11月8日國家電影局發布了《國家電影復映暫行規定》的通知，規定針對國產電影重映進行了規範。
首先提出了重映的基礎條件，電影需要《電影公映許可證》或公映許可，並且距首次公映結束超過兩年；然後提出版權和審核要求，電影要有合法授權，並進行重映審核；（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平台）最後對重映影廳範圍進行了限制，公映最多不能超過2500家影院，且每家影院只能安排一個影廳排映。而這些規定將於2018年12月1日起施行。
公眾由此掀起了新的討論，新規出台會不會阻斷電影重映這門生意？復映減少電影市場內容會不會更加疲乏？國產片票房市場又失去了一條「捷徑」？但實際上新規對於整個電影市場將產生怎樣的影響，還不能預計。
知乎上有人提出了一個問題：有什麼電影重映你會去電影院看？回答數達到了1374個，點讚數較高的答案大約分為兩類，一類是經典老片，一類是好萊塢經典大片。點讚數最高的回答為這個題目做了總結：「相比起現在的院線，老片子重映大概都願意買票看吧。不說經典的，好歹08年前，我們還把《夜宴》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》之類的叫爛片，現在卻把《小時代》《同桌的你》《何以笙簫默》之類的叫爛片。短短幾年，爛片與爛片之間都隔了幾只‘金雞’。」
這個答案是在三年前寫出的，放在現在電影市場的語境下只要換幾個片名，依舊實用。而這個答案冥冥之中也與最近發布的電影重映新政產生了聯繫，電影重映或許從來都不能放在生意的角度來看，它更多的是一種補償。
「電影重映這門生意」，
這個命題成立嗎？
公眾之所以對新規產生關注，是因為此前重映電影真的為電影行業產生了一定的效益。貓眼數據顯示，從2013年至今重映電影數量超過60部，其中一部分是國產「一日遊」電影與低幼動畫電影，一部分是經典電影，多為國產老片，但也包括少數幾部如《侏羅紀公園》《鐵達尼號》等海外老片，而被行業寄予票房希望的自然是後一部分。
最開始，行業也確實將目光集中在帶有IP屬性的國產經典影片。2009年《東邪西毒：終極版》重映，票房達到2592萬，重要的是，電影市場在這部電影身上看見了情懷的消費價值。隨後《倩女幽魂》、《大鬧天宮》3D版、《新龍門客棧》、《大話西遊》等經典電影接連重映，2015年年初經典電影紮堆重映，《一代宗師》3D版、《甜蜜蜜》、《功夫》3D版在兩個月內陸續重映，其中《一代宗師》重映票房達到9774.1萬。
接下來三年，電影重映的範圍就從國產經典IP電影延伸至了各類劃水片與低幼動畫電影，重映數量逐年加大，2016年至2017年兩年間電影重映數量達到23左右，2018年至今重映數量已經達到37部。
這些電影未必都能取得票房紅利，大量重映的國產「一日遊」電影始終處在市場邊緣位置，票房超過千萬的並不多，而重映動畫電影中票房成績最高的是《麥兜響當當》，達到8780萬。作為重映核心的國產老片，除了《大話西遊之大聖娶親》票房達到1.78億，其他電影要麼情懷沒能成功轉化為票房，如《英雄本色》重映後票房僅3262萬；要麼一開始就是為了滿足小眾影迷的重溫需求，選擇藝聯重映，如張藝謀在今年《影》完成上映之後也讓《紅高粱》在藝聯院線重映。
這都一定程度上說明，電影重映並沒有想像中那麼豐厚的紅利。據了解，重映電影雖然不需要拍攝製作成本，但是影片轉制、修復也可能花費較高成本。《功夫》3D重映，其中3D轉制成本2000萬，宣發費用達到1500萬，而該片重映票房僅2543萬。《一代宗師》3D版則是「轉制費用足夠拍一部新片」。
但是市場上依然有人前赴後繼對市場投放重映電影，這是因為電影重映帶著一點跑馬色彩，相對低廉的成本即便無法換回大批紅利也不回造成過多的損失，而一但賭贏了，就是以小博大，紅利翻番。有媒體報導，除《鐵達尼號》《功夫》《東邪西毒：終極版》等經歷大規模、高標準修復的影片成本可能超過千萬外，其他多數重映影片的修復、轉制成本基本都能控制在500萬以內，更低可能低至200萬。
如果把電影重映看作一門生意，那實際上這門生意能帶來的收益並沒有想像中多，甚至有可能入不敷出。（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平台）比起生意，電影重映更像一次機會主義的跑馬，公眾擔心新規阻斷了電影市場的一條財路，並不必要。
「重映的品格」，
電影市場是否需要重映片？
而將目光放在新規本身，新規本身還有很多未知之處。
目前新規主要指向國產電影，那麼首先，海外經典老片依舊擁有重映權限。從現實來講，海外老片重映或許比國產老片擁有更大的變現空間，《侏羅紀公園》重映，國內票房約3.5億，《鐵達尼號》重映，國內票房約9.5億。而在知乎的重映假設回答中，《銀翼殺手》、《哈利波特》系列、《魔戒》系列、《這個殺手不太冷》等海外經典電影均榜上有名。
可以預想海外老片在國內電影市場上具備的票房潛力，這一方面是因為海外來片的質量，一方面是長期以後的情懷積累。
同時，香港來片也處在了一個相對模糊的位置。新規規定重映審核報電影第一出品單位所在省（自治區、直轄市）電影主管部門重審，重審意見及放映安排報國家電影局，那麼港片具體如何那安排無法預料，而國產重映電影中絕大部分有票房變現能力的都是香港老片。而基於此衍生問題也出現了，中外合拍片將如何安排？
除了這些疑問，有一個更必要的討論是，電影市場是否需要重映片？從票房層面上看，想要以重映電影拉高票房大盤幾乎不可能，重映片一部分基於影片內容，一部分基於情懷。影片內容上，跨越時間距離之後還能在現下票房市場引起激蕩的作品並不多；而情懷因素上，如果以情懷作為撬動票房市場的杠桿，就必須考慮到情懷相對私人化的東西，這意味著在票房轉化過程中有著不確定性。在「情懷」已經被消費透支的社會環境下，一切都隱含著風險。
或許重映片對電影市場的真正價值在於內容補充。經典老片的重映一定程度上為市場帶來新血，雖然不能起到扛鼎作用，但依舊能在市場空白期彌補缺失，如國內產量相對較少的動畫電影，在重映過程中滿足少兒市場的內容需求。
同時老片重映是一個新的窗口，讓新生代觀眾能夠在大銀幕上看見被時間洗練過的優質作品，（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平台）讓老一批觀眾在各類新片轟炸下有更多的選擇。
新規的出現現階段或許更像一個啟示，電影市場接下來只能更多的推出新電影，不論是寒冬還是盛世，都不能以老片充當候補，而進口片或許將得到更多的空間。市場終將向前發展，改變意味著更多的可能。
（文章來源於：娛樂獨角獸摘編）
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