長篇古典小說《三俠五義》堪稱中國武俠小說的開山鼻祖，流傳極廣，小說中栩栩如生的俠客形象深入人心。1957年，上海京劇院根據此小說創排了連台本戲《七俠五義》，一劇俠肝義膽風靡上海灘，連演整整半年，幾乎場場爆滿，演出一票難求。但此後多年間，演出一直斷斷續續，直至去年十月，暌違舞台已久的海派連台本戲《七俠五義》（頭本）再次重現江湖。今晚（11月14日），京劇《七俠五義》又作為第二屆紫金京昆藝術群英會的參演劇目亮相紫金大戲院，為觀眾帶來了一出精彩絕倫的俠情大戲，現場座無虛席，掌聲、喝彩聲此起彼伏，不絕於耳。
劇目簡介：
宋仁宗廣納賢士，以此固國安民，包拯舉薦南俠展昭。展昭以輕功、袖箭、劍法三絕深受宋仁宗青睞，被封為四品帶刀護衛，欽賜封號「禦貓」。
消息傳到松江府陷空島，島上五位結義弟兄鑽天鼠盧方、徹地鼠韓彰、穿山鼠徐慶、翻江鼠蔣平、錦毛鼠白玉堂人稱五義，享有盛名。白玉堂心高氣傲，受白面判官柳青蠱惑，不聽盧方相勸，私上東京，要與展昭一爭短長。
盧方、韓彰、徐慶、蔣平得訊，恐白玉堂年輕氣盛，先後趕赴東京。之後眾人彼此之間發生了一系列的恩怨糾葛，直至白玉堂跳湖離去，頭本結束。
致敬經典，延續六十年前的俠義精神
1957年，作為一名普通演員，陳金山參與了《七俠五義》的首演，六十年後，陳金山作為導演再一次進入了《七俠五義》的劇組，用他的話來說就是：「我和這出戲，有抹不去的緣分。「
導演陳金山
資料照片
今晚在紫金大戲院上演的京劇《七俠五義》是在原劇本的基礎上做了一系列提煉、梳理的工作。劇本整理馮鋼介紹，刪減了一些瑣碎的場次和重復的敘述性情節，使演出更緊湊明快，人物行為脈絡更清晰鮮明。演出時長也從原劇本的三個半小時縮至兩小時四十五分鐘，更貼近當代觀眾的觀看習慣。在馮鋼看來，該劇紮實繼承了海派連台本戲的優良傳統，保持了海派連台本戲重視舞台綜合性的特點，全劇生、旦、淨、醜行當齊全，唱、做、武、打並重，且各角色都有充分的空間展示其 「看家本領」，因此舞台形象雖多，卻能夠各個鮮活分明。
人物劇照
海派連台本戲《七俠五義》（頭本）的繼續演出是對上海京劇院海派經典作品的致敬，是劇院對海派演劇精神的繼承和發揚。上海京劇院院長單躍進說：「海派連台本戲《七俠五義》是上京的優秀經典保留劇目之一，作為海派京劇的‘大本營’，我們有責任、有義務將經典海派劇目繼承下來，傳承下去。」
丹心俠骨，海派京劇弘揚社會正能量
陳金山導演介紹，《七俠五義》集中體現了眾江湖義士除暴安良、行俠仗義的武俠情懷。劇中人物眾多，白玉堂、展昭、盧方、蔣平、包拯等耳熟能詳的人物輪番登場，這些角色都具有「俠義精神」，他們抱有強烈的社會責任感，機智勇敢、懲惡揚善，並且為人仗義，樂於助人，充滿正能量。
現場照片
全劇舞台形象眾多且唱、念、做、打一應俱全，並具有濃厚的海派風格特色。陳金山導演說：「當年北京講究聽戲，上海講究看戲，所以海派京劇的表演更具有激情。」該劇最大的看點，就是演員們武戲表演。在現場，武生、武醜、武旦們英姿颯爽、驚險刺激的武打場面，看得新老戲迷們直呼過癮。
現場照片
現場照片
機關布景，巧妙設計把觀眾帶入江湖
機關布景的運用是海派京劇的特色之一。傳統京劇都是「一桌二椅」的表演模式，劇情需要時手一抓就是一個門，但在這出京劇里就完全不同。今晚的舞台採用了全新製作的機關布景，更為精致、精巧，使舞台效果和劇情、人物結合得更加合理。舞台背景相當華麗，燈光的運用也非常得當，仿佛演員們真的具有「特殊本領」，可以「飛簷走壁」，給觀眾們帶來極強的現場感和代入感。
在電腦特技隨處可見的今天，舞台上的機關布景也許無法與之相提並論，但在劇場里設計這樣的機關布景，不僅讓觀眾有「身臨其境」的體驗，也能在現場感受到別樣的「驚心動魄」。劇中身手不凡且最吸睛的人物要數傅希如扮演的白玉堂一角，在他出現的眾多場次里，觀眾總能看到各種舞台機關帶來的驚喜。
現場照片
在白玉堂盜「三寶」一場戲中，一把飛刀從側幕上方飛出插在包公的桌案上，頓時讓觀眾一片驚嘆聲，連心都隨著插在桌上微微顫動的刀柄一起顫動起來。
第三場白玉堂殺人之後，用血題詩之時，燈光在牆壁上隨著他手臂的擺動緩緩地打出了四行紅字，這精心設計的血字，原理雖然簡單，但效果確是滿分。
現場照片
劇中的白玉堂能從高牆上翻下，能從窗洞中翻出，當真是「身輕如燕」，不少戲迷都笑稱白玉堂的扮演者傅希如為「全能體操手」。而聽到這樣的評價，傅希如卻坦言白玉堂一角對他來說其實是個很大的挑戰，「白玉堂這個角色對我來說有點跨行了，以前唱武生的時候我擅長的是‘長靠’，白玉堂屬於‘短打武生’，這是兩門不同的功。」為了更好的呈現這個人物的特點，傅希如告訴記者，盡管他從小腰部就有傷，但他仍舊堅持從基本功開始急訓了三個月，盡自己最大的努力去表現這個人物。
白玉堂的扮演者傅希如
對於這類經典劇目復排後重新回觀眾視野之中，除了需要保留海派京劇的傳統特色之外，在人物、舞美、音樂、布景等方方面面都要做出改變和突破，這樣的戲曲才可以長新不衰。正如導演陳金山所說：「不能一味地模仿經典形象，年輕演員也要有自己的想法。第一步是先把經典保存並流傳下去，第二步則是與時俱進不斷創新。」他希望在京劇《七俠五義》頭本之後，還能把二本、三本再次呈現給觀眾。
小科普•連台本戲
連台本戲是戲曲編劇與表演的一種特殊形態，不停地接演一部整本大戲，演出又相對獨立，類似於電視連續劇。北宋時的雜劇目連戲已可連演很多天；清代四大徽班之一的三慶班，就以擅長連演整本的三國戲著稱；晚清民國年間，全國各地很多劇種都以連台本戲吸引觀眾，這樣的連台本戲對戲劇繁榮起了很大推動作用。
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