「寡姐」史嘉蕾·喬韓森有多性感？

她是唯一一位兩次被[時尚先生]列為「當今最性感女性」的女人；

年輕時被各方媒體譽為「21世紀的瑪麗蓮·夢露」；

連一向低調的NBA球星杜蘭特都曾掩飾不住對史嘉蕾的喜歡，發推特稱：

史嘉蕾小姐姐~我想喝你的洗澡水……

美好的肉體誰不愛，香蕉姐一個萌美眉都被史嘉蕾迷得不要不要的~

不過，可能每個史嘉蕾的肉體粉入坑之作都不一樣。

有的是因為電影[迷失東京]開頭１分鐘的ｐｐ特寫；

有的可能只是聽了電影[她]裡面，史嘉蕾性感小野貓的聲音，就顱內高潮了……

雖然以上香蕉姐都愛，但最愛的還是女神在這部電影裡的「性感」：

《賽末點》

Match Point

在這部電影裡，史嘉蕾飾演的正是一位「人人都想占有」的性感尤物。

抽個煙都這麼撩人；

（前方高能，手機藏好~）

更別說什麼田震、撕衣服的戲碼了……

咳咳……雖然裡面激情戲不少，我們還是要言歸正傳講電影的，畢竟是伍迪·艾倫的大作呀；

而且豆瓣評分還不賴，８.１分。

這是一部很有意思的電影，香蕉姐很想叫它「偷情片」。

不過，除了「偷情」這種帶感的設定，它還帶著點懸疑驚悚；

只不過，懸疑和驚悚的元素藏在劇情裡，不那麼外露，需要去琢磨。

電影的男主克裡斯（「小喬」喬納森·萊斯·梅耶斯飾演）原本是個網球運動員。

為了擺脫貧困，他從愛爾蘭來到倫敦，並當上了網球教練；

立誓要憑一身網球絕技混入對該運動情有獨鐘的上流社會。

電影一開始，就是一段男主的旁白。

可以看出，克裡斯是個非常信奉運氣的人。

他甚至認為「萬物都是憑運氣才存在的」。

如果有一個機會，只有50％的幾率會贏，50%的幾率會輸；

克裡斯一定會選擇去碰碰運氣，因為運氣好的話，說不定會贏呢。

這樣有賭徒心理的人，通常也極富冒險精神和野心。

所幸的是，他運氣一直很好。

先是結識了請他當教練的富家子湯姆（馬修·古迪飾）。

一次交談中，克裡斯暗示自己喜歡聽歌劇，這正中湯姆下懷。

湯姆一家人都很喜歡聽歌劇，爸爸還是一個古典音樂收藏家。

在湯姆的邀請下，克裡斯得以和湯姆一家去歌劇院聽歌劇。

聽歌劇快睡著的克裡斯，哪裡像喜歡聽歌劇的樣子

於是，他順理成章地結識了湯姆的妹妹克洛伊。

單純懵懂的克洛伊對克裡斯一見鍾情。

並邀請克裡斯到他們的鄉間別墅，一起過周末。

也正是在那裡，克裡斯遇見了史嘉蕾·喬韓森飾演的諾拉。

諾拉，湯姆的未婚妻，一個擁有性感雙唇，渾身散發魅力的美國窮演員；

除了拍過一個廣告，久久不能在圈內有所作為。

答應做湯姆的未婚妻，只是因為他又帥又砸下了眾多奢侈禮物。

這正好和克裡斯的動機相似。

他與克洛伊談戀愛，只是為了過上富裕生活，進入上流社會。

克裡斯和諾拉，一個網球手，一個小演員。

一樣的窮，一樣的不入流，一樣的不得志，一樣的做戲……

可能正是因為他們有如此多相似的地方，所以才能惺惺相惜。

但這不是愛情，只是發騷……

倆人從一開始就火花亂濺。

相識於一場乒乓球遊戲，互相覺得對方有意思。

（這打乒乓球的姿勢，一看就是現學的）

四個人一起吃飯時，倆人明顯用眼神調情。

不過，諾拉那個時候，可是克裡斯馬子哥哥的未婚妻，名義上的「嫂子」啊。

這叫什麼？叔嫂偷情？

嗯，香蕉姐確認過，確實是在偷情，而且還挺勁爆。

在鄉下別墅，諾拉被湯姆的媽媽侮辱後，一氣之下，跑到了田裡。

克裡斯追了過去，於是就發生了雨中田震……

事後，諾拉完全沒準備負責任。

她覺得，玩玩而已，何必當真！

克裡斯也不是什麼癡情種，很快和克洛伊結婚。

並在嶽父的公司裡做起了生意，開豪車，還是專職司機接送，儼然一副成功人士的模樣。

不過，克裡斯被諾拉點燃的小火苗顯然還沒有熄滅。

得知湯姆和諾拉分手，並意外碰見諾拉後，他原本穩定的生活再次被打破。

克裡斯又開始追著諾拉不放，兩人重燃激情，每一次見面都很……嗯，自行體會。

