Marine Serre：後末日時代的可持續時裝力量

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推出一個讓時尚圈為之興奮的品牌並不僅僅是法國設計師 Marine Serre 的願景，她正在打造一場以可持續發展為核心的軟實力運動，以此激發時尚行業對周遭世界的關注。

本文原刊登於i-DThe Earthwise Issue, no. 353, 2018秋季刊。

Marine Serre是首位斬獲 LVMH大獎的法國設計師——她在從未舉辦過獨立發布會的前提下，單憑自己在比利時 La Cambre學院的畢業展 Radical Call for Love就被授予了該獎。當去年6月 Rihanna為 Marine 頒發此獎時，她還在 Balenciaga工作室協助著 Demna Gvasalia，但在獲獎後的十個月里，有了30萬歐元獎金助力的她開始專心建立自己的品牌。

當下的時尚業像不斷出現新品牌與新產品更新的加速傳送帶，與其只是加入另一個名字，Marine想為她在實習時發現的、過程中自己遇到的問題提供自己的解決方案。「從樣衣裁剪到 DHL配送，我們參與一個系列誕生的每一環節，最終得以親自體會影響到我們的行業問題。」 Marine向相會於其位於巴黎第二區中心的工作室的我們解釋道。在她的職業生涯中，她總是問著自己一個簡單但卻有力的問題：「為什麼世界不斷需要全新時尚品牌的注入？」

她的秋冬系列「Manic Soul Machine」，也就是她的首個獨立時裝秀給出了她的答案，而升級再造是其中的核心。「當下，空有夢想是不夠的。」 Marine在秀場後台解釋道。「你必須時刻付諸行動，必須不斷去質疑，必須給出真誠的答案。」雖然僅僅展出了她的第三個系列，但這位年輕的夢想家已經成為了實幹家，並準備好為21世紀創造全新的衣裝。「我們想設計一個新的現實。面對當今服裝的現狀、人們的真實需求與幻想，我們希望不必妥協，但能作出恰當的應對。」

「在我獲得 LVMH大獎前，我的團隊只是擠在一家非常小的工作室內的兩個人。」她邊喝咖啡邊吃羊角麵包邊解釋道。當然，LVMH大獎在一瞬間改變了她的世界，但在獲獎前，Marine的畢業作品就已讓她聲名鵲起。「我從去年2月起就變得非常忙，那時 Dover Street Market與 Ssense 買下了這個系列。Pepijn van Eeden（Marine 的男朋友兼生意夥伴）和我不得不親手生產1500件產品。」幾乎在一夜之間，即便有了買家的支持、業界的熱烈討論與 Instagram上數以千計的讚，建立獨立品牌面臨的挑戰變得非常真實。當一些天才被這些挑戰擊退時，Marine Serre卻在這些挑戰中茁壯成長。

「兩個人突然變成了15人的團隊，Manic Soul Machine的核心在於創造一些東西。」她補充道，「作為一個小品牌，找到自己的解決方案並不容易。回收與布料開發的高成本讓人望而卻步，而我們想要在尊重我們周圍世界的基礎上創造一些獨一無二的作品。在時尚圈，我們總是過度生產大量的產品，但這是為什麼呢？無論是使用回收材料、再生材料還是全新的面料，成品的設計效果都是相同的，那我為什麼不選擇可持續性呢？」 Marine是擁有自覺意識的設計師的一份子，他們致力於重新定義時尚，並為這世界尋回時尚產業的道德心。

「所有設計師都應該思考影響著他們的問題，並以自己的方式作出回應。所以在去年年底，我想如果我建立了一個時尚品牌，我就必須去審視這個過程。這就是我被回收再造吸引的原因，因為我擁有了更大的控制權。」因此，Marine 與她的團隊為18秋冬系列搜集了1500餘條復古絲巾，為確保時裝秀上展示的一切都能投入實際生產，這一搜集行動依舊在繼續。「對我而言，設計一件使用回收材料製作的高級定製作品僅僅用來展示而不是實際售賣並不足夠。」她說道，「時尚就是為了可穿著而生，你必須同時回答這兩個問題。」通常而言，你不會聽到一位設計師如此熱情洋溢地談論服裝製造業的考驗與磨難。

