文/馬慶雲
17日晚間播出的《我就是演員》節目當中，最大的看點也是最大的爭議點，莫過於韓雪淘汰王曉晨。兩人合作表演了畢飛宇老師的作品《青衣》。在專業人員打分環節，王曉晨戰平韓雪，在觀眾打分環節，韓雪通過20票的優勢戰勝王曉晨。可是，這次的勝利，確有勝之不武。
首先，是戲眼的問題。韓雪和王曉晨表演的這個選段，戲眼在韓雪那裡。好在，節目錄制的時候，一位專家打分人員已經提及此事。所謂的戲眼，是從劇作的創作環節便已經決定的。一出戲，戲眼的人員具備更多的矛盾衝突，不僅是戲份更多，更集中圍繞，而且是性格層次更具備可辨性。
《青衣》在《我就是演員》上的這出戲，給了韓雪這個角色太大的演戲的空間。她可以從興高采烈到怒氣沖天再到絕望無助，並且最終幻化出一種人戲合一的「天人」境界。這就是戲眼的好處。反而對王曉晨飾演的角色，實際是助演配角，劇本階段給出的層次便不多，可以表演施展的空間極其有限。
第二，為戲而戲，是畢飛宇原作的基本特點，過分適應韓雪的表演。畢飛宇老師寫過不少文學作品，九萬字的《青衣》曾被改編為電影和電視劇。他作品的一個重要特點便是，做戲的成分更重，通過一種近乎創意的寫作方式，做到對我們已經形成公認的哲學母題的闡釋。可以說，畢飛宇老師作品提供的，基本上都是悲劇的簡單的哲學概念。
多說兩句畢飛宇。他的這種風格特點，遇到做戲功底深厚的導演，出來的成色便不錯，遇到潦草的，就容易爛尾。婁燁拍《推拿》，給戲注入了現實主義的台詞表現力，就好很多。楊亞洲拍畢飛宇的《哺乳期的女人》，還是老腔調，就失真，成了爛片。
第三，韓雪的悲劇演技，對《青衣》真的是好事情嗎？這是仁者見仁的事情。從簡單的表演來講，韓雪平淡無奇的悲劇表現方式，會讓這出戲十分穩當。經驗不夠豐富的導演，往往已經可以滿足於這種穩當了。至少，這種類似章子怡式的悲劇表演方式，可以讓戲不至於成為及格以下。
但是，略微對戲有更高的理想與追求，便會覺得韓雪對《青衣》的表演過分寡淡了。她對悲劇的表演，用力過猛，而力道也沒用到精準的地方去，造成戲劇的張力沒有節奏感，全程拉的太滿，到了應該爆發的時候，反而上不去了。這個問題，章子怡在《我就是演員》的舞台上，多個作品中也存在。
第四，王曉晨的鬆弛到底學的誰？王曉晨對《青衣》的表演，很鬆弛，不少台詞都是生活化的處理方式。這其實是對韓雪全程緊繃的悲劇演技的最好挑戰。韓雪的演技像一個即將爆破的氣球，王曉晨的鬆弛像一根調戲的銀針。我甚至於懷疑，王曉晨的這種表演方式，是有意識的針對韓雪而來的。過分繃緊的悲劇表演方式，最怕觸碰這類鬆弛的演技派。
當然，王曉晨的鬆弛，也是源自原作電影《青衣》的徐帆。徐帆這個老戲骨，是會演喜劇的，太演起悲劇電影來，跟宋丹丹的路數類似，都是盡可能的把悲劇用喜劇的表現方式來烘托，不直接哭哭啼啼，反而做到更大的痛苦。有徐帆的前作在那擺著，王曉晨一學就會，可以直接吊打韓雪了。
第五，加試題環節，韓雪真的捉襟見肘了。韓雪和章子怡的軟肋，都是喜劇。章子怡在《非常完美》和《非常幸運》兩部少有的喜劇電影當中，演技都是滑鐵盧的，這兩部電影一度被影迷嘲諷，國際知名的影後，真的會演戲嗎？怎麼這麼尷尬呢？韓雪，也面對了同樣的問題。
在表演點外賣的時候，韓雪用了較為喜劇的處理方式，一下子就把自己的演技拉低到了大一大二表演系新生的水平。反倒是王曉晨，真的很聰明。她先是用青島方言來做到喜劇表達，遮蓋演技，然後用京劇唱腔來博得彩頭。這都是聰明的表演方式，屬於揚長避短的。
如果說《青衣》表演環節，因為戲眼和原作悲劇的氛圍限制的造成韓雪看似更勝一籌的話，那後來的加試部分，則實在是王曉晨更聰明，而韓雪的喜劇表演方式太小兒科了。在導師點評環節，章子怡老師對韓雪讚譽過度，畢竟，情人眼裡出西施，她們兩人的表演方式何其相似，章子怡怎麼能看到自己演技上的問題呢。
對於韓雪而言，她是否應該堅持章子怡導師的悲劇表演方式呢？章子怡成名的年代，是張藝謀導演的年代，是悲劇化的年代，是對歷史宏大轉向內斂創作的年代，為戲而戲的成分更多。張藝謀成就了章子怡。可是，如今，是藥神式的年代，大家想要看到一個笑著把悲劇演繹出來的更高級的年代。
如今，張藝謀只能拿最佳導演，而無法成就男女主角。《我不是藥神》卻可以拿最佳新人導演和最佳男主角。17日晚間的金馬獎，與17日晚間的《我就是演員》，簡直是互文關係。屬於章子怡們的時代結束了，屬於徐崢們的時代，剛剛到來。
專注在 兩性、愛情等領域