音樂沒有靈魂，就不稱為音樂

先來公布一下昨天的幸運小夥伴吧：

厚皮的橙子 獨孤清泉 羽軒

記得留言自己的快遞信息哦~

音樂沒有靈魂，就不稱為音樂。

這是電影《一個明星的誕生》中男主傑克遜在鼓勵即將走上自己歌手生涯巔峰的女主艾利說的一句話。

作為一部四度改編之作，本片自立項開始就引發了大眾的關注。從計劃讓老牛仔克林特.伊斯特伍德擔當導演，傳奇女歌手碧昂絲擔當女主，到由於二人退出該項目，使得整個拍攝計劃停擺。

再到布萊德利.庫伯積極爭取，並被委任了導演，主演，制片人以及聯合編劇的職務，該片算是再度被提上了日程。作為庫伯從演員轉型為導演的首秀，他找來Lady gaga來擔當影片的主演，這無疑為影片增加了更多的看點。

作為歌手，gaga的傳奇性自不必多說，其所創作的歌曲無論從從銷量還是業界的認可度都極高。但是作為一個演員，她能否撐得起一個具有「類型」符號的角色，這可能對其個人來說會是一個很大的挑戰。

從最終的影片完成度上來說，可以說gaga很出色了呈現了一個草根女歌手從默默無聞到成為萬眾矚目的大明星的全過程，其層次分明的表演和一開嗓即征服全場的歌喉讓無數人忘了她作為女歌手的一面，給了觀眾一個重新認識Lady gaga的機會。

不過必須得說，這部頗有些「炒冷飯」意味的作品，除去gaga和庫伯的表演和一首首動人的歌曲，其故事和人物都完全沒有達到一個所謂「類型片」的標準。

片中的「音樂」和「愛情」元素，均沒有得到很好的呈現和展開，零碎的故事主線讓本來沉浸在角色之中的演員屢屢出戲，這種出戲不是指演員個人表演的出戲，而是觀眾對於角色所處境遇和整個故事合理性的出戲。

首先必須說明，筆者對本片的不滿一定程度上來自於我前期的期待過高，而實際觀影感受卻沒有達到預期。對於音樂愛情類型片，筆者始終都是忠實的擁護者，約翰.卡尼從《once》開始的每一部都是我的心頭愛，更不用說《愛樂之城》和今年年初上映的頗受爭議的《馬戲之王》了。

雖然《馬戲之王》被指故事敷衍，但是如果仔細推敲，導演對於人物前後轉變，故事整體邏輯性以及其主題表達都是完整的，而很多被稱為敷衍的段落，其實都在歌舞部分的視聽設計上展現的很具體。

而《一個明星的誕生》，其問題的集中暴露恰恰是音樂愛情片缺陷的一個集大成者的展示，所有在這個類型應該規避的問題，都在本片中出現了。筆者會就上述提過的部分作品，結合本片做具體分析。

先從愛情片的類型上來說，男女主人公個人的困境的展示和他們相遇後共同面對挑戰，同時一點點解開心結的過程，應該是圍繞在這個類型的核心衝突和故事線。

然而在本片中，傑克遜和艾利個人的困境從開場就沒有很好的建置起來，傑克遜的醺酒和吸毒幾乎自始至終，而影片卻極少展現他痛苦的原因和與艾利共同經歷這段歲月的過程。

愛情的珍貴就在於二人共同面對那些挑戰和考驗，但是本片兩條主線，即一條傑克遜的頹廢線，一條艾利的勵志追夢線，本質上是脫節的，給人的感覺是導演硬要把他們扭在一起。

對於二人感情的展示在片中極其簡單粗暴，這是筆者在電影中第一次對裸露的床戲產生厭倦，不是說gaga身材不好，或是什麼感官層面的理由，而是導演數次親熱戲的設計，明顯只是為了交待二人感情變好了，而沒有任何其他的作用。

筆者能夠理解二人相愛那一刻的理由，因為音樂，因為彼此的默契，但是這之後二人感情線的處理，明顯太過於敷衍了。

對於這一點，就拿《愛樂之城》來說，為什麼觀眾最後會為米婭和塞巴斯蒂安的愛而不得的遺憾惋惜，是因為二人的生活始終是交匯在一起的，他們都有個人的困境，一個當不成演員，一個想復興爵士，他們互相影響對方的過程，從男方追夢，女方現實，到二人價值轉換，每一個細節做的都很踏實和有說服力。

而這種基於男女主互動和對於對方的影響，本片中幾乎很少展示。艾利厭惡傑克遜喝酒，但是在片中只有幾場簡單直接的衝突戲，而對於艾利想要勸誡傑克遜，傑克遜在這過程中的掙扎都被省略了。好電影一定是要「示」而不「說」地，觀眾要能直觀的看到，才能感同身受，進而理解角色的動機，而不是你簡單扔出來兩場戲，我們就能認同的。