「我們參與了整個過程，並請來20人前往不同的市集挑選材質合適的衣物。」她說道。每件作品都是真正的獨一無二，這些使用回收材料重塑的作品為全新的美學而生。這些用二手絲巾拼接而成的裙裝展現著極大的衝擊力，也代表著 Marine對形態、樣式以及功能的不斷探索實驗。除絲巾外，Marine還利用襯衫和潛水衣布料做出了一條弗拉明戈白色長裙，而與之搭配的包袋則由體操球經由切割、黏貼等工序加工而成。這正是我們一直在呼籲的前衛的可持續發展模式。「對我們而言，道德生產和社會價值都十分重要，而這也意味著別人無法抄襲我們的設計。」 Marine的設計不僅服務於後末日時代，也契合於這個後「@diet_prada」（專門曝光抄襲他人作品的設計師的時裝 Instagram 帳號）時代。她不僅拋出了正確的質疑，也已經開始給出擲地有聲的答案。

這個系列分三個篇章展開，第一篇章在對實用主義服飾略作調整的同時也重塑了為未來女性打造的未來時裝，第二篇章在簡單的日常基本款中融入了運動風，第三篇章讓狂野的靈感得以悉數釋放，而這些都將是她設計永恒的核心。三個篇章以各自發人深省的方式引導我們走進 Marine Serre的精神世界。從耳環、連身裝，到與英國高端鞋履設計師 Nicholas Kirkwood合作的尖頭皮鞋，新月印花是貫穿系列始終的關鍵元素。「這已經成為了官方標誌。」她解釋道。盡管這個符號與眾多文化和伊斯蘭教之類的宗教都有關聯，但 Marine繼續詮釋著其蘊含的諸多意義。

這個符號的使用也並不是沒有收到誹議。今年3月，Marine接受了時尚活動家、作家兼設計師 Celine Semaan為《The Cut》所做的採訪，這位因白人女性頭戴新月圖案頭巾而感到憤怒的時尚人士向她拋出了文化挪用的質疑。「回答問題很重要。」當我們提及這次交流時她解釋道。「我們每個人都有責任去交流彼此的觀點並鼓勵相互理解。新月的使用並不是一種社會政治化的聲明，它的出現來源於愛，但我明白有些人會以不同的方式看待它。我問心無愧，但我們總是在學習。」沒有多少設計師會參與批判性的討論，但 Marine Serre不同。

盡管業界對奢侈品與街頭服飾的定義一直爭論不休，但這個全新而又模糊的邊界卻概括了 Marine Serre正在為不確定的未來所做的設計。「我們一直在努力定義我們的作品，在向團隊征求意見後，我們都同意所做的就是未來時裝。」盡管普遍存在的社會政治動蕩與氣候變化成為了不可避免的事實，但 Marine依舊對未來持積極態度，她相信擁有更多權利與影響力的下一代將拯救我們。「我很幸運能在如此年輕的時候擁有這樣的機會，」 Marine說道，「將這股力量帶到時尚圈，但並不是每個人都擁有這樣的平台。我看到許多擁有才華的年輕設計師擁有可以為這個行業帶來更好改變的想法，但這些想法很難做到。如果我們希望更快地改變這一行業，我們需要支持下一代。」

Credits：

作者：Steve Salter

攝影：Letty Schmiterlow

造型：Julia Sarr-Jamois

髮型：Soichi Inagaki，來自 Art Partner

化妝：Lucy Burt，來自 LGA，使用 Apotheosis – Le Mat de CHANEL彩妝系列與 CHANEL Le Lift緊膚系列

攝影助理：Andrew Moores、Heather Lawrence

造型助理：Hannah Ryan、Josh Tuckley

髮型助理：Asahi Sano

化妝助理：Emily Porter

制片：Louise Mérat，來自 Artistry London

平面製作：Luke，來自 Touch