瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas） ，著名美籍希臘女高音 歌唱家。1977年9月16日卒於巴黎。
- 代表作品
- 《鄉村騎士》
歌劇表演
瑪麗亞·卡拉斯雙親都是美籍希臘人，8歲便開始學習鋼琴，10歲就能演唱法
國作曲家比才歌劇《卡門》當中的詠嘆調，音樂天賦初見端倪。
13歲隨同父母回到祖國希臘，卡拉斯被送進雅典音樂學院師從著名女高音艾爾維拉德西加羅，15歲那年便在希臘雅典皇家歌劇院登台演唱馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》中圖桑查一角而初露鋒芒，1942年卡拉斯突然被邀請頂替雅典國家歌劇院生病的台柱女高音，演出普契尼的著名歌劇《托斯卡》獲得意想不到的成功，年僅19歲。
後卡拉斯回到紐約繼續執著的演唱家理想，1947年指揮家澤那泰羅在紐約聽了卡拉斯的演唱，極為欣賞，推薦她到義大利維羅納歌劇院演出蓬切利的歌劇《喬昆達》，該劇由圖利奧瑟拉芬指揮，結果激起觀眾狂熱的反響，圖利奧對她以後藝術生涯的影響也極為深遠，卡拉斯的國際演藝事業從此展開嶄新的一頁。
隨後她相繼受邀到威尼斯菲尼克斯劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、美國芝加哥歌劇院和紐約大都會歌劇院等地表演，成為國際歌劇界第一女高音和古典音樂界最有魅力的女明星。卡拉斯的影響力除了樂壇，她強烈的藝術家個性和脾氣、悲劇性的愛情，都成了國際媒體的焦點。然而，她的歌聲和歌劇表演藝術，通過影像和唱片永恒地保留下來。
卡拉斯於1977年在巴黎的寓所因心臟病發作去世，輿論界形容她因為心碎而逝，因為她熱愛的男人，希臘船王奧納西斯拋棄了她而迎娶美國肯尼迪總統的遺孀傑奎琳。卡拉斯就和她扮演的眾多歌劇里的悲劇女主人公一樣，為了愛情而隕落。
卡拉斯的清脆嗓音的確是希臘歌劇演唱史上的一個奇跡，她那唱做並重的高超表演藝術，成為當代歌劇藝壇上的典範。有人把她和恩里科·卡魯索、夏里亞賓並列為20世紀對後世影響最大的3位歌唱家。她的嗓音音域寬廣，既能唱最輕巧的花腔女高音，又能唱強烈的戲劇女高音，甚至女中音卡門等角色，因而贏得全才女高音的桂冠。
步入歌壇
卡拉斯的一生從小開始就充滿了傳奇性的色彩。1937年父母離異後卡拉斯由母親扶養長大，自幼其母親專斷自私，對兩個女兒有著極為殷切的期許，因此卡拉斯自小便在家庭壓力下成長。其母甚至日後還出書誹謗她，因此母愛的缺乏是卡拉斯內心寂寞孤獨的源頭，因肥胖而來的自卑感，更使她努力減肥。
1952~1953年，從240磅減至135磅（約是106公斤至60公斤），改頭換面之後，她一夕之間成為米蘭最富穿著品味的女人，也是如今大家在照片上常見到的卡拉斯。卡拉斯拿手的曲目是貝里尼（Bellini）的歌劇《諾瑪》（Norma）、凱魯碧尼（Cherubini）的歌劇《麥迪亞》（Médée）、威爾第（Verdi）的歌劇《麥克白》（Macbeth）等。卡拉斯年輕時最早練習的一首歌據說是《托斯卡》（Tosca），被許多樂評家視為是卡拉斯終身代表的角色之一，其中最有名的當然是女主角的詠嘆調「為了藝術，為了愛」（Vissi d\’arte,vissi d\’amore）。
她在舞台上非常耀眼，角色詮釋分明，震撼力與戲劇性十足，雖然聲音略有暇疵，但是聲音熱情而震懾人心，將萬千奔騰的情感凝聚於濃烈的嗓音，直達天際，由內而外忠實表演自己的生命，這就是卡拉斯。卡拉斯對於她所演唱的角色詮釋，是將自己完全的變成劇中的人物，這樣的情感充滿在歌曲中，盡管有些高音無法漂亮的轉折到位，但在熱淚盈眶的聽者耳中已經不是挑剔的理由，反而是殘缺中表現出來的完美。她對藝術及愛情投入毫無保留的愛，歌聲就是她的傳記，每一個音符對她而言，就是生命。