之後的日子，克裡斯夾在妻子和諾拉中間，進退兩難。

隨著克裡斯與諾拉之間的矛盾愈演愈烈，克裡斯到了不做出選擇就無法正常生活的地步。

如果放棄諾拉，生命的激情不再；

如果放棄克洛伊，那麼他好不容易得來的一切都會化為泡影。

克裡斯的命運到了選擇的決勝時刻。

（輕微劇透）

就像開頭克裡斯的獨白，球擊中網沿，誰會得分就完全靠運氣了；

要麼大獲全勝，要麼一敗塗地。

那麼，克裡斯會怎樣選擇呢？

他拿起獵槍，做出了一件決絕的事。

如果前面的劇情是平淡和激情齊頭並進，故事發展到這裡，竟開始一路高歌猛進。

而且完全走向了反套路；

再加上高亢的歌劇配樂，整個電影的後三分之一部分顯得壯闊而回味無窮。

看完電影，觀眾可能會問：說好的懸疑呢？

其實，電影一開始就設置了懸疑，而且看完全片，你可能會細思極恐。

先看片名。

不了解網球運動的，很容易對片名「賽末點」產生疑惑。

「賽末點」其實是網球比賽術語，簡單來說，就是再拿下一分，其中一方就將贏得比賽勝利的關鍵點。

所以，片名「賽末點」其實暗示了男主會做出一個決定他一生的重要舉動。

再看克裡斯所看的書，陀氏的[罪與罰]。

電影開頭特意給這本書一個特寫。

看到電影結尾，你會發現這本書竟然暗示了男主的命運。

[罪與罰]的男主角，是個窮大學生，走投無路之際，用殺人來證明自己是一個不平凡的「超人」；

但也不得不忍受罪孽帶來的懲罰。

綜合以上來看，開頭其實暗示了男主到了命運決勝點，會殺人。

這部電影沒有做道德評判，也沒有明確的對錯指向；

而是把核心情節，和人的真實狀態呈現出來，留給觀眾去評判。

前面的劇情有點俗套，但好在敘述節奏合理；

結尾還有反轉，驚喜之餘也會引人深思。

再加上寡姐的顏，偷情的設定，也能讓人看得津津有味。

由此，[賽末點]這部電影也被稱為「最不伍迪艾倫的電影」。

不再突出表現紐約，也不再神經質似的囉哩囉嗦，反而敘述簡潔，極具張力。

這種張力一方面和劇情的懸疑色彩有關，另一方面也來自演員的表現力。

伍迪·艾倫曾在採訪中稱自己這輩子拍了這麼多電影，最愛兩場戲：

一場是凱特·布蘭琪在[藍茉莉]裡搞砸後失控，一場是小喬和史嘉蕾在[賽末點]中乒乓桌旁的調情。

伍迪補充說：

「人們不會意識到她（史嘉蕾·喬韓森）拍《賽末點》時才僅僅19歲。」

不過，史嘉蕾是童星出道，在那個時候已經有了相當的表演經驗；

史嘉蕾小時候的螢幕形象

她懂得如何聰明地利用自己的美貌表達魅力和誘惑。

很多人拿她跟夢露比，伍迪·艾倫也說過：

史嘉蕾在靈魂深處有瑪麗蓮·夢露式的性感……艷光四射，難以逼視，誘人犯罪；

但史嘉蕾一直都比夢露會演戲，也從來不會為了證明什麼而把自己搞得神經兮兮。

夢露會為了讓腰肢更細，抽掉兩根肋骨；

而史嘉蕾·喬韓森卻說：

就著貝裡尼雞尾酒吃義大利熏香腸，就是我的節食計劃。

對史嘉蕾來說，美貌是她的勛章而非主宰。

雖然電影裡史嘉蕾扮演的角色更像是美麗的花瓶，可生活中我們寡姐簡直就是「女兒當自強」本人。

從[迷失東京]到[露西]，從[復仇者聯盟]到[她]，史嘉蕾在文藝片和商業片之間自由穿梭。

電影[迷失東京]劇照

而且，除了演戲，史嘉蕾還玩過樂隊，專輯都出過好幾張了。

2013年的科幻電影[她]中，史嘉蕾僅憑聲音，就拿下第8屆羅馬電影節最佳女演員獎。

電影裡一首[The Moon Song]唱酥了多少科技宅的春心，實名制求給寡姐聲音打馬賽克！

（史嘉蕾演唱電影《她》插曲）

但隨著黑寡婦的形象深入人心，史嘉蕾也面臨被定型的危險。

這就是為什麼很多史嘉蕾的老粉絲更喜歡叫她「斯湯包」，而不是寡姐。

因為不想定義她，她就是她自己：

史嘉蕾·喬韓森。

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（後台回復賽末點，看片兒）