說回角色個人的成長歷程，觀眾幾乎在片中沒有看到傑克遜因為醺酒而付出的代價，他是一點點變得被淡出大眾視野，不再受歡迎，但是在片中我們並看不到這樣的戲份，傑克遜沒有和其他角色建立關係，破壞關係的過程，唯一有的和哥哥的關係，也只在開場不久和結尾處很突兀的兩筆，兄弟這條線幾乎在片中可以被省略，而這本是對於傑克遜角色塑造很好的一對人物關係。

而對於艾利，她的成功實在是太過於順利了，而且角色幾乎沒有一點瑕疵。開場交待的艾利易怒的性格，在後面的故事展開中也沒有繼續強調，這本來可以成為她和傑克遜相愛後克服自己的一個內在的缺陷，但卻不知為何被如此輕易的忽略了。

gaga本身過硬的唱功，使得其一開口就極具感染力，動聽是真的，但是卻不太符合角色，其膽怯，不自信的一面，都在其開口的瞬間消失無蹤。當然可以理解為這個角色就是一個音樂天賦極強的天才，但是觀眾總要看到她成長的過程，感覺gaga一開口就秒變回自己，角色什麼的完全被拋在腦後。

上文提到過得本片的兩條故事主線，在缺乏人物內在要克服的障礙，他們與除男女主之外人物關係構建的缺失，以及兩個人物彼此勾連實在不夠等等問題的暴露後，使得這兩條線索始終節奏處於一種混亂的狀態。

而每場戲之間的不連貫，也讓人物的情感不能很好的連貫成一個整體，所有能夠展現人物性格，關係，主題等等的段落，都是台詞直白的交待，阻斷了觀眾與角色共情的可能。

之所以說本片暴露了「音樂愛情片」最集中的問題，其一個很重要的原因就是歌唱的段落始終給人一種重復的觀感。

何謂重復，即每一次歌唱的段落都是一種演唱會式的運鏡方式，鏡頭太過於集中在演唱主體，而缺少了其該有的情緒烘托和渲染的鏡頭，比如對於觀眾反應鏡頭的展示，對於每一場音樂段落拍攝方式的變化，這些在片中都是缺少的。

就拿今年熱門的一部俄羅斯電影《盛夏》來說，其中對於搖滾青年熱烈的歌唱段落，其表現形式十分多樣和具有表現力。

而本片，有些過於把注意力放在唱歌的人和歌本身，而忽略了其在電影中該承擔的敘事意義和信息量的傳遞。不是說每首歌都存在這樣的問題，而是在影片中間很長的一段時間，觀眾只能看到混剪在一起二人到處歌唱，旅行的戲份，而這種重復只在表達單一的戲劇目的。

如果這是紀錄片，當然可以這樣去拍，但是如果是一部類型片，就一定要懂得克制和有選擇性的去呈現畫面給觀眾。

而另一個問題，在上文其實已經提到過，就是gaga的唱功實在是太好了，這種好一方面能給予人很好的視聽享受，但另一方面，也破壞了角色本身。

gaga唱功之穩，使其歌唱事業一路順風順水，而傑克遜對於艾利的幫助，除了領她進門外，似乎就沒有了，二人靈魂伴侶的設定在故事中後段幾乎沒有任何展示，只是不懂的相互妥協和給對方製造麻煩。

這當然是設置戲劇矛盾的方式，但是前半段影片並沒有給足夠的他們達成如此親密關係的過程，重復的親熱戲和一連串的演唱會混剪，可以達到基礎的敘事目的，但絕對不能讓觀眾感同身受。

導演一方面想要講一個有關愛情，有關追夢的故事，另一方面又過於想要花心思在演唱片段的展示上，二者本身是不矛盾的，但是在本片中卻極其衝突。角色該有的情感認同和人物弧光讓位給了一首首動人的情歌，該給到的表現主題和敘事意義的鏡頭，也都花在了歌舞上，實在是有些可惜。

看到有評價說，看不懂本片的觀眾，是因為不能理解歐美音樂人的現狀，所以才不能感同身受。這種觀點筆者實在不能認同，所謂類型化的敘事和角色，其必然是具有普世價值和認同的，不能把角色塑造和故事講述上的缺陷歸因給文化差異，這就有點沒道理了。

想想那些動人的音樂電影，照理沒在歐美生活，或者不了解業內情況的觀眾看完都應該無感，但為什麼會有人看《愛樂之城》哭的泣不成聲，有人從《begin again》中看到了自己追夢的影子，就是因為角色身上有能夠讓自己共情得點，這應該是創作者們努力去達成得鏈接，真的偷懶不得。

最後，一定要說的是，本片的音樂真的是動聽的，尤其是庫伯和gaga合唱的那首《shallow》，無論聽多少遍都會被感動的落淚，但是影片最終呈現實在是只能說遺憾。

不過這也恰恰說明一個問題，一部電影先期的期待值真的會影響看電影時的體驗，比如《毒液》看之前就風評一般，所以看的時候其實覺得也還好，《無名之輩》本沒報什麼期待，卻十分讓人驚喜。

音樂有靈魂才稱得上音樂，電影也是，這光影中只有夾雜了真情，才算真的電影。有故事訴說，有想傳遞的價值表達的欲望，對於一個創作者，或許是使其保有生命力最重要的，一點思考送給自己，也送給每一個還在追夢的你。

歡迎轉載~