最近,有檔綜藝悄無聲息的開播了。
就像它的主題一樣,如果今天我不提,大概很多人都對它帶有偏見。
但我必須要說,這真的是一部值得反復品味的好綜藝——
《聲入人心》
這是一部音樂選秀綜藝,但他們選拔的,是唱「美聲」的人。
我們對美聲、對歌劇的誤解,早已根深蒂固。
這是一個被誤解為「端著」的領域,築起了一座看起來不可逾越的次元壁。
我們總認為唱美聲的人,要麼是大鬍子老頭兒,要麼就是臃腫圓潤的貴婦。
世界三大男高音
而學美聲的人日常說話也會像唱歌一樣,一定是腹腔發力,裝腔作勢。
比起走進劇院欣賞音樂劇,我們更熱衷於被大街小巷的通俗流行洗腦。
《聲入人心》的出現,狠狠地打破了這層次元壁。
僅開播兩周的時間,豆瓣9.1分。
原本默默無名的音樂劇演員們,粉絲量也在肉眼可見的速度不斷上漲。
他們想要做的就是——「消除大眾對美聲的誤解」。
既然要消除誤解,就必須從頭開始科普「美聲」。
《聲入人心》和所有的選秀節目都不一樣,它沒有淘汰、也沒有晉級,但他們有固定的「首席」和「替補」席位。
在美聲領域,最高的榮耀就是首席,放到音樂劇中就是當仁不讓的A角,男一號或者女一號。
而替補,就永遠只有等待的份,不知道什麼時候能上場,而縱使能上場,也只能是首席身邊和音的陪襯。
雖然沒有淘汰,但賽制一樣十分殘酷。
除了賽制之外,肩負比賽評判任務的導師同樣需要具備「科普性」。
尚雯婕,曾經的選秀冠軍,同樣也挖掘了不少選秀人才。
劉憲華,6歲開始學習小提琴,伯克利音樂學院畢業,對古典音樂積累非常深厚。
不管是在古典還是流行領域,他們都能在選手演唱時提出自己的見解和意見。
尤其是在《向往的生活》里時常被嫌棄的Henry,坐在導師席位上點評選手們音準和技巧時,真的是在閃閃發光啊。
除了有以上兩位我們熟悉的流行音樂人之外,最重磅的還有這一位——
廖昌永,中國第一男中音歌唱家,上海音樂學院副院長。
廖昌永的存在給節目奠定了極大的專業性,在我們為選手們的表演鼓掌喝彩時,廖昌永總能最冷靜地給出歌唱技巧和情感把握上的意見。
比如在民歌唱段中,怎麼處理長音。
除了有力量地發聲之外,在高音區域也要調節力量,「這個穹頂還是要保持住」。
節目組也很用心,給我們在每一個選手的歌唱技巧,尤其是在音域、轉調、變奏時會細心地用特效為我們做到最大程度的科普。
像是選手們的自我介紹,都十分的專業,再也不是滿口的夢想了,而是直接——「我的音域是小字組的XX到XX」。
這才是專業美聲選秀該有的感覺嘛!
當在座的我們開始漸漸接納和了解「美聲」時,解除誤會的任務就交到了各位選手們身上。
那些印象里唱美聲的大鬍子老頭兒們,全都變成了清一色的帥氣小哥哥們!!!
翻版劉昊然↓
翻版吳亦凡↓
翻版高偉光↓
甚至還有翻版三星堆!
這位三星堆,正經的時候可是導師認證過的翻版金城武,音樂劇王子本尊。
這是什麼神仙綜藝啊!現在唱美聲的小哥哥們都這麼帥的嗎!
