《黑暗迷宮》攻略一:超現實主義場景
《黑暗迷宮》由一次旅途展開，七個互不相識的人，冥冥之中上了同一輛車。在車輛進入黑暗的隧道後，卻永遠開不到盡頭，經過多種嘗試，他們依然無法逃離。莫名出現的屍體，死而復生的故人以及突如其來的兇殺接踵而至……
影片從公共汽車進入隧道以後，就開始了無限地循環。隧道里的燈光一晃一晃，當這些光束從眼前晃過的時候，這種對於時間和空間上的不斷重復和時間上的無法感知，會讓觀眾造成一種心理上的壓抑和緊張感。
同時，小屋的布置是非常歐范的紅色皮沙發，旁邊放著電唱機，但是那邊又有一個非常中式的梳妝台，以及一個永遠處在同一天的日曆。
影片的道具設計是很風格化的。比如車突然落了很多灰，桌子上的泡麵變臭了，水變質了，這其實都代表著時間的流逝。
陳剛老師在《今日影評》中表示，影片讓我們感受到超現實主義的藝術元素，是一種反理性的邏輯。它其實更多地展現了夢境里面的幻象，這讓他很驚喜。
《黑暗迷宮》攻略二：多重人格
什麼是「多重人格」？
它指的是一個人在不同的情境和需求下，會有不同的人格出現，來主導身體。
影片對於整個劇情也是最終解釋為「多重人格」，比如工程師代表理性人格，舟舟代表最本真善良的人格。每個人格都有一個對應的角色，這種設計是比較高級的。影片後半段，聶遠在自殺的時候，他的黑暗人格也灰飛煙滅了。
所以，影片是一個七重人格的人和一個雙重人格的人在一個虛擬的隧道中相遇了。我們可以在影片中看到人與人之間的博弈。在面對絕境的時候，黑暗的自己和善良的自己的對抗關係一下子就表現出來了。
《黑暗迷宮》攻略三：精神分析
在弗洛伊德的精神分析里，人的意識分為三種層次，「前意識」、「潛意識」以及「意識」。
影片對這些意識做了一個很形象的比喻，在一個密閉的大廳里，我們有心理衝動想逃出去的這部分意識，就叫「前意識」
而那些被壓抑，或者是永遠隱藏在心底最深處的，是「潛意識」。
比如聶遠發現妻子心理出軌的這樣一種衝動變成了他的一個心結，也變成了他自己跟自己的另外一個人格糾結是否要解救妻子、找出罪犯的主導人格，而他所有的動機都來自於他的潛意識。
導演和編劇能把這些多重人格捋順，也是肥腸難了。
影片有哪些bug？
影片在演員的表演上有很大缺陷。這部電影講的其實是人性之間的博弈，所以那個人的內心戲要比他表面的東西更多。而這些演員在承載這些角色的時候，稍顯稚嫩。
影片里的絕大多數演員都不是表演經驗豐富的專業演員，除了聶遠和葛天。
趙欣（葛天飾）在學生時代與陳嘉（聶遠飾）相識相戀，所以我們在看他們表演的眼神、台詞時，都會覺得有時候不夠，有時候用力過猛。如果換一些比較資深的演技派演員，影片的質量就會提升一大截。
另外，導演在劇作的邏輯細節上也有缺陷。整個影片從一開始的前25分鐘是代入感非常強的，把人直接置入到一個危險的境地。
但是，直到他們進入了第一個密室之後，整個影片劇情的新奇感和懸疑的推理感就比較弱了。
影片其實想把食物作為整個故事的敘事動機，但是對食物作為他們活下去的支撐的唯一性和重要性又沒有表現得特別強烈。影片沒有一個很強的敘事動機的推動，但是整體來說，影片已經超出了我們對小成本國產驚悚片的預期。因為以往的小成本國產驚悚懸疑片，都是通過視聽感官的刺激讓觀眾獲得這種恐怖的感覺。
而《黑暗迷宮》是通過精神分析、多重人格進入這個故事，層層推理，剝開故事的真相。這樣的方式是非常值得鼓勵的。
雖然以前的國產小成本驚悚片似乎總是讓我們有些「小失望」，但是有乾隆大大·聶遠主演的《黑暗迷宮》應該還是很加分的。
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