功」有了切身的體會。

表演類綜藝中演員所展示的演技，是天分、悟性、努力的結合，演員的優點與瑕疵，在綜藝手段的反復考驗與放大之下，都暴露無遺，但不能由此就說，所有在綜藝節目中演技得到肯定的演員，就一定是成熟的表演者——綜藝節目出於收視率與話題性的考慮，在製作理念上仍然是傾向於有利傳播的角度考慮的，簡而言之，就是不能把綜藝節目片段與影視作品成品進行橫向對比。

表演類綜藝節目選擇的內容片段，要麼是對經典影視作品片段的模仿，要麼是緊跟熱點的原創，節目的特性與導師的選擇、演員的特長、話題的展開等緊緊捆綁在一起，對於表演者來說，短短十來分鐘的內容，有著「畢其功於一役」的投入度，對於觀眾來說，節目在設計上已經做到了悄無聲息的「投其所好」，製作者、表演者與觀眾的三方合力，才讓表演類綜藝擁有了看上去「很過癮」的魅力。

如果打量這些表演類綜藝節目所選擇的演員，會發現他們要麼活躍在影視一線，要麼具有話題性，真正被稱為「老戲骨」或者在學術層面得到過承認的演員，很少出現在這類綜藝當中。所以，表演類綜藝盡管打著內容至上的牌子，但本質上並沒有向嚴肅意義上的表演靠攏，總體而言，仍然是在迎合碎片時代的短視頻消費需求而誕生。

影視作品的長篇特徵以及多類型、多題材上的變化，對演員的要求是多方面的，也是更高的，唯有紮實的學習功底、豐富的生活閱歷、細致的觀察能力等多方因素結合在一起，才能締造真正優秀的演員，而綜藝節目中表現出色的演員，只能說在一個瞬間得到了觀眾的垂青，想要證實長期的表演水準，還要在長篇作品里去驗證。

但長篇影視作品，演技派的空間在逐漸縮小。大量流量明星開始占據主角位置，圍繞流量明星而展開的製作，催生了批量的劣質影視劇。影視行業被流量明星綁架，最先受損的便是演技派的失落——當然，這里的演技派要排除一些有演技但更有知名度的明星，那些在流量之外的實力演員，要麼只能在熱門劇中擔任配角，要麼只能在家里等待工作機會，所以才會造成這種怪現狀：表演類綜藝隨便拿出一位演員都演技爆棚，但在長篇影視作品里，卻看不到演技派們占據主流。

在綜藝節目演員們的較量中，能看出實力演員面對綜藝手段時的緊張與無措。實力演員不該被流量驅使與控制，被迫走上綜藝來尋求曝光度，他們應該站在長篇作品的背後，用自己塑造的角色來說話。但在浮躁的娛樂環境下，所有從業者都被綁架，不去最有話語權的平台，不上最有眼球效應的綜藝節目，就會直接導致身價降低、無人邀請。久而久之，形成惡性循環，造就了大家表演都關心演技，實際上卻不把演技當回事的矛盾現狀。

過去年代的演員，只有角色沒有自己，除了表演，他們多在生活當中沉淀、積累自己，可以從容切換演員與普通人的角色。而在當下娛樂過剩的時代，所有演員都需要擠在一個名利場當中，博出位，博話題，博流量，有多少曾經令人尊重的演員，違背自己的意願，或者屈從於綜藝的出名快、來錢快，放棄了對演技的打磨，逐漸也走上了輕浮的表演路線，使得演技成為影視作品中最為匱乏的元素。

好演技只在綜藝里，這是個大問題。好演員的養成，需要演員永不停歇地成長，也需要編劇、導演等創作團隊其他成員的協作，只有在一個完整的、有集體追求的作品里，演員才有可能得到展現的空間，而現在影視作品趕進度、搭草台班子現象嚴重，演員即便有實力，也如英雄無用武之地。所以，別被綜藝里的好演員迷惑了，演員與其他創作者，包括觀眾，都應該重新回到長篇作品里，回歸表演的真正內涵，讓表演真正成為一種創造，而非消費。

來源：中國青年報