36位選手要麼是在在音樂高校就讀、拿全額獎學金的,要麼就是得過各種國際大獎的,甚至還有音樂劇演員、聲樂老師、出過專輯的歌手都來參加比賽。
比較有名氣的,像是唱《大魚海棠》的周深、《星光大道》冠軍鞠紅川、《中國好聲音》冠軍李琦、參加過《我是歌手》的男低音王晰,他們都來了。
他們不僅顏值高,專業技能更是沒得挑,反正我這種業餘耳朵,聽不出來毛病,只想用全身每一個細胞為他們鼓掌。
其中最出挑的,非假聲男高音莫屬。
經廖昌永科普,假聲男高音,也就是花腔男高音,在中世紀時非常流行。
因為當時的女人不能走進教堂,由此創造了由男性代替女性進行演唱的形式,對男性音域和控制力要求非常高。
用一首《炫境》展示了假聲男高音技巧的高天鶴,獲得了在座所有導師的好評,尚雯婕甚至開玩笑說他是在「炫技」。
不過多廢話,直接聽歌感受這種震撼↓
另外一位假聲男高音,炫的不只是技巧,還有戲。
曾經以花鼓戲的方式唱《rolling in the deep》走紅的廖佳琳,把《Opera2》唱出了一種沙雕感。
除了假聲男高音之外,專業音樂劇演員的表現更是引人關注。
不管怎麼說,專業吃這碗飯的,總會比正在學吃飯的厲害。
兩位在音樂劇圈的當紅演員,專門演A角的鄭雲龍和阿雲嘎,還史無前例地現場PK了一番。
用美聲專業術語來說,這叫「首席復議」。
在試唱階段,他們選擇的都是自己在音樂劇里表演過的歌曲,鄭雲龍唱的是百老匯音樂劇《變相怪醫》中的《就在這瞬間》,阿雲嘎唱的是中國音樂劇《蝶》中的《心臟》。
《就在這瞬間》更帶有戲劇性,鄭雲龍還跟隨歌詞轉身投入感情。
阿雲嘎的唱法,則像廖昌永更傾向的強弱結合,但氣場卻絲毫不差。
要在這兩個之中選出一個首席,實在是太難了。
更有意思的是,鄭雲龍和阿雲嘎原本就是大學同學,阿雲嘎是班長。
「首席復議」時,為了選出一個專業首席,他們分別再現場唱了《我,唐吉坷德》和《Till I Hear You Sing》。
沒有和樂隊合練彩排就直接定調開唱,對兩人的實力考驗更大了。
A角的競爭已經如此激烈了,那麼跑龍套演員還有機會成為首席嗎?
經常在音樂劇舞台上擔當特別角色的翟李朔天,卻第一次體驗了一把男主的光環。
有選手評價他是「外表魯智深,內心林黛玉」,演繹極其細膩動人。
從業以來跑了300多場演出的翟李朔天,也帶出了隱藏在節目背後,音樂劇演員乃至聲樂專業的現狀。
廖昌永提到,現在國內的音樂劇和國外的不太一樣,國外是十年一個周期來演,而國內的音樂劇能夠演夠一年就已經是非常好的一部戲了。
這樣的狀況,也和音樂劇觀眾、演員的缺失有著密不可分的關係。
「我看了很多的音樂會也好,歌劇也好,給我的一個印象就是,台上演的人是我們自己人,台下坐的觀眾還是我們自己人。」
包括我在內的大多數人,一年能夠走進劇場欣賞音樂劇的次數,一只手就能數清。我們沒有走進劇場的習慣,甚至覺得看音樂劇這種高雅活動太裝逼了。
學聲樂的人畢業之後拿著微薄的薪水,做著兼職,就為了把夢想堅持到底,
「那個時候,只靠音樂劇是完全養活不了自己的,有時間還要去接一些別的活什麼。」
而越來越多學習聲樂的人都放棄了這條路,甚至認為回老家做一份平淡的工作可能人生會更幸福。
《聲入人心》正在通過電視綜藝的方式給音樂劇、音樂劇演員們一個機會。
「歌劇和音樂劇並不是遙不可及,它就在我們身邊。」
想當初,同樣是湖南衛視製作的音樂綜藝《我是歌手》,總是有那麼幾位歌手能夠通過節目一戰成名。
他們並非沒有實力,只是更迭太快的流行樂壇迅速地埋沒了他們的才華,讓他們逐漸遠離了大眾視野。
電視音樂綜藝的出現,一定程度上也「拯救」了這樣一群有才華、但未被賞識的音樂人。
而《聲入人心》要「拯救」的,不只是幾名音樂人而已,而是整個「美聲」領域。
我們總以為美聲、歌劇、音樂劇象徵著遙不可及的高雅藝術,端莊嚴肅並不適合我等凡夫俗子。
隨著時間的流逝,這種高雅藝術的魅力也在漸漸地被沖淡,而向往、崇敬聲樂領域的人們也變得開始隨波逐流,屈服於流行。
我們能做的不應該是讓音樂劇成為一個屏障,而是讓它融入生活,成為真正的流行。
就像《我是歌手》一樣。
也是時候,給我們自己一個「高雅」的機會了。
*本文作者:阿呆
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