北宋年間，又是一季寒秋。
一位詞人正準備從汴京南下，這一日他將與心愛之人分別。
秋風蕭瑟，寒蟬淒切，離別之苦湧上心頭，想著此去經年，不知何時相見，他滿眼淚花寫下一首詞。
詞人名叫柳永，這首詞叫《雨霖鈴·寒蟬淒切》。（幫大家回憶一下：執手相看淚眼，竟無語凝噎）
2011年，一位民謠歌手將這首詞用貴州方言進行翻唱。
這首歌全程只用了吉他和琵琶進行伴奏。
第二段結尾，琵琶用47秒撥了30次弦，無盡的鄉愁一擁而上。街頭巷尾，它成了貴州民謠的經典作品之一。
歌手名叫堯十三，這首歌叫《瞎子》。
前
從倫敦飛往北京的飛機上，一位導演耳機裡正播放著這首歌。
陌生城市的高空讓他感到窒息，耳朵裡傳來淒切又熟悉的歌聲，眼淚終於忍不住湧出，那是他故鄉的聲音。
回家，憑著歌曲帶來的點滴記憶，他創作了一部電影。
導演名叫饒曉志，這部電影叫《無名之輩》。
《無名之輩》
A Cool Fish
這是一部發生在一群小人物身上的荒誕喜劇。
而真正的喜劇，往往是悲傷的。
不論是周星馳，或是卓別林，或是憨豆先生。大笑過後懵懵懂懂的心酸才是它們刻在觀眾心裡的樣子。
更何況，《無名之輩》還有另外兩個關鍵詞：小人物、荒誕。
故事發生在一座山間小城，登場的人物有很多。
一對被稱「年度最蠢」的低配劫匪。
一個落魄潑皮的保安。
一個身殘性彪的毒舌女。
一個美麗又乾淨的妓女。
以及勤勤懇懇日復一日走在生活既定軌道上的無數小人物。
一個平常的日子，一把丟失的老槍，一起烏龍劫案，把所有人，擰在了一條線上。
於是——
愛情、親情、友情。
殘忍、無奈、悲傷。
感動、溫暖、美好。
大笑、流淚、心酸。
以上所有的情緒，被壓縮在100分鐘的片長裡，觀眾離席後開始一點點回味、深思、最後浸入生活。
這樣的電影，我願意稱之為「好電影」。
毋庸置疑，精彩的多線敘事是電影的閃光點，而能夠將眾多複雜人物牽引到一起的，是他們的心結。
人物的心結是推動劇情發展的內核，也是最貼近現實的部分。
在這部電影裡，有人想要錢、有人想結婚、有人想當協警、有人想當老大、有人想活著、有人想自殺。
正是這些各懷心思的人物，碰撞在一起，才有了讓人啼笑皆非、又哭又笑的荒誕。
導演將小人物的心結放大，捅破，再放在台面上深究。
這很殘忍，他逼著觀眾看清現實——活在這世上，沒有誰不是千瘡百孔；
可仔細想想，卻也是某種程度上的治愈——即便是一群無名之輩，也能有自己的尊嚴。
很多人都說，《無名之輩》裡稍稍透出的黑色幽默、帶著悲涼底色的現實背景、小人物間的糾纏與摩擦、永遠無法被直視的理想……
這些喜劇背後的悲劇，是電影大放異彩的最重要成色。
但我卻覺得，那些隱藏在細節處的溫暖，才是電影能夠烙進人心裡的最大理由。
「大頭」，又傻又憨的他陪著兄弟去搶劫，他想著心上人說：如果搶劫分到十萬塊，七萬塊裝修，兩萬塊結婚，剩下的一萬全部給她買棒棒糖，因為她最愛吃棒棒糖。
他收到約會信息，看到被封鎖的歌舞廳，明知是陷阱，卻依舊奮不顧身的去了。
他說，我不在乎她以前是誰，只關心她以後是誰。
劉雯虹，高明為了她拋妻棄子，她成了別人眼中的第三者。她憤恨、委屈、蠻橫、任性，甚至在車裡與高明糾纏扭打。
然而最終，她還是選擇了更高明一起回去，當高明被討債的黑社會毆打的時候，她來不及多想，只是不顧一切的沖上去，替他和他兒子擋住拳腳。
還有很多——
當著所有人面打女兒的馬先勇，危難時刻依舊為女兒擋下了子彈。
說著「從我愛上你時，就沒有兒子了」的高明，依舊為兒子單槍匹馬上陣打架。
生無可戀的嘉祺對著門外的哥哥大吼，要他記住自己是被他害成這樣的。接著又流著眼淚對「眼鏡」說，我其實原諒他了。
囂張跋扈的「眼鏡」把頭倚在嘉祺的腳上，是懷著怎樣的溫柔才在畫紙上歪歪扭扭寫下「以後的橋我想陪你一起走」。
一點一滴的，這些被藏起來的溫暖，讓這個原本只有苦和笑的喜劇，又多了些激蕩人心的漣漪。
而最美的，還是電影裡的兩個場景。
一是在嘉祺家的天台，大頭和眼鏡「擺弄」著她，為她拍攝看起來像正常人的照片。
嘉祺躺在地上，「張開雙臂」、「行走」、「飛翔」、「跳躍」，大笑。
那一回，是真的大笑。
二是在西山大橋，逃過警察視線的真真突然拉起大頭的手，在橋上狂奔。
突如其來的驚喜讓大頭嚇到了，他震驚，隨後笑了，任由真真拉著他跑。
此時鏡頭開始變慢，他的眼裡洋溢著幸福，幸福到似乎觀眾都可以聽到他心裡的話：多希望時間就這樣逐漸緩慢直到靜止，多希望我們就一直這樣跑下去。
看到這裡，我才發現，原來——
真正的喜劇，是溫暖的。
當然了，這樣的解讀視角或許有些偏頗，或許有些不合大眾，甚至或許都不是創作者本身的目的。
但我們總想在一部電影裡得到什麼，而如果在一部黑色幽默的喜劇裡，你得到的是溫暖，又有何不可呢。
事實上，當每個人都能從一部電影裡解讀出不同的感觸時，才說明了它能夠拿下8.1分的理由。
不過，這並不代表《無名之輩》是完美的，它的缺陷和優點一樣顯而易見——
比如，刻意的煽情。
眼鏡和嘉祺最後的感情線、依依拿給爸爸看的書本上的簽名。都暴露出導演結尾處理時的慌張與生疏。
比如，崩壞的群戲。
同樣出現在結尾處，兩段高潮的重復設置，非但沒有遞進感，反而略顯尷尬。
可即便如此，小猩依舊想為它打CALL，因為正如一張海報裡寫的，這部電影證明了——
好演員的春天來了，好電影的春天也來了。
最後提一下這部電影的定檔海報，也十分有趣。
主角們躺在海報裡，指著螢幕外的人大笑，看起來是不是像在說——
嘿嘿，無名之輩，我們都一樣。
– E N D –
撰文：倪小猩
出品：影視猩球
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