其實卡拉斯的在聲音和演唱技巧上都不如苔芭爾迪、瓊·薩瑟蘭、雷娜塔·斯科托，但她的聲音有一種磁性，一種強烈吸引人的個性，卡拉斯還善於舞台表演，這點是其他女高音歌唱家都無法與之相比的。
輝煌年代
全世界歌劇
前後只有七年，這7年，從1951年算起，到1957年結束。在這七年間她站在世界的頂端，她是全世界歌劇界註目的焦點、她是唱片公司的搖錢樹、是媒體狗仔隊追逐的對象、是史卡拉歌劇院的首席女高音。1951年，她來到史卡拉歌劇院，以開幕季的劇目《西西里的晚禱》（Vêspres sicliennes, Les）向先前瞧不起她的義大利人宣告這位希臘女高音驕傲的時代來臨，然後在1953年和EMI簽下獨家唱片合約，開始積極的錄音，從《拉美默的露奇亞》（Lucia di Lammermoor）開始，一連錄了多部不同的全本歌劇，前後只花了六年的時間，中間還包括了許多獨唱專輯，她幾乎是以每年三到四部歌劇的速度在錄音，而且她所動用的都是史卡拉歌劇院的原班底，顯示歌劇院和唱片公司對她的配合度之高。
在那個披頭士和貓王都還未成為明星的時代，卡拉斯是唯一一位擁有巨星般地位的國際歌唱巨星。重返大都會1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最後一次在大都會演出之後7年，重返大都會演出《托斯卡》，當卡拉斯在幕旁剛唱出第一聲「馬里奧」時，觀眾抑制不住激動的心情，就在卡拉斯步上舞台時，全場爆發出震耳欲聾的歡呼聲，持續長達四分多鐘，而卡拉斯始終保持著托斯卡的人物造型，沒有一刻脫離戲劇角色本身，這是極為難能可貴的。
在上個世紀歐美歌劇舞台上，卡拉斯是一個傳奇。她的聲音並不完美。用行家的話說，她的音質不夠甜潤，持續高音略顯細弱，而中低音又有些渾濁。可是，當人們聽到她歌唱時，這個不完美的聲音卻能迸發出一種巨大的魔力——那是一種瘋狂的熱力，一種徹底的投入，一種震撼人心的激情。正像人們描述的那樣：「大多數歌唱家在《茶花女 》的最後一幕能讓你流淚，而卡拉斯能讓人在第二幕就泣不成聲。」她在舞台上的形象是那麼令人感動，年輕、優雅、靈敏、美麗，耐人尋味。在人們的記憶中，沒有別的歌唱家能像她這樣把每個角色表現得如此生動而不同。她用自己的激情和狂熱，相繼征服了西方歌劇的三大金鑾殿——米蘭的斯卡拉歌劇院、倫敦的科文特花園劇院和紐約的大都會歌劇院，登上了世界「歌劇女皇」的寶座。
卡拉斯是那樣的大女人，又是這樣的小女人。早在卡拉斯初獲成功的時候，在那個本該是快樂的夜晚，她卻 突然哭泣著對母親說：「我想要孩子……我想要一對雙胞胎，我希望身邊有許多孩子……」這實在是一個女人最最普通的想法。她為歌唱藝術奮鬥了十幾年，她「創造和追求完美的本能有時甚至比她的生存本能還要強烈」，但當她高踞藝術頂峰的時候，她發現，觀眾的掌聲並不是她最想要的東兩。她最想要的東西是——愛，是作為一個女人被愛，被崇拜。卡拉斯曾說過：「愛情比任何藝術成就都重要。」
然而，真正的愛情一直沒有到來。只是在遇到了希臘船王阿里斯托·奧納西斯，潛藏在卡拉斯心底的愛情之火才不可遏止地燃燒起來。奧納西斯給予了她一個女人所需要的一切，「使她第一次得到了愛與被愛的體會」，他給「這個獻身事業的修女帶來了愛情、輕浮、情欲和溫柔，使她重新嘗到了生活的樂趣。他使瑪麗亞不再一心迷戀於歌唱；這種迷戀固然難能可貴，但也使她失去了許多東西。他敞開了 她的心靈之路。」卡拉斯仿佛換了一個人。她愛得夠濃，夠烈，夠瘋狂，並為此付出了作為一個藝術家的最慘重的代價——她拋棄了藝術。當奧納西斯最終移情別戀，棄她而去，爾後離開人世，卡拉斯的生命烈焰也隨之徹底熄滅了。
藝術與愛情，是那樣既分又合地糾結在卡拉斯的生活中，二者形式不同，根底卻栓在一個基點上，為的是生命的完整和超越。卡拉斯是一個「充滿了人性的女人」。
專注在 兩性、愛情等領域